У уметниковој пећини
Овде, окружени причама колико је људи населило тај сеоски универзум, развио своју особену машту . А локални уметник , толико нормалан да не личи ни на кога другог, и да је довољно дуго био олтарски дечак да слика девојке као жене и постане атеиста. Толико је буба убио својом праћком да сада их приказује тако да трају заувек . И све то због среће. Сантјаго је добио Ботин стипендију упркос свим изгледима баш када је излазио из снова о сликању и наставио своју улогу учитеља. то је све променило . И то га је довело овде.
Уметник школован за ликовну уметност у Гранади и у рукама мајстора као нпр Мицу Миура, Начо Криадо, Фернандо Кастро, Алфонсо Албасете и Хуан Геновес , између осталих, говори о својим коренима ио стваралачком процесу који га је довео до тога да постане а референт савремене уметности шпанског сликарства . Каже да је знати зашто се постаје уметник компликовано, питамо га о томе и пустимо га да прича. Одлучили смо да прескочимо та питања на Нека једини глас на овом путовању буде ваш.
Портрет Сантјага Идањеза и неких пријатеља
Срећа се смеје смелим
Компликовано је моћи да се посветиш уметнику. У мом случају, требало је да будем палеонтолог, а онда су ми рекли добре ствари о ликовној уметности у Гранади. када сам изашао са факултета Две године сам посветио подучавању , било је на уметничкој матури, али ми се није допало, био је вртић. Иако су ми родитељи рекли да то не радим, напустио сам то, морао сам да зарађујем за живот на други начин.
Наставио сам да сликам и излажем, у ствари, јављао сам се на покрајинске конкурсе, ми смо то звали рута такмичења у Хаену, Мартосу, Кесади.... Прва значајна награда коју сам добио је она од Музеја Забалета, говорим о 95-96. години, али време је пролазило а мени је понестало новца. мислила сам "Како ужасно, мораћу да се вратим предавању!" Био је јако тужан, није имао ни опозицију, био је привремени. Све док, одједном, нисам имао смелости, смелости, да се пријавим за Ботинову стипендију. Ту стипендију добијају људи који имају више или мање консолидовану уметничку каријеру, а не неко ко једва да има биографију. Тражио сам то. Настава је почела за недељу дана. И када сам пола сата читао прву тему, звали су ме из Ботин фондације да ми кажу да су ми доделили стипендију. Срећом, читао сам тек пола сата!
Од тог тренутка све је ишло веома брзо, прва галерија која ме је позвала била је Соледад Лоренцо, иако је бржи био Луис Аделантадо, који је од мене тражио ексклузивност. Можда бих данас мало сачекао, Пробао бих чак и са Соледадом . Био сам са Луисом Аделантадом осам година. Сада имам галерије напољу, више него овде. Радим са Фернандом Сантосом у Порту, са Дилон галеријом у Њујорку, са ГЕ у Монтереју и са Галерие Мартин Мертенс и Инвалиден 1 у Берлину. У Мадриду сарађујем са Ла Нев Галлери, где отварам изложбу Медвед и храст током ових дана.
Аутопортрет детета из Сантјага, дечака, шаљивџије и атеисте
„Клица већине уметника је детињство“
Моје детињство је протекло у природном парку и било је апсолутно дивље, убијали смо животиње нашим луковима и праћкама, тако их на жалост знате, научиш да живиш са тим , што је прилично окрутно али живите то врло природно . Онда престанеш да их убијаш, наравно. Те слике вас обележавају, онда их филтрирате и сада га користим у својим сликама животиња . И у портретима које правим својих сународника постоји антрополошки аспект. То су ликови одавде и њихове ироније, али ја не желим да направим комичну слику, већ да тражим дубину сваког од њих.
Антрополошки портрети земљака из Сантјага
Четири године сам био олтарски дечак, иако сам са девет година већ био потпуни атеиста. Мислим да су људи који верују и чине то срцем веома добри, јер занима ме све што је саосећање . Оно што тражим у религији и сликама које сликам јесте људски део , јер духовно није искључиво религиозно. Има дивних уметничких дела; резбарије за које заборављате да су свеци , који преносе невероватан спокој. Лепо сам се провео гледајући светиње, јер за мене су свеци били (јесу) као плишане животиње . Отуда потиче мој хоби да купујем свеце и сликам их, чак и да их уграђујем у свој рад. Онда ћу ти показати купатило... _(Смеје се) _.
Преносе лица дјева духовност, сензуалност , та двострука игра. Иако сам на неким портретима оставио вео из естетских разлога, обично то не радим. Обично не стављам ниједан елемент који указује да су то резбарије, ништа што их идентификује као верске симболе, Желим да изгледају људски.
