'Зуцктовн - Нев Иорк Тимес', дело крипто уметника Хавијера Арреса.
Крипто уметност је права револуција, тврди он Хавијер Арес (Мотрил, 1982), победник Лондонског бијенала уметности 2019. са својим детаљним и спектакуларним уметничким делом Цапитол Цити. И ово крипто уметник, пионир у нашој земљи и међународно признат, он врло, врло добро зна о чему прича, пошто је један од ретких Шпанаца који су успели да аукцирају и продају ваши незаменљиви токени (НФТ) кроз виртуелну галерију. Његово дело Тхе Цоол Глассес Црази Мацхине (1/1 издање) донело му је скоро 40 хиљада долара, а може се похвалити да је био међу најпродаванијим уметницима на свету.
Али, Шта су НФТ и како се приписују? Зашто можете да користите – чак и да преузмете – дела која делимо у овом чланку иако можда имају власника који их је платио и поседује? како Да ли 'дигитално' револуционише свет уметности? Да бисмо одговорили на ова и друга питања, замолили смо Хавијера Ареса, који нам је, између осталог, рекао да иако његов пролазак кроз каријеру ликовне уметности био је обесхрабрујући („Систем, операција, екстремни академизам, итд. За мене је то била фабрика у Бангладешу где је све требало да добије оцену или пролаз.”) никада није престајао сам да ствара и црта, нешто што је заправо радио од детињства.
Хавијер Арес је победио на Лондонском бијеналу уметности у категорији радова са мастилом 2019. са „Цапитол Цити-ом“.
Цонде Наст Травелер: Када сте знали да ће уметност (илустрација) бити ваша професија? А када се то остварило?
Хавијер Арес: Увек сам мислио да ће се од овога моћи зарадити за живот, пошто се тиме бавим од малих ногу. Међутим, знајући да могу да живим 100% од свог рада, То сам осетио пре три-четири године, када имао важне клијенте и мој рад је почео да интересује међународно. После Победио сам на Лондонском бијеналу уметности и продао свој рад у року од неколико сати, А онда сам знао да могу. Све после дугогодишњег рада, задатака и труда. Ова професија захтева много одрицања. Мој је тежак посао а да ме нико не пита и никада не одустај.
ЦНТ: Када сте знали да ће НФТ бити будућност? (иако су већ присутни).
Ј.А.: Када ме је оснивач Макерсплаце-а контактирао пре скоро две године Нисам знао ништа о НФТ-у, или крипто уметности, али је претрпео проблем који је ово решило: продаја јединственог дигиталног оригиналног дела. Имајте на уму да сам већ развио своју колекцију визуелних играчака (гиф-арт), била је излагана на међународном нивоу и већ је изазвала интересовање колекционара, али није га било могуће продати. То је био проблем у којем смо били ми тај фронт најавангардније уметности. Дакле, када ми је објашњено питање НФТ-а, схватио сам да могу да успем, јер сам дошао да решим ово питање. Убрзо након што сам видео како се креће то тржиште и профили који су на њему, схватио сам то будућност је лежала на путу крипто уметности.
Крипто уметник Хавијер Арес.
ЦНТ: Ви сте пионир у крипто уметности. Да ли вам долазак међу првима даје већу гаранцију за успех тако што ћете увек бити мерило?
Ј.А.: Бити први има вредност која се не може порећи. Поставља вас као визионара, већ зато што сам у стварности био и у томе лежи лекција за коју мислим да је најважнија. Чини се да су Моје визуелне играчке створене за свет крипто уметности, али су направљене много година раније и нису зарађивале. Створио сам их јер сам креатор и мој рад са мастилом је тражио кретање, а ја сам му дао оно што је тражио не марећи да ли је то исплативо или не. У ствари, било их је немогуће продати, али сам их волео а и они који су их видели. Када се указала прилика, већ сам је имао камион пун посла за то тржиште.
ЦНТ: То онда нема никакве везе са уметничким реинвенцијом...
