'Мурал', Џексона Полока (1943)
Када Пеги Гугенхајм мет Јацксон Поллоцк , обоје су нашли последњу своју ципелу. Она је побегла из Европе носећи своју фантастичну уметничка збирка под руком и био у лову на то велики амерички таленат да је подигне као дефинитивног покровитеља новог света.
И чекао је последњи притисак који је требало да дође. учини га Пикасовим наследником док је сваки дан прилазио свом послу као музејски мајстор. Ту причу ћемо вам испричати, а вама остављамо задатак да извучете закључке.
Детаљ слике 'Мурал'
Шилер је рекао да шанса не постоји, јер све извире из судбине. Нисмо могли да потврдимо да је чињеница да је Њујорк отео од Париза светски епицентар уметности средином 20. века То је била судбина, али оно што је сигурно је да то није имало никакве везе са случајношћу.
У Европи је грмело Други светски рат а томе није било места авангардни уметници. Нацисти су их директно назвали „дегенерицима“ а приређивали су изложбе само да би их исмевали.
Дакле, окупација Француске 1940 Био је то знак звиждука за каријеру која је испразнила земљу уметничке модерности: Бретон, Мондријан, Леже, Шагал или Ернст су се укрцали за Америку чим су могли.
Иако је овај егзодус убрзао промену, то не би било довољно за геополитика уметности је добила радикалан заокрет. За ово, као и за скоро све, било је потребно интервенција снаге.
Тхе Рузвелтова администрација је кренуо да ради на оживљавању Сједињених Држава осиромашених од велика депресија који је уследио Пад 29.
Његов Нев Деал укључивао је програм под називом Савезни уметнички пројекат, чији је циљ био подршка уметности и који између 1935. и 1943. године обезбедио запослење и приходе да више од 10.000 креатора свих стилова и трендова.
Џексон Полок даје живот једној од својих креација
Од оних 10.000 уметника на јавну плату вама ће сигурно звучати Марк Ротхко, Диего Ривера, Ад Реинхардт, Пхилип Густон, Арсхиле Горки или Лее Краснер. И наравно Јацксон Поллоцк.
Почетком 1940-их, Поллоцк је сликао под утицајем Пикаса а надреалисти са великом применом и умереним успехом. Преживео је захваљујући владином програму, али када му је уговор истекао морао је да тражи други извор прихода.
Па је преузео посао преживљавања као човек за одржавање у Музеју необјективног сликарства Соломона Р. Гугенхајма. Једна од нећакиња овога била је Пеги Гугенхајм, који је управо отворио своју другу галерију у Њујорку, Уметност овог века , и тражио најновији амерички уметници да излаже поред великих европских имена која је донео у свом коферу.
Пеги је осетила да се из тога може нешто узети љути млади уметник са склоношћу алкохолизму , па је објавио свој рад, дао му кућу и плату, а такође и у у лето 1943. дао му је амбициозан налог.
потребно за његов стан у Њујорку огромна слика да осавремени традицију зидног сликарства, а он је одлучио да буде њен аутор. Без услова: Могао сам да сликам шта сам хтео и како сам хтео.
Госпођи Гугенхајм се мора отворити заграда у овој причи, јер она заслужује то и више од тога. Припадати „осиромашена” грана (знаш, све је релативно) саге о неизмерно богатим банкарима, Он је увек био црна овца у породици.
Детаљ: Пеги Гугенхајм и Џексон Полок испред Мурала (1943) на улазу у Гугенхајм резиденцију на првом спрату, 155 Еаст 61ст Стреет у Њујорку, око 1946.
Уместо да подршку уметности учини колатералом и публицитетом делом својих подухвата, одлучио је претвори ову активност у њен велики циљ и витални мотор, и њој је посветио своје постојање. По цену свега осталог, укључујући и његов однос са децом, Пегеен и Синбадом.
Стипендирао је, плаћао плате, плаћао становање и материјал, куповао као нико други. као галерист ствари су ишле тако-тако (Гугенхајм Јеуне, прва галерија која је отворена у Лондону, остварила је само губитак током свог кратког постојања) , али као колекционар није могао боље.
Постојала је тенденција да је узимају за курац ноћног чувара, чак и међу уметницима које је подржавала, чак и међу њиховим мужевима, као онај момак. Макс Ернст који је рекао „Једном сам имао Гугенхајма, а не мислим на стипендију“.
