100 vjet Fellini
Në njëqindvjetorit të lindjes së tij, Italia i kthehet atij që e donte dhe e zhveshi në ekran si askush tjetër , me butësi, pasion dhe humor. Rimini , vendlindja e tij, do të hapet në fund të vitit 2020 Muzeu Ndërkombëtar Federico Fellini , kushtuar jetës dhe veprës së tij. Muzeu ku, sipas fjalëve të kryebashkiakut të Rimini, Andrea Gnassi, “Efekti i ëndrrave do të jetë i garantuar”.
Të ekspozitë udhëtuese e Fellini 100 gjeni i pavdekshëm , do të shkojë nga Roma në Los Angeles, Berlin, Moskë, Sao Paulo, Shën Petersburg, Toronto, Buenos Aires dhe Tiranë. Siç do të ndodhë këtë vit, Koncerte muzikore Nino Rota , kompozitori i kolonave zanore të filmave të tij.
e shkuara Festivali i Filmit në Venecia solli përpara njëqindvjetorin e të madhit Fellini dhe të Instituti Luce Cinecitta paraqitur Federico Fellini në korniza me një pjesë të arkivit të tij historik, skena nga puna e tij në Studio 5 e Cinecittà , kartolina, video dhe filma. Filmi i tij i parë solo u shfaq, Shehu i Bardhë , me protagonist Alberto Sordi e cila, çuditërisht, Ai gjithashtu do të ishte 100 vjeç në 2020.
Federico Fellini
Fituesi i katër çmimeve Oscar për filmin më të mirë të huaj ( rruga , 1954; Netët e Kabirisë , 1957; Tetë e gjysmë , 1963; Amarcord , 1973), Fellini lindi më 20 janar 1920 në Rimini, një qytet i vogël në Adriatik, në një familje të shtresës së mesme. Federiko i vogël tashmë po tregonte mënyrat se kur me vetëm tetë vjet iku nga shtëpia në bashkohuni me një cirk që kalon nëpër Rimini , një kohë që e shënon për gjithë jetën, pasi cirku, kllounët e tij, personazhet e tij në përgjithësi, shfaqen shpesh në filmat e tij (sidomos në rruga , kushtuar komedianëve udhëtues).
Vizatimi, pasioni i tij që në fëmijëri, e shtyu të punonte në revista të ndryshme, komike... dhe gjithashtu e çoi në Romën . Në fakt, duke qenë tashmë një skenarist i famshëm, ai vizatoi në Kafe Canova (vendi juaj i mëngjesit) ose në restorant Dal Toskan , në Lagjja Pratti , dhe ku hante gjithmonë në të njëjtën tryezë. Bazuar në ilustrimet e tij, ai kërkoi ata aktorë që përshtateshin me ta.
Giulietta Massina filloi hapat e tij artistikë duke punuar në radio në një serial radiofonik që tregonte aventurat e Cico dhe Pallini shkruar nga Federico Fellini . Kjo do të bëhej burri i saj për gjithë jetën dhe me të cilin do të jetonte në numër 110 e Via Margulatta, midis Piazza di Spagna dhe Villa Borghese.
Giulietta, e admiruar dhe e punësuar nga regjisorët më të famshëm të atyre viteve, Ajo ishte aktorja e tij, muza e tij, shoqja e tij dhe një nga protagonistët e saj më të përsëritur, siç ishte në gjininë mashkullore Marcello Mastroianni . Gjithashtu, Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée dhe, natyrisht, Sandra Milo, e dashura e saj prej 17 vitesh, dilni ndër aktorët tuaj të preferuar.
Studio 5 e Cinecittà, shtëpia e dytë e Fellinit
CINECITTÀ STUDIO 5: SHTËPIA JUAJ
Studio 5 e Cinecittà (fabrika e ëndrrave), në Nëpërmjet Tuscolana , nëntë kilometra nga Roma, ishte me të vërtetë shtëpia e atij që e ktheu kinemanë në kryevepër dhe u konsiderua si regjisori më i madh ndërkombëtar i pasluftës. Aq sa fundi fellian është integruar në gjuhën e përditshme për të shprehur një formë e artit, e jetës.
Ka kompozitorë të mëdhenj, piktorë të pavdekshëm, skulptorë të mëdhenj... dhe ka nga ata që përmes ekranit kanë arritur të transmetojnë më i madhi dhe më i vogli i qenies njerëzore , emocionet, ëndrrat, komedinë, tragjedinë, dëshpërimin dhe karikaturën e tij. Ky është Federico Fellini.
