Путовање до слике: 'Упаљено сунце јуна', Фредерика Лејтона
Много пре него што је постао милионер компонујући Бродвејски хитови попут Евите, Мачке или Фантом из опере, Андрев Ллоид Веббер био је млад студент музике необичног естетског укуса за некога његових година. Ево доказа: једног дана видео је код трговца антикварима слика с краја 19. века који је представљао жена дрема на тераси, и нашао да је укусан.
то је само коштало педесет фунти , износ који није неразуман, па је отишао код баке да финансира хир. „Жао ми је, али нећу да ти платим за то викторијанско срање.“ био је одговор који је добио.
Су шездесетих година прошлог века, и свет је био заузет активностима као што су заокупљале сексуална револуција, париски мај или психоделија, па није било времена за дремке на сунцу.
Осим тога,** све је викторијанско звучало као репресија и нафталин,** и стога је имало веома лошу штампу. Чак и британску баку Сматрао сам то смећем, ђубретом. Ко би то тој доброј жени рекао, у 21. веку, прерафаелити би обарали рекорде на уметничким аукцијама (2013. једноставан акварел од Едвард Берн-Џонс ликвидиран за 17 милиона евра) и уздиже се цела у уважавању нових генерација. Могуће је да због овога Ендрју Лојд Вебер не чува најлепше успомене на своју баку , с друге стране.
Ни у своје време Прерафаелити нису уживали једногласно признање. Док Данте Габриел Россетти, Виллиам Холман Хунт или Јохн Еверетт Миллаис насликали су своје Просерпине са сјајном гривом, његови Христови се појављују у дуги и његова утопљена Офелија, у Паризу су сравнили импресионизам па чак и на постимпресионизам, што је била последња ствар, па шта су урадили сматрало се кичем и реакционарни. У њихову корист мора се рећи да, иако уопште нису волели најсавременију уметност, имали су бар елеганцију не желећи да се вратим десет, двадесет или педесет година уназад, али четири добра века, до италијанског КСВ. Јер за њих је то било од Рафаела и Микеланђела када је зезнуо целу ствар, па му је циљ био да поново проживи елеганција без вештине средњовековног и кватроцентистичког сликарства.
Фредерицк Леигхтон
Сир Фредерицк Леигхтон имао је успона и падова са групом, али у суштини **није одступио од уредничке линије. **Већина његове слике су се бавиле темама грчко-латинске митологије у академском стилу који у Француској модерни презриво назван помпиер (буквално, "ватрогасац"), и то и данас окупља колико обожавалаца толико и клеветника. Од свих његових дела, ово Ватрени јун („Јуне у пламену“, иако је званични наслов на шпанском Бурнинг Сун оф Јуне) Сматра се његовим ремек-делом.
У ствари, од његовог преузимања од стране бизнисмена и Порторикански политичар Луис Алберто Фере за њега Музеј уметности Понце (Порторико) , рекламира се – помало претерано, мора се рећи – као **Мона Лиза латинског универзума. **Ако се понуди за педесет фунти до упоредити са Леонардом да Винчијем, какву би већу тежњу могао да крије животни пут слике.
Десно виси грана олеандра, отровног цвета
Све добра уметничка дела -такође много лоших- Они имају свој део мистерије. Ако када говорите о Мона Лиза , заиста, увек алудира на његов осмех , у овом другом случају скреће пажњу особеног држања главног јунака , који користи као јастук своје руке, подржани редом на бутној кости: покушајте да спавате на овај начин на софи код куће, **и на крају искуства имаћете загарантован тортиколис. **Изгледа да је Лејтон био инспирисан статуа на ноћ , једна од компоненти скулпторске групе која Микеланђело је направио за гроб Јулијана ИИ Медичија, и заиста је расположење његових чланова веома слично.
Али тамо где је у Микеланђелу била потпуна голотиња, у Леигхтону се слаже текстилна обрада . Робусно и сензуално тело жене може се уочити испод прозирног огртача јарко наранџасте боје која се комбинује са бресквастим тоном њених образа. Боја, пад и набори одеће као да претварају њеног носиоца у велики живи пламен, у људска бакља који оличава сва врелина топлотног таласа испред Средоземног мора.
Скица Фредерика Лејтона за 'Упаљено сунце јуна'
десно виси грана олеандра, отровног цвета чије име потиче од Дафне, нимфа која према грчкој митологији претворио у ловор да побегне од потере за **Аполоном. **Све на слици, дакле, изгледа одабрано за стварају тензију између онога што је приказано и онога што је скривено, између онога што се жели и онога што се одбија, између живота - или његовог сна - и смрти.
Лејтон је умрла неколико месеци након што је насликала ову слику, и само један дан након што је постао барон у британском вршаштву. На путу за Катедрала Светог Павла, погребна поворка је прошла испред Канцеларије часописа Грапхиц, који је купио платно и изложио у свом излогу као почаст покојнику. Очигледно би било рећи да ово жареће сунце служио као предосећање смрти сопственог аутора, а ипак се каже. Не схвати то на погрешан начин, Почиње врућина овог ужареног јуна.