Ј.А.: Сада се не измишљам за ово и, успут речено, споменуо сам то неколико мојих пријатеља шпанских уметника и они су ме гледали као луду особу. Било је шала и шала, уобичајених, али сада не престају да ми шаљу мејлове. Не ради се о томе Ради се о развоју вашег рада. Човек мора храбро ићи напред у непознато и уђи у воз – што му искуство у раду говори – и ризиковати. Урадио сам, Напорно сам радио за ништа и сада сам ту због тога, ја сам пионир. Такође Могу бити пионир у давању великог шамара, ово је ТАКО.
ЦНТ: Како се гарантује аутентичност НФТ дела и како су заштићена ауторска права?
Ј.А.: НФТ је праведан најјача гаранција аутентичности. Креирање НФТ ствара блокчејн уговор у којој се све огледа: ауторство, преноси итд. имати потпуна следљивост, увек показујући где се дело налази и да ли се препродаје.
ЦНТ: Осим тога, у свакој будућој препродаји неког од ваших радова, део бисте поново прикупили, зар не?
Ј.А.: Тако је. Од сваке препродаје добијам 10% хонорара.
ЦНТ: Можете чак поделити продају...
Ј.А.: Да.За сарадничке радове могу се врло лако указати ко су њихови аутори и колики проценат дела имају. Ауторски хонорари су такође подељени. То је најбољи начин да се уради заједнички рад, јер је све врло јасно и рефлектовано заувек. Не би било будућих проблема у вези са ауторством.
„Лабораторија америчког фудбала. Мурал', рад за НФЛ од Хавијера Ареса.
ЦНТ: На овај начин, пошто се ради о виртуелној продаји, елиминише се доста посредника у процесу куповине...
Ј.А.: Много. Од галериста, са његовим високим процентом, до транспорта дела, осигурања итд. Платформе остају неколико процената, али то је десетка, ништа упоредиво са традиционалним тржиштем, где је нормално између 30 и 50%.
ЦНТ: Где излажете своје радове?
Ј.А.: Сви се налазе на платформи Макерсплаце. Иако су излагане на међународним сајмовима и фестивалима, и мастила и дигитална дела, углавном визуелне играчке.
ЦНТ: Како бисте дефинисали свој стил?
Ј.А.: Добро је веома китњастог и китњастог стила, композиционих заврзлама где су архитектура, зграде, као и урбани и дизајнерски дух увек протагонисти, са великим знаковима високог штампе. Али оно што радим је да комбинујем све што волим да стварам било да су то машине или луди објекти пуни технологије или фантазијски градови. има и много популарни елементи или иконе, као хот дог, цхуррос, ролеркостер... све. Најбоље је то видети.
ЦНТ: Видим многе референце на индустријски свет...
Ј.А.: Да, стварно волим машине и све што је индустријско; створити смешни и немогући технолошки објекти непознате функције или такве ствари. Нешто што има дугмад је зато што има функцију и позива нас да замислимо њен циљ или да притиснете ова дугмад. То долази из моје фасцинације одређеним филмовима, као што је Алиен, читава комбинација технологије и пуно индустријског окружења у комбинацији са организмом Алиена, такође Футурама, Одисеја у свемиру 2001... Постоји много дугмади и жица (шале).
ЦНТ: И доста хране...
Ј.А.: Истина је да имам много посла посвећеног храни. Много. Верујем да свет кулинарства позива много на игру, на стварање забавних комбинација и такође Има веома задивљујући елемент за гледаоца, да би желео да проба ту храну, пита се каквог је укуса и, додуше на измишљен начин, такође сугестивно је. Цхуррос, Сингапурска зачињена храна и џем од кокоса , пица, хот дог, хамбургер, тако... Имам много, забављам се.
ЦНТ: Колико вам може требати да направите дело?
Ј.А.: Визуелна играчка попут Ко је Сатоши Накамото?, око две и по недеље лако. Рад са мастилом, попут оног који је победио на Лондонском бијеналу уметности, око два и по месеца. Али, да дамо још један пример, сваки пар наочара из колекције Тхе Цоол Глассес је трајао око 13 сати. Мој посао захтева много рада и сати, Веома је разрађен и пун детаља.
