Артемисиа Гентилесцхи се враћа у Лондон (400 година касније)
Артемисиа Гентилесцхи је имала четрдесет пет година када је отпловила за Лондон. Била је позната сликарка. Нестало је силовања, брака из интереса и њене афере са фирентинским племићем. Његов отац, сликар Оразио Ђентилески, У граду је живео годинама. Његово здравље се погоршало.
Ћерка му је помогла да заврши фреске које су украшавале Краљичину кућу у Гриничу. Када је, неколико месеци касније, Оразио преминуо, Артемизија је привукла пажњу на двору Карлоса И. Тамо је насликао свој аутопортрет као алегорију слике, у којој се афирмисао не само као уметник, већ и као персонификација уметности.
Четири стотине година касније, Артемисиа се вратила у Лондон на великој изложби коју је организовала Национална галерија. Одложена због Цовид-19, изложба ће остати отворена до 24. јануара.
Аутопортрет као алегорија сликарства. Краљевска колекција, Лондон
Артемизија представља изузетак од питања које поставља историчар Линда Ноцхлин седамдесетих година: "Зашто није било великих жена уметница?"
Ђентилески није полазио од привилегованог друштвеног положаја као Софонисба Ангвисола или Лавинија Фонтана. Одрастао је у очевој радионици. У детињству је научио да меша пигменте и припрема платна. Нико је није научио да чита и пише. Његов таленат је пројектован на чврстој вољи.
Сусана и старци, насликана када је имала седамнаест година, ремек је дело и предзнак. У сцени, Сусану малтретирају два старца, које она насилним гестом одбија.
Оразио Ђентилески је прихватио стил Каравађа. Користио је уличне моделе и довео драму до крајности у сценама. Његова ћерка је следила његов пример. Сузанин страх је имао за циљ да изазове емпатију посматрача. Сурово је и иронично да се уметница годину дана касније нашла на његовом месту.
Сузана и старији (1610), Збирка Шенборн, Померсфелден
Њено силовање од стране сликара Агостина Тасија, сликара и пријатеља њеног оца, претворило је Артемисију у протагонисткињу виталне, друштвене и уметничке драме. Оразио је изнајмио неке собе у кући рођака младом закупцу Тузију, који је стекао Артемисијино поверење. Мајка му је умрла када је имао дванаест година. Једног поподнева, Таси је посетио кућу у Орациовом одсуству заједно са сапутником и обојица су натерали сликареву ћерку уз Тузино допусништво.
Према сведочењу процеса који је започео девет месеци касније, Тузиа је игнорисала вриске и негирала силовање када је оцу рекла шта се догодило. Очигледно, Таси је тада попустио под притиском Оразија и пристао да ожени његову ћерку. Тек када је раскинуо њихову веридбу, Ђентилески га је осудио.
У седамнаестом веку, у Риму, силовање је било злочин против породичне части. Тужилац је био отац и кажњена је предрасуда изазвана губитком невиности његове ћерке. дакле, осуда је напредовала само у случају да је жена била девица и да је њено сведочење било упитно као и сведочење агресора.
Тај процес, који је трајао седам месеци, имао је велики утицај. Током суђења је доказано да је Таси планирао да украде неколико платна из Ђентилескијеве радионице. Био је у вези са својом снајом и планирао је да убије своју жену.
Са тобожњом намером да потврди Артемисијино сведочење, овај Била је подвргнута сибили, која се састојала од затезања ужади везаних око прстију. Судија је мучитељу предложио уздржаност. Жртва је имала осамнаест година.
Аутопортрет свира лауту, 1615-17. Вадсвортх Атхенеум
Неки од транскрипата суђења, који се чувају у Арцхивио ди Стато у Риму, изложени су у поставци Националне галерије. Таси је проглашен кривим и осуђен на прогон који се није придржавао. Оразио је склопио брачни уговор са Пјерантонијем Стијатезијем, фирентинским сликаром , а Артемизија се са њим преселила у престоницу Тоскане.
Две деценије између њеног одласка из Рима и путовања у Лондон оцртавају успон и консолидацију уметнице. За историчаре уметности, силовање је овековечено као кључ који даје смисао његовом делу.
Док се универзални елемент тражи у мушким генијима, продукција уметница остаје заробљена у психолошком, у специфичном. Према овом ставу, сликар би представљао снажне, смеле, праведне жене, као што су Јудита, Клеопатра или Лукреција, са осветничком, можда терапеутском, намером.
У случају Јудита одсеца главу Олоферну илустративно је. Ако га упоредимо са сценом исте теме коју је Каравађо насликао, Ђентилески преноси очигледно самозадовољство у погубљењу Холоферна од стране Јудите и њеног слуге. Неизбежно је извести намеру освете.
Јудита одсецање главе Олоферну (1614-20). Уље на платну, Галлериа дегли Уффизи, Фиренца
Сваки уметник извлачи елементе из свог виталног и интелектуалног искуства да би дао израз сцени, али је у 17. веку тему дефинисао мецена. Шест уљаних слика на тему Јудите које је Артемисиа насликала наручили су клијенти задовољни резултатом.
Суђење је учинило уметника познатим ликом. Жртве силовања ретко су изашле из процеса неповређене. Ђентилески је знао како да преокрене оптужбу која је могла да оконча његову каријеру и учинила да насилна смрт Олоферна буде мамац препун морбидитета. **
Знамо да се Артемизија није осврнула када је напустила Рим. Сведочанства тог времена привлаче харизматичну, снажну жену, која је водила сопствену радионицу и своје финансије. У Фиренци је научио да чита и пише, окружио се песницима, стекао културу, радио за великог кнеза.
Била је прва жена која је примљена на Аццадемиа дел Дисегно и потврдила своје мајсторство аутопортрета на којима се појављује као хришћанска мученица, или свира лауту, или као света Катарина Александријска.
Јаел и Сисарра. Музеј лепих уметности у Будимпешти
Њен муж, осредњег талента, остао је у другом плану. Документација изложена на лондонској изложби открива преписку коју Ђентилески имала је са својим љубавником, фирентинским племићем, са којим је имала дугу везу.
Његов стил је постао шарен, пријатељски. Златна артемизија се ширила у дворским хаљинама. Неуморно је бранила свој рад од стални напади, које је због свог стања добијао од сликара и мецена.
Како наводи у писму које је послао сицилијанском колекционару Антонију Руфу, чувао је „дух цезара у женској души“.
Гледалац испред једне од представа Клеопатре Артемизије Ђентилески