Мононоке је одрастао у шуми коју је подигла богиња вука
Колико год фикција спада у сферу имагинарног, њена репрезентација стварности је одлучујућа јер нас ваја. Архетипови филмова, романа и стрипова нас одражавају и условљавају. Када Тематски парк Гхибли се отвара 2021 –чувени јапански студио за анимацију, аутор успешних драгуља попут Спиритед Аваи (2001) или Ми Неигхбор Тоторо (1988) – проверићемо ако су женски ликови присутни као у њиховим причама.
У филмовима редитеља попут Хаиао Мииазаки било Исао Такахата протагонисти су скоро увек (са изузецима као што је у Ветар се диже) Жене. Мијазаки је тако оправдао ову наративну одлуку у интервјуу из 2009. године: „У почетку сам мислио, 'ово више није свет мушкараца', али после десет година ми се чини глупо да наставим овако да одговарам. Дакле, сада, када су заинтересовани за ову тему, једноставно одговарам, 'зато што волим девојке'. Тај одговор ми се чини аутентичнијим.”
Девојке се упуштају у катарзичне авантуре као у Спиритед Аваи-у
Деконструкција парадигматских ликова почиње у традицији: да, има принцеза, вештица и девојака у невољи, али нису типичне. Њихово оснаживање почиње њиховом еманципацијом, њиховом борбом да сами се брину и управљају својим животом.
Свиђају ми се сви Гхибли филмови, нико ме не разочара, али постоје две према којима гајим посебну наклоност. Поред великог афинитета, осећам истинску приврженост Наусицаа (1984). Можда зато што је то био први филм Хајаа Мијазакија који сам видео, захваљујући мом пријатељу, фотографу са Мајоркана Јакобу Биарнесу.
Као већина принцеза у бајкама, Наусицаа је пуна љубави и љубазна, али је такође јака, храбра и утопистичка. : Ова вешта пилоткиња не само да има дар да лети попут птица, она зна да чита и разуме природу.
Наусицаа је пуна љубави и љубазна, али је такође јака, храбра и утопистичка.
Са дистопијском Наусицаом, Гхибли мења жанр који се традиционално повезује са причама о 'изабраном' и изокреће класични наратив. Загађење је уништило планету и људска бића су сатерана у малом комаду земље; мало ко се усуђује да уђе у шуму отровних спора и мутирајућих инсеката, а они који уђу морају се заштитити маском. Према пророчанству, „месија обучен у плаво ће ходати по златном пољу да уједини везе са земљом и води људе у очишћену земљу“. И једном тај спаситељ није мушкарац, већ жена, Наусика, принцеза Долине ветрова.
Можда је најпознатија принцеза Гхибли Мононоке (Принцеза Мононоке, 1997), која је, попут Тарзана, одрасла је у шуми коју је подигла, у њеном случају, богиња вука. У овој реинтерпретацији мита, принцезе се не шминкају ружевима и руменилима, већ примитивним бојама или чак крвљу. Су холистички чувари биљака и животиња.
У овом Гхибли поново иде напред и деценијама пре грознице свесности и потраге за новом духовношћу, Мијазаки је у праву што даје ту интуицију и осетљивост женама, много пријемчивији за љуљање елемената због своје мистичне заједнице са месецом, као што је написала песникиња бита Марџ Пирси: месец је увек женски.
поњо на литици
Не морате се ограничити на племенитост да бисте пронашли сложене женске ликове: проститутке (Принцеза Мононоке), сељаци (Прича о принцези Кагуји, 2013), фармери (Сећања на јуче, 1991), пирати (Замак на небу, 1986) или чаробњаци (Спиритед Аваи) су увек много подмуклији, интелигентнији и насмејанији него његове колеге.
У Причи о принцези Кагуји, јесте Бамбоо Схоот-ова усвојитељица (принцеза са месеца) која је подржава тако што осећа и разуме зашто напустити живот на селу и настанити се у престоници са свим луксузима није добра идеја. Суочен са моћи и богатством за којим отац жуди, склони су да изаберу једноставну срећу.
Наравно, Смртни греси такође граде Гхиблијеве женске архетипове: амбициозних људи има у изобиљу (Обаши у принцези Мононоке), себични (вештица Јубаба у Однешеним духовима), прождрљивим (Спиритед Аваи'с мајка). Такође они мрзовољни (једна од Пониових бака на литици, 2008), али већина је мудра и учи на својим грешкама. Чаробњаци и чаробнице брзог расположења, али пуне љубави.
