'Купање у Анијеру', Жоржа Сера (1884). Национална галерија (Лондон).
Монеу је требало да слика више од Тридесет пута већа од фасаде Руанске катедрале да нам покаже да је једина трајна ствар промена. Серату је, с друге стране, била довољна једна слика да ухвати неке непроменљиве ствари. Ствари које су биле присутне у његово време као у свим временима до данас.
Париз, 1884. у целости Јелисејска поља се слави прво издање Дома независних , чија је сврха подстичу уметнике да се слободно изражавају уместо да удовољава жирију и да се бори око финансијских награда.
Жорж Сера (1859-1891)
Кроз ходнике павиљона шета кошчат човек са козјом брадицом и строгим погледом, који гледа горе-доле у слике док му долазе. Иако то не изражава, сигурно ниво делује више него прихватљиво: Редон, Цросс, Дубоис-Пиллет... Постоји чак 400 радних места, толико их лепе крајичком ока.
Одједном застане и намршти се. Свако би помислио да је управо видео нешто што му се дубоко не свиђа, а ипак је сасвим супротно.
Напао га је извесност да имати пред собом нешто ново и неочекивано, а ово се догодило са платно од два са три метра који представљају групу радници који се сунчају и купају у Сени.
Наш човек је био млад ликовни критичар Фелик Фенеон, и имао је репутацију као две ствари: а анархиста непослушан и бранилац до смрти „његових” уметника.
Што се првог тиче, завршио би у затвору оптужен за учешће у нападу , а на суђењу се бранио изјавом: „Једине бомбе које бацам су књижевне. Што се последњег тиче, он је неуморно испитивао лов на нове вредности, не обраћајући пажњу на моду или конвенције, и када је пронашао вену из ње је извукао чисто злато.
Те године вена се звала Купатило у Асниереу , а то је било дело полу-непознати по имену Георгес Сеурат (1859-1891), који се није испунио ни 25 година а он се већ поправљао за импресионисте.
'Портрет Феликса Фенеона', који је нацртао поинтилиста Сигнац 1890.
Немојте мислити да су се слика и њен аутор допали многима осим Фенеона. "То је лажни Пувис де Цхаваннес", оценио је критичар. **Лоше са било које тачке гледишта, укључујући и вашу“, **рече други.
А пошто смо причали о импресионисти посебно су били непријатељски са младићем: Дега би га назвао "нотаром" Са свом намером и презиром света.
Па, ако је тај нотар нешто и желео да потврди, онда је то пропаст импресионизма, који је, као претеча надолазећих авангарди испунио своју мисију -хвала пуно, импресионизам- , али судећи по резултатима **већ неко време је показивао знаке умора. **
То 1884 била је, иначе, и година у којој је одржан последња импресионистичка изложба. Недвосмислен знак да је време да се пређе на нешто друго.
То „нешто друго“ су, очигледно, постимпресионисти: Сезан, Ван Гог и Гоген требало је да избију као уметници визионари какве данас познајемо.
Али Сеурат је био можда најрадикалнији од свих у развоју нови начин представљања стварности, а можда и да је замисли. критика, не без пежоративне намере, Тај изум је крстио као „поентилизам“.
Две жене позирају испред Сеураовог дела 1952
сеурат Имао сам идеју, помало наивну ако хоћете, да је то могуће стварају уметничко дело следећи научне прописе ригорознији. Зато је темељно проучавао теорије боја хемичара Мицхел-Еугене Цхевреул-а, који је претходно инспирисао Делацроик , између осталих, а који су били засновани на **закону истовременог контраста. **
Такав закон каже да, када различите боје су супротстављене, ефекат ће бити различит у зависности од односа између њихових тонова и сјаја. Заправо, уметност је вековима интуитивно спроводила овај принцип у пракси, али га је Сеура систематизовао.
Његове хроматске комбинације нису произведене у палети да би касније пренео на платно, али то је око посматрача радило тај посао регистровањем безбројних тачака које чине слику.
Кад би импресионисти тражили ухвати тренутак нешто променљиво и етерично, Сератова тврдња је била супротна, као што се овде може видети. Ови облици су тако волуметријска и снажна **које скоро личе на скулптуре. **
Па ипак пажљиво посматрано, проверавамо како распасти на свим тим тачкама, као што се у стварном свету тела састоје од неприметних атома.
Дакле, нема духовности, нема метафизичке реторике ауторка Купатило у Асниереу, шта би било дијалектички материјалиста са четком. Али то није једини реметилачки елемент који нам његова уметност нуди.
провири отпозади димњаци који избацују сиви и фабрички дим, и тиме смо смештени у економски, друштвени и политички оквир који дефинише време Индустријска револуција.
Сеурат приказује пуноправни политички манифест
Као и све ере, и ова је имала своје победнике и губитнике, њихови моћни и њихови потчињени. То никоме неће недостајати протагонисти ове слике су секунде, иако су насликани величином првог.
Заиста, слика има велики формат који је углавном био резервисан за ликове рода и обележене историјске прекретнице.
Али овде не налазимо ништа од овога, али омладина радничке класе како извештавају њихова једноставна одећа, њихови скромни шешири и своју неграђанску ноншалантност. Суочавамо се са оним што, увек са призвуком класизма, **обично називамо „људи недељом“. **
Неке недеље коме Сеурат нуди третман пун достојанства и наклоности, без трунке патернализма, а такође без идеализације нешто пркосно што нас је **Реноар послужио у својим залогајима наутичара. **
Можда је то било нешто што су многи његови савременици превидели, али то сигурно није био случај са Феликс Фенеон , анархистички критичар, који мора да је ценио дело не само због његових иновативних формалних квалитета. **
Дакле, под маском а лепа сеоска сцена - што је такође веома лепо и веома рурално, иначе - Сеурат клизи пуноправни политички манифест.
Када хиљаде бодова чине недељно поподне на острву Гранде Јатте
Толико је то ценио да, године након преране сликареве смрти, одлучио је да га набави за своју колекцију. Сеурат је био активан као уметник мање од једне деценије, али је његов утицај био огроман.
Данас настављамо да ценимо ову слику, као што ценимо Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте, модели и циркус. још један поинтилиста, Паул Сигнац, наставио своја формална и научна истраживања и преузео је на себе да продужи обим свог стила.
Али осим тога, његове последице су бескрајне. То можемо претпоставити Без Серата, Мондријан, и футуризам, и конструктивизам, и Јосеф Алберс, и Васарели, и Бридгет Рилеи, и Хесус Сото, и Царлос Цруз-Диез, били би незамисливи. и сви они који су после њега истраживали суптилности нашег опажања боја и облика.
на све ово, Зар не умиреш од купања на отвореном?