Без наслова, уље на платну, Лино Лаго
Има оних који говоре о љубави према уметности. А има и оних који то практикују. Овде и сада. Мадрид и фебруар. Али зашто се заваравати? Уметност, као и љубав, није довољна да је разумете, морате је осетити у неком углу свог црева. Она је разорног егоцентризма и, као свака манифестација несвесног, призива погледе другог, симпатије, ефемерног завођења.
Град маше крилима током овог месеца за уметност, за дизајн, за магију стварања. И обасјава наше очи где год уметничко дело представља своје чари, било у галеријама, палатама, музејима, позориштима или дизајнерским ресторанима.
Иако је АРЦО означио почетак пролећа уметности, после деценија Мадрид је постао катализатор мултидисциплинарних трендова и бастион колекционара и уметничких професионалаца са пет континената.
То је Кавалкада Валкирије креативности. Најлуђа од фантазија Ворхола и Кунса. Излазак љубитеља уметности. Дођите, свратите и откријте ове цитате да ВОЛИМ ТЕ.
ПАПАРТУС, 2010. ПОХЛЕПА. Т. МЕШАНО НА ПЛАТНУ.
САЈМОВИ
** АРЦО МАДРИД (21-25. фебруар, ИФЕМА).**
Авангарда не разуме проток времена. Мало је користи бити вођа контракултурне револуције ако не знате како да се поново осмислите.
У свом 37. издању, АРЦО Мадрид је ове године одлучио да остави по страни свој посао домаћице да би овога пута уступио место идеји која је настала од рођења сајма: Ел Футуро као полазна тачка за своју стратегију и консолидацију као платформа за лансирање за креаторе.
Вреди истаћи рад мадридског сајма као трансформатора и састајалиште за уметност из Латинске Америке: укупно 35 галерија из десет земаља америчког континента.
Хајде, још цифара: 211 галерија из 29 земаља, а њих 160 у званичном програму. Уз општи предлог, паралелни делови: Будућност није оно што ће се догодити, већ оно што ћемо урадити , са укупно 20 галерија; дијалози , са 14 и Отварање , са 19.
** АРТ МАДРИД’18 (21-25. фебруар, ЦентроЦентро Цибелес) **
Са неоспорном поставом креатора у настајању и најновијим креаторским форматима подељеним у 34 галерије Општег програма – 24 шпанске и 10 међународних –, АРТ МАДРИД'18 истиче се као један од најпоузданијих предлога сезоне.
Заставоноша у откривању и ширењу нових талената, 13. издање отвара 13 нових галерија из Немачка, Португал, Украјина, Мексико или Хавана представљен ове године у Кристалној галерији ЦентроЦентро Цибелес.
Међу њима, Фуцкинг Арт (Мадрид), Сораиа Цартатегуи (Мадрид-Њујорк), Мерцедес Ролдан Арт Галлери (Мадрид), Схирас Галлери (Валенсија), МХ Арт Галлери (Билбао).
Без жеље да умањи њен општи програм, посвећеност њеног алтернативног дела сија својом светлошћу Један пројекат АМ18 , чија модна писта у овом издању парадирају имена као што су Цандела Муниозгурен, Карлос Никанор, Југо Курихара или Ваниа Медеирос, међу бројним талентима.
Као и тврдња чаробњака уличне уметности као Окуда Сан Мигуел , уметник је позвао у ово ново издање, које подржава паралелни програм у складу са квалитетом званичног програма.
Молитве, Иоки Веласкез
** ЈУСТМАД9 (20-25. фебруар, Мансион Царлос Мариа де Цастро) **
Годину дана након деценије, ЈустМАД није уплашен оваквом уметничком писти: отвара своје седиште – Вила Царлос Мариа де Цастро – и хвалити се цифрама.
Ове године број уметница попео се на 71 (за разлику од 63 мушка) распоређена у 33 простора одабрана у овом издању где одзвањају битна имена домаће и међународне сцене, као нпр. Исабел Муњоз, Елина Бротхерус, Гема Руперез, Тамара Арроио, Цристина Алмодовар или Мар Хернандез.
А галерије 13ЕСПАЦИОарте, Ла Гран, Цамара Осцура, Сивестре и Вадстром Тоннхеим су своје штандове обојиле искључиво радом женских креатора.
Још једна новина је нови уметнички правац, на чијем челу су кустоси Семирамис Гонзалес и Данијел Силво , која је посвећена новим додацима: 13 ЕСПАЦИОарте (Севиља), А дел Арте (Сарагоса), Ацерво (Лисабон), АП Галерија (Сеговиа), Цамара Осцура (Мадрид), Фуцарес (Алмагро), Естампа Галлери (Мадрид), Херреро де Тејада (Мадрид), Кернел (Касерес), Лоо & Лоу (Париз), Проиецто Х (Мадрид-Мексико), СЦАН (Лондон), Субурбиа (Гранада) и Вадстром Тоннхеим (Шведска).