Наклоност којом исказује старије студио има свој најбољи пример у Ховл'с Мовинг Цастле (2004): адолесцентни протагонист се буди претворен у старицу после чини и њен изглед не спречава чаробњака Хаула да се заљуби у њу. Седа коса је неће напустити ни када поврати свежину.
Хаулов покретни замак
Чак и са тешким питањима као што је проституција, усуђују се у јапанском студију. Лејди Обаши гради свој град са бившим проституткама које оснажује нудећи им не само посао већ и ауторитет: у селу их сви поштују. Један од њих између смеха признаје: „Пустили су нас да живимо у миру и можемо да једемо колико хоћемо“.
Њихова посвећеност се овде не завршава: Сосукеов отац (Поњо) ће бити капетан брода, али импулсивна и храбра је мајка Лиза, запослена у старачком дому. Лиса је витална суперхероина за шта је способна возио сина до његове куће на брду усред цунамија, спасавајући га из рава таласа и кувајући вечеру за њега и његовог загонетног новог пријатеља – колегу Поњоа – након што су целодневно радили у дому за старе. У класичној литератури, слављен је поморски капетан или чак кабински дечак; ево домаћице.
Још два аргумента у прилог студије: не вирилизују женско. Девојке се упуштају у катарзичне авантуре – традиционално резервисане за мушкарце, осим у случајевима као што је Алиса у земљи чуда – као девојчице. „Рекла сам ти да си неспретан и повлачим то“, признаје њена цимерка Чихиру, размажена девојка на почетку приче (Спиритед Аваи). Чак и ако превазиђе своје страхове и спаси раднике у купатилу, Чихиро неће престати да црвени или да полуди када је нешто застраши или смрди.
У класичним наративним структурама, женске амбиције су често повезане са љубављу. Женски ликови трагају за романтиком, тако да је њихово постојање углавном подређено мушкој. Гхибли легитимише друге реалности и уграђује их у канон: девојке се боре за животну средину, хуманост или једноставно да превазиђу своје страхове. Не значи да нема љубавних прича (Чујем море, 1993; Шапат срца, 1995), има, али они не монополизују линију заплета и већину времена су платонски (однос између Хакуа, бога реке, и Чихироа, на пример).
Шапат срца
Иако представе нису манихејски или андроцентричне, сама студија је: ниједна жена никада није режирала филм о Гхиблију. Према Јошијакију Нишимури, бившем продуценту Гхиблија, разлог зашто се Гхибли не клади на жене редитеља је зато што имају тенденцију да буду превише "реалистични", а у фантазији је потребан "идеализам" мушкараца.
На срећу, Нишимура се извинио након што су ове изјаве за Тхе Гуардиан 2016. изазвале пликове: „Имао сам сексистичко уверење да, док мушкарци имају тенденцију да буду идилични, жене боље доживљавају стварност. Размишљам и учим. Жанр нема никакве везе са снимањем филмова. Моје искрено извињење."
Анегдота: последњи рецензент анимација Хеиди (1974) прегледао између 6.000 и 7.000 секвенци дневно, спавао је два сата и јео чај и кексе. Када је због исцрпљености примљена у болницу, Мијазаки је отишао да је види: „Била је срећна као и увек и рекла ми је да ће се брзо опоравити“, рекао је директор, који је додао: „Мушкарци би савршено могли да раде тај посао, али из неког разлога увек пада на жене.
мак брдо
Тхе родна сегрегација у Дизнију, посебно између 1920. и 1960. – радили су на одељењу за бојење и фарбање, најзаморнијем и најзаморнијем послу – који је професор Кирстен Томпсон осудио, нажалост, не јењава у потпуности.
Међу женама на важним позицијама у Гхиблију, морамо оправдати већ покојне Мицхиио Иасуда, шеф боје у Гхиблију (Гроб свитаца, 1988; Порцо Россо, 1992; Поњо, 2008…), и да Макико Футаки који је радио три деценије у Гхиблију (Поппи Хилл, 2001; Ветар се диже, 2013, Однесен духовима...), и ко је написао диван илустровани роман Дрво у центру света.
ветар подиже