Са употребом сивих боја тражим духовну и естетску димензију , који вас враћа у онај романтични свет, онај Фридрихов, онај контемплације, стоичког, слатког и тужног живота. Те боје су суштина онога што ћете касније показати, а ја сам то имао, било је нешто природно. Мала боја у мојим радовима је једна од најурођенијих ствари које имам. Никада нисам сликао и на 1. години БУП-а наставник нас је одвео тамо да сликамо. Без икаквог знања о теорији боја, мешао сам и направио ми тренутне боје , имао сам веома природне регистре сивих, окер, секундарних и терцијарних боја. Свиђало ми се. Мој учитељ је рекао да је уметник рођен . Нисам се много обазирао на њега, али на крају се чини да је био у праву.
спреман за битку
"Суочити се са крпом је нешто веома грубо" Мој тренинг је био природно сликање, то је веома лепа дисциплина иако веома тешка. Сада обично цртам само мале цртеже из живота јер осећам да ми то одузима аутономију. Када сам био учитељ, следио сам свој стил, учио сам дечаке методом Американца по имену Бетти Едвардс , директног природног цртежа, који меша традиционалну методу мерења и поређења, са инстинктивном методом укрштених режњева. У ликовној уметности су нас терали да сликамо угљем, а ја нисам могао! док нисам сазнао како да користим угаљ онако како сам желео , као да је прах, као тесто, као боја, јер и сликарство је цртање, гради се мрљама, линијама...
У великим форматима, само тело такође интервенише, на ритмичком нивоу, у гесту. Та виталност се преноси на платно и сам покрет слике утискује лик . На мањем нивоу је тотално другачије, то је нешто интимније, снагу даје слика у целини, а не толико гест. Боље се крећем у прилично великим форматима, у малим много патим.
Сликарство је нешто веома висцерално, готово хипнотичко, ритуално. Што је мање времена потребно за фарбање, то је комад бољи. Такође је тачно да Пуно ломим. То су веома тешке утакмице. На великој слици, иако зависи и од врсте, може да потраје од сат, два, три... по! На пример, тај пејзаж _(показује на огромно платно иза његовог атељеа) _ Насликао сам га у две сесије, сликао сам небо за пар сати, јер је то избледење веома тешко, осушило се и за пола сат сам сликао остатак. Да, радим брзо, али ако не успе Морам да га сломим.
У позадини је платно са поменутим пејзажом
На факултету је било исто, послове које су остали узимали недељу дана, ја сам радио за пола сата. На мој начин, да. Има људи који радимо са више живаца и брзине Другима је потребно пет или шест година да добију комад. Замислите, три пута бих се убио.
Када сликаш, гледаш, пројектујеш себе, ви сте део онога што вас занима , бирате сами. Представљате себе изборима које доносите док сликате. Природа је ваше огледало, већ природа коју бирате, јер то није само тема пејзажа или животиња. је такође природа човека , чак и од материјала који вас може упутити на духовно.
Сваки комад мора имати наборе. Мора да има неколико регистара да би био отворен, да дају напетост комаду . Да буде жива и да има тај емоционални интензитет. Да вас ухвати и натера да креирате сопствену причу.
За мене је врлина сликара у страсти и природности, у спонтаности коју његов рад може да пренесе, не само у самој слици, већ и у фактури. Нека буде вибрација, та материја сама може да говори. Живот те води твојим уметничким путем, делом неких идеја и мало по мало ти се развијаш, веома споро. Конкретно, у сликарству је тај пут спор.
Кад би Мери Шели подигла главу
„Пејзаж може духовно да преноси исто што и лице“ Прво сам направио серију портрета са лицима прекривеним кремом за бријање, након читања франкенстеин . Са том сликом која нестаје Шамони, у Алпима, То ме је навело да сликам снежне пејзаже, скоро као други део лица. Јер много пута пејзаж може духовно пренети исто што и лице. Пејзаж има моћ да буде насилан или спокојан , можда не са толико регистара колико само тело, али говоримо о осећањима.
„Прве слике које су ме покренуле биле су оне које су имале врлине које ја нисам имао“
Имам хиљаде и хиљаде фотографија, од којих сам многе снимио, друге сам добио из књига, музеја, уличних пијаца или интернета. Фотографије које правиш и за које ни сам не знаш зашто Само знаш да ти се свиђају. Онда их временом вратиш и схватиш зашто. Та мешана врећа са хиљадама слика коју артикулишете да бисте изградили сопствени дискурс.
Прве слике које су ме покренуле биле су оне које су имале врлине које ја нисам имао, стрпљење и прецизност готичких слика. Ван дер Вејден или Мемлинг . То су дивне, невероватне слике, ренесанса, Ботичели, Дирер, Холбајн, шпански барок, Веласкез, Ривера, Зурбаран. Они су чаробњаци.
Биоскоп ме је одувек фасцинирао, желео сам да правим биоскоп и пре палеонтологије и на крају, сам биоскоп ме је навео да конструишем слике на одређени начин. Такође руски, немачки експресионисти... Ајнштајн или Фриц Ланг Био сам под утицајем.