Смешно све: његова наводна нимфоманија, његов велики нос као резултат абортиране ринопластике, његов начин говора не померајући уста као вентрилоквиста, његова шкртост када је у питању организовање журки, његова гротескна жеља да привуче пажњу. Умирао си од смеха.
Џексон Полок и његова супруга Ли Краснер, такође уметник
Али умри још више, јер када Пеги се вратила у Америку 1941 бежање из мрачног пејзажа (јеврејски и дегенерисани љубитељ уметности, све речено) носио је са собом низ нагомиланих дела на тржишту чије су цене биле ниске због рата. **Пикасо, Бранкузи, Дали, Ђакомети, Миро, Кле, Мондријан, све тако. **
Она је сама проценила да је, углавном, за то није платио више од 40.000 долара: покушајте да данас купите само један од тих комада -пола, четвртина, угао - за тај износ и реците ми ко се сада смеје.
И затварамо заграде.
Речено је да би се направила ова огромна слика Поллоцк је провео шест месеци гулећи чајник и један дан сликајући, али се тај један дан састојао од нека врста махнитог транса током којих није престајао потези четкицом, и бацају боју, и превлаче је, и заокружите платно са свих страна док створење не заврши.
Тачан: рођено је акционо сликарство. Анегдота није баш уверљива, али одговара миту, па ћемо је оставити тако. Поента је у томе мурал величине шест пута осам стопа висио је у кући Пеги Гугенхајм на почетку 1944, а апстрактни експресионизам добија оснивачки моменат који је потребан свакој легенди.
Искрено речено, не може се рећи да је Поллоцк било шта измислио. Модерна апстракција је деценијама деловала у рукама Хилме аф Клинт или Кандинског; велики формат био је позајмица из мексички муралисти; а такође неизбежно лебде над представом Масона, Мироа или Пикасове Гернике.
Али ништа од тога није спречило да се прослави појава прве аутентичне и истински америчке авангарде.
Поллоцк је сликао под утицајем Пикаса
Сваки критичар је изабрао свог главног уметника, а најпознатијег од свих, Клемент Гринберг, У пуном мистичном изливу изазваном контемплацијом овог мурала, он је изјавио: „Џексон је највећи сликар кога је ова земља икада произвела“.
Али било је много других чланова у америчком клубу апстрактних експресиониста. Могле су се чак поделити у две клупе, као на свадбама. на једној страни, фракција „акционог сликарства“: Ли Краснер (која се удала за Полок), Вилем де Кунинг или Џоан Мичел. У другом, „поље боја“: Марк Ротхко, Цлиффорд Стилл, Хелен Франкентхалер или Роберт Мотхервелл.
Радови ових аутора одмах су се вратили у Европу како би утицали на читаву генерацију младих уметника. Било је историјско, нпр. Изложба колекције Пеги Гугенхајм на Венецијанском бијеналу 1948.
Али, опет, финансијска подршка северноамеричке владе, уроњене у заврзламе хладног рата, такође је била одлучујућа. **
Суочавајући се са совјетском претњом, апстрактни експресионизам постао је тројански коњ модерне и динамичне Америке, инструмент културне колонизације **моћан као биоскоп и музика. **
Тако је, запањујућом брзином, нова америчка апстракција захватила све светске авангарде да поништи могућност било ког другог облика модерности. И до тада Њујорк више није био без премца као алфа и омега уметности. Ау ревоир Париз, био је леп док је трајао.
Студенти уметности који раде под 'Муралом' у сликарском студију Универзитета у Ајови, раних 1950-их.
**Епилог:**
Године 1946. и недавно разведен од Макса Ернста, Пеги Гугенхајм се вратила у Европу . одлучио да се насели у Венецији, где је купио Ца' Вениер деи Леони , палаззо неправилан и невероватан као што је она. Ту је саградио дом у коме је живео до његова смрт на Бадње вече 1979.
Та зграда данас је то музеј у коме се налази његова уметничка збирка а такође и његов гроб. Њихова четрнаест верних штенаца Они је прате на овом последњем почивалишту, а на надгробном споменику су наведена имена свих њих. Један је добио име Пегеен, по својој ћерки.