'Алеја' Јоханеса Вермера (1658).
„Са слободом, без предрасуда, са страшћу и пуштањем маште да лети. Искуство је лично и као такво га морате проживети”, Овако ми који не знамо уметност предлажемо да прочитамо било коју слику мурсијског новинара Карлоса дел Амора , аутор нове књиге 'Узбудити се. Двоструки живот слика' , награда Еспаса 2020.
Карлос је незаустављив у културном новинарству више од 15 година, повезан пре свега са РТВЕ.** Знамо га по његовим хроникама филмских фестивала широм света** (иако је његов глас који преноси Гоју уживо већ веома наш), такође за приче попут 'Ел Трастеро', по којем је снимљен филм, и за његова два романа, 'Ел Ано син Верано' и 'Цонфабуладо'; али пре свега оно што је радио свих ових година је приближи уметност онима који је не познају , дело које су препознали документарном наградом 'Откривање Далија'.
У „Узбудити вас. Двоструки живот слика нас разбија на информативан, али оригиналан и забаван начин 35 радова у 38 оквира , јер 'Годишња доба' Ђузепеа Арћимболда сматра једним делом за потребе књиге.** Његова слабост према сликама из 19. и 20. века огледа се у избору оних које се појављују**, укупно 14 и 12 радова, респективно. Налазимо и једну из 18. века, 7 из 17. и једну из 16. века.
Не појављују се из нашег века јер, каже, тек треба да слика, мада да је морао да остане при делу, то би било Бенксијевог, јер је у данашњим шкакљивим тренуцима ставио прст на болно место.
Нова књига Карлоса дел Амора.
КЊИГА О УМЕТНОСТИ БЛИЗУ РОМАНА
Његов рад је кулминација многих путовања у музеје (у Праду је познато време када је спавао поред својих вољених слика) и његова фасцинација да их разуме на мање технички и више људски начин.
„То је било нешто што ми је дуго било у глави. Мислио сам да све те ствари које су ми рекли вреде ставити црно на бело . Привилегија је отићи у толико музеја и разговарати са најбољим стручњацима и историчарима и сазнати из прве руке о толико анегдота, радозналости и авантура које вам помажу да пратите живот слике“, каже он за Травелер.ес .
За свој избор објашњава да је прво што је помислио било да ће га заиста покренути . Како то не би урадили 'Љубавници' Ренеа Магрита или 'Голубови' Пикаса?
„Овај други услов је фаворизовао да слика има тон близак роману. Рекао бих да је остао романескни есеј. Тренутна ситуација се филтрира кроз дораду књиге, која је већ била прилично напредна током заточеништва, али када сам поново читала нека дела открила сам да би могла да буду веома актуелна. Јер ова књига је написана пре и после пандемије када престанемо да идемо у музеје да се узбуђујемо животима њихових сликара и њиховим сликама.
Прва слика која отвара његову књигу је слика жене. „Свет“ Анђелеса Сантоса (1929).
И важно је говорити о сликаркама, јер знамо да је тешко наћи дела жена од пре векова , више у музејима где су (много пута) спуштени на псеудониме. И занимљиво је да чим отворимо „Узбуђуј те“ наилазимо на једну од њих.
“Слика Анхелеса Сантоса „Ун мундо“ ме је фасцинирала откако сам је изблиза видео у рестаураторској радионици Музеја Реине Софије , је кутија која садржи много кутија и у којој можете провести сате и сате тражећи детаље. Изнад њега је насликала 17-годишња девојка која никада није напуштала Ваљадолид. Било је савршено за почетак. Срећом, у последње време све је више гласова који тврде да су из мрака времена и мизогиније опоравили лик многих жена према којима се историја није понашала онако како су заслужиле. Мислим да институције и историчари раде на њиховом спасавању, па је нормално да се све више жена појављује у овим књигама.”.
А о мушким и женским ауторима и њиховим сликама постоје велики класици. Причати о Клара Питерс, Рембрант, Франсиско де Гоја, Веласкез, Салвадор Дали или Марија Бланшар , међу другима.
Од њих нам каже, на пример, да Јоханес Вермеер Изашао је сам у два наврата да слика испред своје куће, пошто је више волео да слика оно што је добро познавао, као што су њене улице, него удаљена места; или шта Сузанне Валадон ауторка 'Адама и Еве' (1909) је прво била муза, а потом и уметница и она се сама појављује са својим љубавником, 23-годишњим младићем. Или ону 'Кућу поред пруге' коју је насликао Едвард Хопер 1925. инспирисао је још једног генија, хитцоцк , да је изгради и оживи у кући Нормана Бејтса из 'Психа'.
Сви ови детаљи се читају на забаван начин у поглављима где се, с једне стране, описани су стварни подаци радова , а са друге стране, дијалози или унутрашњи монолози уметника су фантастично испричани него што би то било могуће при сликању слике . Али увек под истом идејом, да покрене читаоца.
Али, Да ли је лакше да се узбудите када унапред знате слику или ауторову причу?
Он нам каже: „Добра слика ће вас увек дирнути, 'Лас Менинас' ће увек изазвати уздах дивљења у ономе ко стоји пред вама. 'Ел Герника' ће нас увек потрести. Оно што се дешава је да ако носите кључ у глави, тај тремор ће се повећати , ако знате да жена која плаче са мртвим дететом симболизује жртве бомбардовања, вероватно ћете бити емотивнији. Један савет који дајем приликом посете музеју је да не желите да видите све,** боље је да са собом понесете јасно сећање на три или четири слике него замућену од сто**. Наша глава не може да асимилује обиље послова”.
Онда треба обратити пажњу...