Pas bashkëpunimit në Romë me regjisorë dhe skenaristë të ndryshëm të shtatit të Rosellinit (me të cilin ka qëlluar Roma, qytet i hapur ), Fellini nis në filmin e tij të parë solo, shehu i bardhë , një komedi e hidhur, që edhe pse fillimisht kaloi pa u vënë re me kalimin e kohës, i është kushtuar më shumë rëndësi, duke e konsideruar si një kryevepër të vogël nga i riu i atëhershëm Fellini. A Shehu i Bardhë ai e ndoqi E padobishme (1953), film me të cilin fitoi një Luan të Argjendtë në Venecia.
Giuletta Masina në "Netët e Kabirisë"
Charles Chaplin dhe Giulietta Masina
Fellini e admiroi punën e Chaplin. Ai e dëshmon këtë në një nga frazat e tij legjendare: "Chaplin është Adami nga i cili ne të gjithë rrjedhim" . Është interesante se gruaja e tij, Giuletta Massina , ka filluar të quhet "Chaplin si një grua" (është e panevojshme të thuhet se nuk është komplimenti më i mirë për një grua me një karrierë solide pa pasur nevojë për krahasime). Pseudonimi ishte për shkak të atyre sy jashtëzakonisht të trishtuar me një vështrim të ngrohtë që zakonisht shoqërohet me një buzëqeshje që përpiqet të shfaqet me çdo kusht; pavarësisht se jeta këmbëngul për ta varrosur, në një mjedis surreal dhe tragjikomik, ashtu si ai i tregimeve të Chaplin-it. Nga të dyja, në skenë doli fëmija që e mbanin ende brenda.
Krenaria është forca e shprehjes së Gelsomina (Giulietta Massina in rruga ), duke udhëtuar pa qëllim me brutalet Zampano (AnthonyQuinn). Në këtë film, Fellini e kthen machismo-n e Zampanò-s në një karikaturë groteske, i cili, në pamundësi për të shprehur emocionet e tij, i ofron një jetë të pasigurt dhe të vështirë Gelsominës , një Giulietta që e qëndis rolin e saj me pothuajse asnjë fjalë.
Jeta Dolce
Sytë e tij të mëdhenj e melankolik, buzëqeshja e tij shpresëdhënëse dhe ecja e tij i thonë të gjitha, ashtu siç bëjnë brenda Netët e Kabirisë , duke mishëruar një prostitutë të pafajshme dhe të sjellshme që lufton çdo ditë për të gjetur diçka për të marrë frymë. Cabiria shëtit nëpër natën romake e dëshpëruar, e thyer, pa e gjetur atë dashurinë që ka kërkuar gjithë jetën . Vajtimi i saj bashkohet me argëtimin e fëmijëve romakë që e rrethojnë në një grotesk vrapoj . Bojë për vetulla e saj është e lyer me lot, e megjithatë ajo buzëqeshja e saj unike e tipit Chaplin përvijohet dhe i ndriçon fytyrën.
Në skenarët e Felinit tragjedia dhe komedia hanë në të njëjtën tryezë duke dëgjuar zëra të ndryshëm. Një njerëzim i jashtëzakonshëm që kufizohet me të çuditshmen është rendi i ditës. rruga Y Netët e Kabirisë i përkasin fazës së tij të parë, zhanrit neorealist, megjithëse disa puristë e cilësuan si tradhtar, për shkak të lirisë së tij krijuese ku shprehte frikën dhe dëshirat si askush tjetër.
NGA NEORALIZMI NË SIMBOLIZA.
Pas kësaj faze të parë, Federico Fellini filloi të flirto me kinemanë moderne , duke u larguar nga Rosellini për t'u afruar Antonioni në filmat e tij të viteve 1960, kur shfaqi premierën spektakolare, sensuale, epike jetë e ëmbël . Roma nuk ka qenë kurrë kaq e bukur, - tha me vete atëherë. Kur Sylvia ( anita ekberg ) ecën me macen në kokë, bien këmbanat, Roma është e ndyrë, e braktisur dhe jashtëzakonisht e bukur . Mungojnë mbiemrat për të zbukuruar filmin e Romës së viteve 50, të asaj Nëpër Veneto ku ai endej një shoqëri elitare dhe boshe, duke pirë pije, duke jetuar në Barin e Harrit , të persekutuar nga paparacët që duan t'i gjuajnë në momentet e tyre më intime.