Детаљи уметникове радионице
„Увек сам био између два или три места”
Када сам био овде у средњој школи отишао сам у следећи град, затим у Гранаду, па Гранада-Валенсија, јер је галерија са којом сам радио била валенсијска. Затим Валенсија-Париз-Гранада, када су ми дали стипендију на Цолегио де Еспана. Касније је пријатељ отишао у Берлин и понудио ми своју кућу берлин време. Изнајмио сам га на шест месеци и свидео ми се, Сада и даље идем три или четири месеца годишње јер имам радионицу, кућу и нашу галерију Инвалиден 1 коју смо основали. У Берлину је сасвим нормално да галерије које воде непрофитни уметници и да на крају постану стандардна комерцијална галерија. Прошло је десет година, али смо на тачки нестанка. Ту проводим све мање времена и све послове обављају двоје. И то је проблем. У ствари, ми учествујемо у печат са заједничком фасциклом графичких радова као епитафом _(смех) _.
Последњи пут када сам био у Њујорку отишао сам да видим Фрицк Цоллецтион, било је дивно. Такође једна од најбољих галерија на свету, Хаусер & Виртх, где је директор добар пријатељ који је почео као приправник у Инвалидену 1.
У Мадриду, иако иначе не проводим много времена као савремени уметник, има веома занимљивих места. На пример, последњи пут када сам био у ЛУК , уместо на сајам отишао сам да видим Десцалзас Реалес, поред Сола.То је дивно место са својом колекцијом Рубенсових таписерија. Такође Посетио сам Ел Ескоријал са његовим патиниром, његовом шумом, и отишао сам да видим Ван дер Вејден у Праду , где су управо обновљени 'христ' . Такође, ускоро ћу бити тамо ради сарадње са Музејом Лазара Галдијана.
Све сам више у граду, где су моји родитељи, који су старији, који су све старији, пријатељи из детињства и где имам највећу радионицу. Али често идем у Гранаду, тамо имам и дом и радионицу. Препоручујем одлазак у Фондацију Родригез Акоста, која је приватна фондација и национални споменик; краљевска капела, где су сахрањени католички монарси и где се налази дивна збирка Сликарство и скулптура фламанске ренесансе ; Ла Цартуја, црква Санто Доминго или манастир Јеронимос у коме је сахрањен Велики капетан су луксуз. Онда обично идем кроз Реалејо, до барова, до Цаса де лос Винос, са неким изузетним тапасима, Ел Јараиз, Ел Реалејо, Лос Тинтос у улици Сан Исидро или близу Плаза Нуева, Бар Хулио или Лос Диамантес. У Албаицину често идем у Бар Алиатар да једем пужеве.
Неки од комада које можемо видети у "Медведу и храсту"
Медвед и храст: "Опет се дешава"
Назвао сам изложбу која сада почиње у Ла Новој галерији Медвед и храст и настаје два симбола Берлина , медвед је животиња града а жир плод храста. То је наследник изложбе коју сам приказао у Берлину, на Инвалидену 1, и то је била моја прва политичка емисија, да тако кажем. Звао се Прљави снег и причао је о губитку невиности , невиности. И, као у бела трака од Ханекеа, бавио се клицама нацизма. Зато сам у свом раду почео да користим оне предмете из 19. века који су долазили из тог тако чистог друштва, предмете који су били тако изузетни и који су показивали тај осећај тобожње супериорности, а то се сада поново дешава.
Узорак отвара текст од дојучерашњег света Стефана Цвајга, и иако је био Аустријанац, говорио је о немачком друштву, о сигурности са којом су живели и где је све било дивно и формално, где је све било веома вођено правилима и пристојношћу. Затим су, мало по мало, и са експанзионистичком жељом, почели да стварају сукоб који ће се завршити у Првом светском рату , а то би касније било поновљено у Другом. Од једног од најпревођенијих писаца постао је егзил, где је нажалост завршио самоубиство.
Једно од дела које можете видети у 'Медвед и храст'
крај путовања
После нашег путовања у земљу маслина и окера враћамо се са осећајем да смо се нашли са тако истанчаном осетљивошћу да претвори гротеску у мелодију , таленат монументалног и великог формата, портретиста бруталности људских емоција, атеиста који оличава сузе болних и рођени шаљивџија који уметност схвата веома озбиљно, то је Сантјаго Идањез . Савремени сликар који је могао да вежба у шпанском бароку због својих импресивних слика. Сантјаго, особа нормална као и највећи уметник. [#инстаграм: хттпс://
инстаграм.цом/п/7цИцзаК_вЈ/]
_ Такође би могли бити заинтересовани..._*
- Мадрид у четрнаест уметничких дела
- Галерије Мадрида отменог и без држања
- Све о музејима и уметничким галеријама широм света
- Књижаре (са уметношћу) у којима можете бити инспирисани у Мадриду
- Водич за Мадрид
- Водич против Берлина
- Све Симмон Саид Теме