Udhëtim drejt një pikture: "Vajza me një vathë perla", nga Johannes Vermeer

Anonim

Udhëtim drejt një pikture:

Udhëtim drejt një pikture: "Vajza me një vathë perla", nga Johannes Vermeer

Shikoni sa pamje e mrekullueshme! Por nga afër. Hajde, afrohu pa frikë.

Nëse do të marrësh këtë xhevahir, të cilin do të më duhet ta heq qafe sepse kjo është ajo për të cilën jetoj dhe çfarë ilaçi, duhet ta shikosh mirë fillimisht. Në kohën time perlat nënkuptonin lot . Si tingëllon fraza? i Lorkës është . Nga Shtëpia e Bernarda Albës . Por nëse ky është një lot, do të jetë një lot gëzimi, nuk mendoni?

shikoni sa bukur është pikturuar vajza , se perla nuk është ajo që mban varur në vesh por e gjithë ajo, me atë çuditshmërinë e lëkurës që nuk dihet nëse reflekton dritën apo e lëshon atë. Me ata sy që është thënë të shprehen modestia, hezitimi ose keqardhja , ose pak nga të gjitha këto dhe ndoshta edhe pjesë e shakasë, që nuk është thënë por e them tani.

Udhëtim drejt një pikture:

"Arti i pikturës" nga Johannes Vermeer

Me atë gojë. Apo nuk e kishin vënë re gojën para së gjithash? Buzët janë të çara pak në mes, dhe dhëmbët dhe maja e gjuhës mezi duken, si kur fillojmë të themi diçka, por fjalët nuk janë formuar ende, dhe ky është vetëm një moment, një moment aq i lehtë sa askush nuk njoftime.llogarisë përveç rastit kur ai ka kapur një foto. Por nuk kishte foto në shekullin e 17-të Ju e dini këtë dhe të gjithë e dinë.

Tani, më duhet ta pranoj këtë sa herë që shikoj vajzën gjëja e parë që shoh është ajo pikë drite në qoshe . Në atë penelata e bardhë ai përqendron të gjithë pikturën me të vërtetë, dhe gjithçka që piktura do të thotë: kalueshmërinë e momentit, freskinë e rinisë, aftësinë e artistit, dritën që del nga errësira. E njëjta gjë është se në fund perla do të jetë ajo.

Dhe pastaj janë ngjyrat . Ato të çallmës turke, këmishës dhe fustanit blu ultramarine , a pigment i shtrenjtë se lazuli lapis duhej të bluhej për ta bërë atë, luteolin i verdhë, i bardhë plumbi, indigo, okër. Si duket se drita i bën të mbijnë nga ai sfond i errët që thonë se nuk ishte aq i errët kur ishte lyer dhe se kishte edhe një nuancë të gjelbër. Ata nuk do të kenë parë diçka të tillë.

Unë ju them se kjo vepër është pikturuar Vermeer në mënyrë që të shërbente si një vitrinë për talentin e tij, dhe kjo është arsyeja pse ai bëri kaq shumë përpjekje për ta bërë atë kaq të mirë. Kështu bënë piktorët. barok holandez , thuajse të gjithë e kanë bërë, disa portrete shumë efektive që i kanë quajtur tronë . Modelet kanë qenë njerëz anonimë, si kjo e reja që nuk e di se kush mund të jetë, sado që kanë bërë libra që mund t'i keni lexuar dhe madje edhe filma që me siguri i keni parë. Të gjitha shpikjet. Ideja ishte të mos shpërqendroheshin njerëzit duke kërkuar ngjashmëri, por ta bindte se autori ishte i aftë të pikturonte çdo gjë që i vihej përpara.

Epo sot e dimë këtë Vermeer ishte në gjendje të pikturonte çdo gjë që i vihej përpara edhe cfare i mbeti pas shpine, por besoni se ne kohen e tij ishte keshtu? Epo, mos e besoni.

Më kuptoni, nuk është se gjërat shkuan keq për të. Përkundrazi, pothuajse gjithmonë komisionet vinin nga një borgjezi shumë dinamike dhe shumë punëtore , sepse Hollanda nuk ishte Spanjë, ku jashtë gjykatës dhe kishës ishte shumë ftohtë për një pintamonas. Në Holandë, një tregtar rrobash ose një prodhues birre, gjëja e parë që bënin ishte blerja një shtëpi e mbjellë mirë dhe gjëja e dytë ishte të kërkonte një furçë të gamës më të mirë që do t'i jepte shkëlqim trashëgimisë së tij. Vermeer u mbështet nga një djalë i quajtur Pieter Claesz van Ruijven , i cili filloi të grumbullonte kryeveprat e tij si dikush që mbledh pulla. Një nga ato pulla ishte 'Pamje e Delft' , që me siguri e dinin se ishte piktura e preferuar e saj Marsel Proust . Unë nuk isha budalla, Marsel Proust. Jo, Van Ruijven qoftë.

Udhëtim drejt një pikture:

Pamje e Delft nga Vermeer

E megjithatë i shpëtoi kjo perlë, e cila pasi përmbushi rolin e tij modest si kampionist, duhet të ketë pasur një jetë shumë të keqe. Aq keq që erdhi në shekullin e 19-të bëri disa dhelpra , dhe një ushtarak me emrin Arnoldus Andries des Tombe Përfundoi duke e blerë për dy gulden e gjysmë, që po t'u them çmimin e sotëm në euro i bën të qeshin.

Dhe që atëherë bota tashmë kishte filluar të zbulonte se Vermeer nuk ishte vetëm një nga ata që pikturonin skena shtëpiake në Holandë. As kaq, as shumë, hajde. Megjithatë, ai vdiq në moshën 43-vjeçare dhe falimentoi , ai u vra nga kriza e tmerrshme e shkaktuar nga lufta franko-holandeze, natyrisht. Se e veja madje duhej t'i lutej gjykatave që të mos e linin me një dorë përpara dhe një pas, përveç njëmbëdhjetë fëmijëve që ishin rritur me të, njëmbëdhjetë, prej të cilëve tani dimë emrat e dhjetë. A u them atyre? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . Ata janë thënë.

Vermeer pothuajse u mbijetoi më shumë fëmijëve sesa pikturave, dhe këtu qëndron hiri . Ajo që është e pakët vlen më shumë, kështu që pesëmbëdhjetë vjet më parë u paguan tridhjetë milionë dollarë për veprën e parë të tij që u shit në gati një shekull. Epo, ka ende nga ata që e thonë këtë nuk ishte një Vermeer, por një kopje shumëngjyrëshe . Por hej, unë nuk hyj atje, a? Unë nuk përfshihem, sepse secili shpenzon të vetën dhe nuk dua të përvëlohem.

Ajo që unë ju them është se një Vermeer i vërtetë ka çmimin e vet. Për sa kohë mendoni se do ta lë? Sa kushton një kryevepër, një ikonë e përjetshme e njerëzimit, le të shohim?

Thuaj një numër. Shkojme. Thuaji asaj!

Lexo më shumë