Палата Карлоса Марије де Кастра, ново седиште ЈустМАД-а
** СОБА (21-25. фебруар, Цирцуло де Беллас Артес) **
Ни више ни мање него омаж уметности цртања. Један од последњих сајмова који је слетео на мадридску сцену налази се по први пут у величанственом Балска сала Цирцуло де Беллас Артес.
Соба за цртање је обједињена у само три издања, проширујући понуду која обухвата сто уметника који се окупљају у 30 уметничких галерија (од којих 70% понавља) различитих националности изабраних од стране комисије формиране, између осталих, на основу две референце из области: Елси Лахнер, кустос савременог цртежа у музеју Албертина (Беч) и беспрекорна плута , директор АБЦ Музеја цртежа и илустрације у Мадриду.
Седам земаља се представља на сајму посвећеном искључиво формату цртежа , што га чини фокусом за специјализоване уметнике величине Серхио Порлан, Хавијер Калеха, Дамија Вивес, Нурија Родригез, Хосе Луис Серзо и Микел Монт.
И интернационалци попут Италијана Стефана Бонаћија; Реико Цунасхима (Јапан) ; Виетеке Хелденс, из Холандије или израелски колектив Брокен Фингаз Црев.
Као додатак, паралелни Оффсите програм предвиђа, 22. фебруара, прославу ИИ Међународни скуп сакупљања савременог цртежа у АБЦ Музеју цртежа и илустрације, уз подршку АЦ/Е (Шпанска културна акција) и изложбу А Пердита д'Оццхио [Колико могу да видим] Марка Кордера, кустоса Клаудија Кравера у простору Хабитар ла Линеа.
И као врхунац, сајам почиње Папирологија , сопствену публикацију посвећену савременом цртежу.
Анђелес Агрела, број 102, портрет, 2017
** УРВАНИТИ АРТ ** **(21-25. фебруар, ЛАСЕДЕ оф ЦОАМ) **
Креативност је за фебруар. А пошто нема четири без пет, најмлађи из уметничке бахане манифестује чудесну мизансцену у ономе што Нова савремена уметност то значи.
Огроман престиж његових уметника не оставља места за оклевање: схепард фаире било лобања Они су разлог за посету.
Јединствено у Шпанији по својој креативној изложби, друго издање Урванитија је већ део ужурбане агенде колекционара и стручњака који буквално лете од сајма до сајма током те недеље.
Да је уметност политичко питање (што и јесте), Урванити би био портпарол најновијих уметничких израза рођених у светлу урбаних средина крајем 20. века. Са похвалом модерности, хајде.
Банкси, Јеф Аеросол или ЈонОне налазе се у Урванити Кући славних и за неколико дана ће бити добродошли М. Цхат, Каи анд Сунни, Аугустине Кофие, Фелипе Пантоне или ПицхиАво и Винз.
Урванити Арт, цум лауде модерности
** МАДРИД ДИЗАЈН ФЕСТИВАЛ (1-28. фебруар, различита места у Мадриду) **
Да ли је поштено? Да ли је фестивал? Све је то и ново је. Биће цео месец фебруар у првом издању овог догађаја који комбинује производни, индустријски, графички, архитектонски, комуникациони и дизајн ентеријера у орбити око 200 активности, покривајући изложбе, радионице, конференције, инсталације… , и укључује око 320 стручњака за дизајн и професионалаца.
Недавни долазак и промотер дисциплине која проширује своје заслуге у областима као што су индустрија, оглашавање, новинарство или савремена уметност у које је укључено до 25 брендова.
Хедлајнери фестивала дају приказ амбициозног програма који је курирала Ла Фабрица: Јаиме Хаион, Ерван Боуроуллец, Јаспер Моррисон, Россана Орланди, Даан Роосегаарде, Марти Гуике, Абботт Миллер, Инма Бермудез, Јеффреи Лудлов, Тони Сегарра, Фернандо Гутиеррез, Тереса Сапеи, Хуан Херрерос, МиТрасцхер Зиеталл, Нацхо Оскар Зиеталл.
Више бројки: 48 изложби и урбаних инсталација и учешће 28 музеја и институција. Као међународни додатак, Хелсинки је град гост Мадридски фестивал дизајна и његово присуство укључује занимљив пример најбољег финског дизајна.
Гардениас Васе, Јаиме Хаион у позоришту Ферна?н Го?мез
ИНАУГУРАЦИЈЕ
**ЛЕ ЦОРБУСИЕР. УМЕТНОСТ И ДИЗАЈН (1. фебруар / Гиљермо де Осма) **
Цхарлес-Едоуард Јеаннерет, или Ле Цорбусиер, одржавао је близак однос са уметничким дисциплинама различитих врста што му је омогућило да игра у лиги пластичних уметности, а да не занемарује своју каријеру архитекте. Што му је дало да се удуби у аспекте дизајнер, урбаниста, песник, промотер, писац, сликар, филозоф... не занемарујући друге као нпр агитатор, проналазач или дебатант.
