Браћа Лумијер раде у својој лабораторији
Били су први инстаграмери, више од сто година пре него што су се родили интернет и друштвене мреже. За већину људи они су само странци; за љубитеље филма, кључно дело да је изум браће Огиста и Луја Лумијера постао огроман.
Су Лумиерови оператери, десетине младих људи који су у авантуру кренули наоружани киклопским дрвеним сандуцима способним да запамте све што им је стављено пред њих у минуту светлости.
Минут светлости. Отприлике толико су трајали Лумијерови филмови. Његово објашњење је једноставно: било је укупно време које је трајало целулоидни колут на којем су слике снимљене у оквиру проналаска који су патентирали 13. фебруара 1895. године: кинематографа
Производ вишегодишњег искуства рада у фотографском студију његовог оца и огромне научне бриге, оба су комбиновала постојеће проналаске (као што је кинетоскоп) да би створили уређај способан да снима и пројектује слике.
Луј Лумијер у Кројдону (Енглеска) 1936. године
Кинематограф Лумиере је био револуција. Његов први филм, Одлазак радника из фабрике Лумиере у Лион Монплаисир, представљен је у приватном приказивању 22. марта 1895. године, али датум који означава прекретницу је 28. децембар те исте године, тренутак када је одржана прва јавна пројекција филма: Воз стиже на станицу.
Лумијери су створили илузију биоскопа, али то нису урадили насумично: сваки филм је био пажљиво проучавање стварности, сцена снимљена у тачном тренутку и на тачном месту – утицало је и кратко трајање формата: максимум је морао бити снимљен у минималном временском периоду – и са одређеном сврхом: да обликују свет.
Први од његових циљева је био врло јасан: траже кључне моменте, који нешто говоре и који то раде на јасан и естетски пријатан начин. Лумиере су тако створиле уметност филма.
Сцена из филма Воз стиже на станицу.
Други циљ је био изненадити јавност и навести их да уложе свој новац у гледање филма као вид забаве. Лумијери су створили филмско тржиште.
Последњи циљ дошао је са напретком самог тржишта: људи не би плаћали да увек гледају исте филмове и чак би се убрзо уморили од гледања елемената своје оближње географије. Требало је пронаћи нове подстицаје, снимати егзотичне локације, да би људи поново платили да погледају филм.
Тако је Лумијерови су послали стотине младих људи да снимају сцене широм света и поставили су прве темеље онога што ће бити филмска индустрија.
Кинематограф Лумиере је био револуција
ВОЈСКА ЛУМИЕРЕ ОПЕРАТОРА
Певачи, фармацеути или једноставно млади тинејџери фасцинирани чаролијом кинематографије. Они су омогућили велики део од више од 1.400 филмова које потписују браћа Лумијер.
У интервјуу за лист Ел Паис, Тхиерри Фремаук, шеф Института Лумиере и уметнички директор Канског фестивала објаснио је да „поред измишљања кинематографа као уређаја за пројекцију и замишљања биоскопа као окружења за друштвени чин, Лумиереови су имали овај трећи фундаментални гест: пошаљите те оператере у авантуру, широм света, да је открију и одразе“.
Браћа Лумијер омогућила су сан многих младих људи: да путују светом радећи посао који је, штавише, јака уметничка и документарна компонента.
Нека од њихових имена била су Александар Промио, Франсис Дублије, Констан Жирел, Маријус Шапуис, Феликс Месгих, Цхарлес Моиссон или Габриел Веире.
Габриел Веире, један од најпознатијих оператера
** Атина и њене Олимпијске игре, Москва и крунисање цара Николаја ИИ, Санкт Петербург и почетак револуције,** Шпанија, САД, Јапан, Турска, Монголија, Кавказ, афричка племена.
кинематографа почео да меша, као у шпилу карата, различите градове света: у Њујорку се могло видети шта је снимано у Мадриду, у Мадриду шта је снимано у Русији...
Одједном су хиљаде људи могле да виде како су се хиљаде других људи кретале, дисале, смејале или ходале који су заједно живели на истој планети. Начин путовања без напуштања сајта, први корак за аудиовизуелна глобализација који ће се, век касније, експоненцијално умножити са појавом интернета и друштвених мрежа.
Иако је сваки Лумиереов оператер имао своју важност, постоје неки који су се издвојили од осталих. Један од њих је био Габриел Веире. Вејре је снимио више од 30 филмова у Мексику, а касније је прошао кроз Кубу, Венецуелу и Колумбију.
касније, снимио је сцене широм Кине, древне Индокине и Јапана. Ова судбина је била оно што га је навело да прекине везу са Лумијеровим, јер његово снимање није било по вољи његових послодаваца, који су желели слике које показују више егзотичности од оних које показује Вејр, који се фокусирао на реалистичније сцене од реклама из Јапана. Меији.
Вејре је постепено постао документариста, чији стил и претензије нису били баш комерцијални, већ и критичка порука кроз оно што је снимљено.
Слике које је у Мароку снимио Габриел Веире
Данас, путовања и посла (чувени концепти путовања или дигиталног номадизма, тако модерни у последње време) је и даље сан многих људи жељних да открију планету, са нијансом да је сада бесконачно лакше него у време Лумиере, када је селидба са једног места на друго била права одисеја на дохват малог броја.
Са ове тачке гледишта, то постаје још важније стварање кинематографа и рад Лумијера да, иако је његов циљ био чисто комерцијални, омогућио стотинама младих људи да сањају о авантури света.
Реклама за сниматеља у Марлбороу Холу у Регент Стреет (Лондон)