Fellini në një kafene në Via Veneto
Protagonist është kronisti social dhe fotografi Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, pavarësisht faktit se producenti Dino de Laurentis po vinte bast për Paul Newman) i cili vëzhgon dhe shijon përfitimet e jet , gjithmonë nga një kat i ndërmjetëm që nuk e lejon të dalë në skenë, dëshmitar i jetës së një elite që nga njëra anë e admiron, nga ana tjetër e përbuz... por ajo së cilës nuk i përket.
Gjatë episodeve të Jeta Dolce feja, dekadenca dhe dëshpërimi fërkojnë supet, gjithmonë të strehuar nga një mbështjellës i ëmbël që zbut tragjedinë. Marcelo është i ndarë mes Emës (të dashurës xheloze dhe të përditshme), Silvia (perëndeshës), Maddalena (gruaja e lirë e dashuruar) dhe së fundi, vajza nga lokali... Skena legjendare me Anita Ekberg, Silvia, në burim , me një Marcellus i magjepsur që e vështron si një perëndeshë të vërtetë, një spektator frikacak i madhështisë së saj, para së cilës mund ta shqiptojë vetëm si gruaja e parë e krijimit, nëna, motra, gruaja, pa guxuar të bëjë më shumë. Ose sekuenca e fundit e kamarieres së re me pamje të ëmbël duke e thirrur në plazh, pa e dëgjuar , shpjegon jetën e paparacëve që dëshmon përvoja pa pasur të tijat.
Kulmi i kësaj etape të re të Fellinit përfaqësohet në Tetë e gjysmë , ndoshta filmi i tij më personal. Kamera, duke lëvizur vazhdimisht; kontrasti i madh midis të zezës dhe të bardhës; syzet e diellit pas të cilave protagonisti i tij i preferuar (Mastroianni, këtë herë si Guido), fshihet në rolin e tij si artist në mes të një krize krijuese se ai dëshiron të bëjë punën e jetës së tij dhe të jetë i lirë ("i lirë nga çfarë?" habitet Guido). Tetë e gjysmë u akuzua rëndë nga kisha që e gjykoi i pandershëm dhe i dëmshëm . Pjesë barok dhe surreal ku shkrihen ëndrra dhe realiteti , duke analizuar zbrazëtinë e një jete pa vlera.
8 e gjysmë
Martin Scorsese, miku i madh i Federico, tha për Fellinin të jetë një gjigant që kishte krijuar botën e tij , në mënyrën se si lëvizte kamerën, dritën, muzikën. Të çuditshme, sensuale, arketipet e tyre kanë forcë dhe fuqi.
Kjo fazë e re simboliste është konsoliduar në Xhulieta e shpirtrave . Ndërsa në punën e tij më prekëse, armafortë , kthehet në fëmijërinë e tij në Rimini, dhe i nxjerr ato personazhe të pamasë si emocionalisht ashtu edhe fizikisht, kthesa, erotizëm, sensualitet.
Filmat e tij të fundit ishin dhe anija shkon (1983), xhenxhefil dhe Fred (1985) dhe zëri i hënës (1990), të gjitha të shoqëruara nga kolona zanore e Nikola Piovani , dirigjent, pianist dhe kompozitor i muzikës së Jeta eshte e bukur nga Roberto Benigni, me të cilin fitoi Oscarin për muzikën më të mirë origjinale dramatike në 1998.
Fellini rizbuloi në Piovani një frymë muzikore të ngjashme me kompozitorin e tij par excellence ( Djalë i thyer ), i cili dinte të interpretonte melankolinë e regjisorit në të gjithë filmat e tij dhe madje nostalgjinë e tij të trishtuar për botën e cirkut.
Federico Fellini mori një Oskar nderi për karrierën e tij profesionale në 1993 , pak para vdekjes së tij më 31 tetor të po atij viti. Mbetjet mortore të kineastit të madh u ekspozuan për publikun në një arkivol të mbyllur në studion numër 5 të Cinecittà ku, sipas tij, gjithçka filloi dhe mbaroi . Aktualisht, ai është varrosur në vendlindjen e tij, në Rimini.
armafortë