Из тих околности ова изложба. Галерија Гиљермо де Осма посвећује одличну ретроспективу великом швајцарском архитекти која илуструје његов вишеструки живот и неупитну изврсност у свим дисциплинама са којима је експериментисао.
Изложба истиче значај његовог рада као а сликар кроз више од двадесет комада – слика, цртежа или колажа – насталих у последњих 30 година његовог живота и чије су се теме фокусирале на проучавање природе и људске фигуре.
Поред тога, збирка укључује а избор намештаја које је Ле Корбизије почео да дизајнира заједно са Пјером Жанереом и Шарлотом Перијад од 1925. године. До 25. марта.
**ПАПАРТУС. МИГОВИ У ТАРАЦИМА (8. фебруар - 10. март, ЦОАМ / 22. фебруар - 1. април, ЦЕАРТ) **
После више од деценије одсуства са изложбене сцене, Папартус, или Пацо Целоррио, враћа се два пута. Мрвице на чаршавима се појављују у ЦОАМ 8. фебруара и упоредо с тим ЦЕАРТ (Фуенлабрада) отвара други део изложбе 22.
Кустос Роберт Ц. Морган, изложба додаје укупно 40 комада који се могу видети у оба простора у Мадриду као суптилна, али дефинитивна потврда уметниковог рада.
У ЦОАМ-у ће бити вољних 25 апстрактних и великих радова које је уметник направио током свог дугог пензионисања у свом атељеу и који се обрачунавају управо за те године стварања у самоћи.
За изложбу у ЦЕАРТ-у моћи ће да виде 15 слика у истој линији са сликама Колеџа архитеката.
ПРЉАВИ БРкови. О БОЈАМА И ФОРМАМА (12. фебруар / **Непристрасни)**
Без обзира да ли знате или не знате плодну каријеру Биготесуциа – или Даниела Мартина –, 12. фебруара имате састанак са његовим најновијим креацијама у ресторану Дукуе де Алба.
До 4. марта отвара се изложба уметника из Гранаде серија слика које пију од тропских утицаја, графита или геометрије, и који су штампани на различитим носачима. Адриана Цереијо и Ана Алцоцер чине Еспацио Ананас, одговорне за кустос „Собре Формас и Цолорес“ и уметничку галерију-концепт радњу посвећену дизајну и моди.
у вашем простору спајају се међународни уметници и илустратори, као и млади ствараоци са више него новим путањама. Са своје стране, Биготесуцио је посветио свој таленат експериментисању у различитим дисциплинама: фотографија, цртеж, керамика, гравирање и видео.
Паралелно са тим, суоснивач етикете Цабаллито (коју је основао заједно са продуцентом Гритом) је промовисао свој аспект ДЈ-а који воли да спаја савремене тропске ритмове са традиционалним латиноамеричким звуцима.
**ОЛАФУР ЕЛИАСОН (13. фебруар / Галерија Елвира Гонзалез) **
Галерија Алонса Мартинеза је испред Купидона са трећом самосталном изложбом Олафура Елијасона. Светло исландско-данског уметника ће од 13. фебруара осветлити његов нови изложбени предлог где изазива гледаоца на игра перцепције.
За своје 'експерименталне инсталације', Елијасон користи технике хетерогене као цртеж, видео, слика и скулптура.
Од 1990-их, творац Копенхагена био је пионир у пројектима еколошке свести као што су климатске промене или расипање природних ресурса, извор инспирације за његове чувене представе.
познати су њихови мега инсталације : Тхе Веатхер Пројецт (2003/04) заузео је Турбинску салу лондонског Тејт Модерна, који је настао из друштвеног пројекта Литтле Сун, основаног заједно са инжењером Фредериком Оттесеном.
Олафурово дело је део уметничке колекције Гугенхајма у Њујорку, МОЦА у Лос Анђелесу, Тејт Модерна у Лондону, колекције Краљице Софије и Помпидуа, да наведемо само неколико примера.
Деук феммес нуагес, Ле Цорбусиер (1937)
** ЈОАКУИН ВАКУЕРО ПАЛАЦИОС (15. фебруар / Музеј ИЦО) **
После кише стрела љубави, имате састанак са архитектуром. Са изложбом Хоакин Вакеро Паласиос. Љепота огромног, ИЦО музеј одаје почаст битној личности на националној сцени.