ЦНТ: Колико сте радова продали и који вам је донео највећи профит?
Ј.А.: Око 90 радова. Пре неколико месеци био сам 16 најбољих на свету по продаји. Јединствено дело, издање 1/1, које ме је највише пријавило је оно са последње аукције: Тхе Цоол Глассес Црази Мацхине, које је продато за 37 хиљада долара.
ЦНТ: Да ли је Цапитол Цити ваш фаворит због успеха и освојене награде?
Ј.А.: Могло би се рећи да ми је најдражи или, барем, дугујем много и за мене је веома, веома посебан. Урадио сам то са великом слободом и великим ентузијазмом, Био сам незапослен и уложио сам скоро три месеца да то направим. Развијао сам свој стил неко време, али сам одлучио да га максимално искористим, пошто је имао на располагању време. Сећам се да сам био веома срећан што сам га створио.
ЦНТ: Које су ваше визуелне играчке?
Ј.А.: Моје визуелне играчке су веома луде гиф-уметности које изгледају као играчка или објекат пун покрета и веома преоптерећен детаљима и мале тајне у бесконачној петљи. Одлучио сам да их тако назовем јер је за мене њихова функција или сврха иста као играчка, забавите и позовите да замишљате, у овом случају на визуелни начин. Обично их позовем да виде једну од мојих визуелних играчака и препусте се. Једна од мојих омиљених ствари је да чујем шта гледалац мисли о њима када их види, то ми је магично јер је мој циљ испуњен. Људи се узбуде и кажу ми да их подсећа на ово или оно, или да се користи за једно или друго... Увек је одлично, јер колико и гледалаца има различитих визија. То је забавно.
ЦНТ: Илустрација и анимација су све више неодвојиви…
Ј.А.: Анимација доноси нешто друго. Не мора да буде екстремна или сложена анимација, само дрвеће које се мало креће на ветру, светлуцави неон на билборду, птице које пролазе у даљини... понекад је ово довољно. Мислим да вам увек даје нешто више, ако знате како да то правилно користите.
ЦНТ: Да ли је будућност (будућности) дигиталних оквира крипто уметности потписана или потврђена као јединствена од стране уметника?
Ј.А.: То је врло јасан пут који још није у потпуности спроведен. Али будућност је такође имати сопствену галерију у метаверзуму или на другим платформама. Сам виртуелни свет је већ место за поседовање и уживање, а тај свет ће постајати све важнији.
ЦНТ: Могућности виртуелне уметности су бескрајне...
Ј.А.: Не знам да ли постоји нешто што је бесконачно, не мислим тако, али наравно могућности су много више него што замишљамо. Веома смо рано и постоји читав нови свет за истраживање. Појавиће се невероватни пројекти које још не можемо замислити. Постоје много територије за освајање и то је фантастично.
ЦНТ: Шифровани јпг Бипл вредео је скоро 70 милиона долара, Дорсијев твит скоро 3 милиона долара... Да ли је време да се промени начин размишљања у свету уметности?
Ј.А.: Да, али то је сложено и нормално је да кошта. То је потпуно преуређење подручја у којој ће се актери као што су галерије – које вековима раде на веома сличан начин – наћи у озбиљној невољи ако не ажурирају и покушајте да разумете овај феномен и какво је њено место у њему, што у многим случајевима може бити и његов нестанак.
Крипто уметност не долази да уништи традиционалну уметност, то је нешто друго што се додаје и кохабитира креативно говорећи, али модел продаје је претрпео веома снажну промену када пасти елитистички зид сакупљања, чинећи овај свет отвореним и много демократичнијим за све. Многи посредници нестају и тржиште почиње да говори само за себе тиме што је тако слободно.
Ова тема је веома интересантна и широка, многи уметници и галерије су ми се јавили и већ покушавају да се прилагоде. То је права револуција која углавном фаворизује уметнике било ког ранга.