Једно од Мекракенових дела
„Када сам имао 16 година, причао сам са пријатељем о песми која била је наранџаста , то сам први пут схватио нико други није видео оно што сам ја видео „. Ко се сећа овога је {#ресулт_бок} Мелисса С МцЦрацкен , млади сликар који се прославио хватањем слике које опажате док слушате песме.
Тако, народна тема ** Срце живота **, Џона Мајера, постаје у његовом уму сазвежђе плава и љубичаста , који се рађају из неке врсте беле олује која је раније била жута, док је Свита за виолончело бр , од Баха, транскрибује се као каскада од бела, наранџаста и магента на тамно плавој позадини.
Овако МцЦрацкен види 'Ситу за виолончело бр.1'
МцЦрацкен је провео цео свој живот живећи са синестезија, дефинисан као „субјективни осећај, типичан за чуло, одређен према још један осећај који утиче на другачије чуло „. Међутим, било је у 2014, са 22 године, када је то почео да хвата у своја дела са циљем да његови пријатељи и породица могу види исто што и она.
„У мом мозгу, музика се преводи у а диван ток боја. То се врти и мења како песма напредује, и како се уводе нови инструменти или гласови, видим нове боје и текстуре. Слике се разликују од песме до песме и генерално су веома компликовано “, објашњава уметник.
Најпријатније за сликање, међутим, нису они са највише техничких водених жигова, већ они који су компоновани "улажем све своје срце" у њима. Дакле, МцЦрацкен не мари за пол – „све док бити динамичан и имати осећања "-, а његови фаворити када узме четкицу су {#ресултбок} Радиохеад и Јамес Блаке : „Они пишу са врло специфичним намерама, стварајући многе кохезивни слојеви боја ".
Управо због свега што је осећа због музике, уметници је тешко да прихвати да ухвати а прилагођена песма чак и ако то понекад чини. „Зависи од конкретне теме. Неки не преводе добро у слике , или једноставно, не занимају ме". Из ових разлога они не би служили свом циљу: да створе дело које повећамо нашу отвореност: „Надам се да ћу превазићи традиционалне интерпретације искуства и поново замислити оно што нам је познато.