Велика вредност изложбе Вакера (Овиједо 1900, Мадрид 1998), архитекте, сликара и вајара, лежи у претварање пет електрана у родној Астурији у тотална уметничка дела. Конкретно Салиме (1945-1955), Миранда (1956-62), Проаза (1964-68), Абоно (1969-1980) и Танес (1980) део су прокламованог индустријског наслеђа наше земље.
Да би то урадила, ИЦО фондација окупља фотографије из времена, скице, књиге, моделе и друге предмете који показују херкуловски подвиг шпанског ствараоца. До 6. маја.
**ЈЕРОНИМО ЕЛЕСПЕ (20. фебруар. Галерија Маистерравалбуена) **
Маистерравалбуена слави недавно додавање Јеронима Елеспеа (Мадрид, 1975) у галерију колекцијом слика малог формата које користе технике као што су сликање и цртање.
Преко њих мадридски уметник успоставља дијалог између стварности и фантазије у стваралачком процесу који се овековечи у времену и сећању где користи класичне референце попут француске књижевности из 19. века или из текстова Доналда Бартелмеа и Ј.Г. Баллард.
Школовао се у Сједињеним Државама и 12 година живи у Њујорку, 2008. године настанио се у Мадриду, где и данас живи. Елеспеов рад је виђен у сада већ неисправној галерији Соледад Лоренцо, Музеју Краљице Софије, ЦАЦ-у у Малаги, Иворипресс-у и Технолошком институту у Њујорку. Дођите пре 7. априла.
**КРАС ДРЖАВА. (20. фебруар. Соба Алцала 31) **
Једна од најамбициознијих изложби у фебруару отвара своја врата уочи АРЦО-а. Крос кантри шоу. Колумбијска уметност у колекцији Банцо де ла Републица по први пут доноси у Шпанију, захваљујући сарадњи Амбасаде Колумбије и Министарства културе, туризма и спорта Заједнице Мадрида, обимна и хетерогена уметничка колекција коју Банка Републике Колумбије негује већ 60 година.
Радови из с. КСВИИИ до КСИКС и савремена дела уметника као нпр Дорис Салседо, Беатриз Гонзалез или Фернанда Кардозо. Естрелла дел Диего ће бити кустос изложбе у Сала Алцала 31 до 22. априла. По његовим речима: „Богатство колекције и њена разноврсност је огромна и одражава разноликост земље која је веома местиза. Колумбија је велика непознаница по питању уметности.
Напор, Јеронимо Елеспе
ИН ПОСТЕР
ХИ-РО-СХИ-МА, ЈОРГЕ ЦАРРУАНА БАРЦЕС ( ** Галерија близанаца ** **) **
Уметнички простор Цонде Дукуеа поново нас заводи неодољивом инсценацијом. Рад Хорхеа Каруане Бансеса (1940-1997) први пут је изложен у нашој земљи до 24. овог месеца.
_Хи-ро-схи-м_а саставља сет радова на папиру који су изашли на видело кроз јединствену креативност кубанског уметника који присвојио еротске сцене из јапанске шунге (17.-20. век) да викну свету: „Водите љубав а не рат“.
Кустос је Сусет Санцхез, избор се бави низом опсесија које артикулише у мрежи супротности: рат и мир, пол и религија, женско и мушко.
Свако уметничко дело је одраз постмодерног погледа пуног класичних и савремених референци са којима је Царруана спојио свој рад: и Јапанске слике Укијо-е, референце Волта Дизнија, уметност повезана са метафизиком и алузије на капиталне догађаје наше новије историје Као нуклеарни напади на Хирошиму и Нагасаки.
Непогрешива и шарена харанга у којој секс поново постаје кључ савремене слободе.
ПЕТЕР ДЕМЕТЗ ** (Галерија Луциа Мендоза) **
Од прошлог 27. јануара, загонетне фигуре Петера Демица (Болзано, 1969) преплавиле су галерију Барбара де Браганза.
Италијански вајар наглашава људску душу кроз скулптуре фокусиране са задње стране, избегавајући у сваком тренутку визуелни контакт између фигуре за коју се зна да се посматра и онога ко је посматра.
Умотане у наизглед свакодневне сценарије, фигуре пројектују а позиција самозадубљења која позива на енигму.
Каросерије од липовог дрвета рекреирају свакодневне ситуације на неки начин призивање људске самоће и контемплације и питање које лебди у ваздуху: шта ће бити оно што ће заокупити пажњу ових ликова?
** Илузија и страх, ЦХЕМА ЛОПЕЗ (Музеј АБЦ) **
До 1. априла биће изложена илузија и страх Цхема Лопез, у оквиру програма Цонекионес КСИВ АБЦ музеја у сарадњи са Банцо Сантандер фондацијом, која подржава ширење савремене уметности на националној сцени.
Размишљање о уметности и субјективности. Како снимак доводи до бесконачних читања. Колико и људи који то гледају.
Следећи СтепПетер Деметз