Фердинанд Ботеро
Ажурирано тог дана: 01.02.21 Фернандо Ботеро важи за живог сликара који је највише излагао на свету и један од најтраженијих уметника данашњице. „Уметност је духовна, нематеријални предах од животних тешкоћа“, сматра уметник. Сада, велика Ботеро изложба у Мадриду продужава се до 28.02.2021.
Више од 3.000 уља на платну, више од 200 скулптура и више од дванаест хиљада цртежа оловком, угљеном, пастелом и сангвиником чине величанствено дело које је Ботеро осмислио више од 70 година.
Шест од тих седам деценија су оне које су укључене у узорак Ботеро. 60 година сликарства, највећа монографска изложба уметника у Шпанији до сада одржана.
Ретроспектива, коју је продуцирала Артхемисиа у сарадњи са Градским већем Мадрида, окупља 67 радова великог формата који покривају шездесет година уметничке каријере и кустос је Кристина Кариљо де Алборноз уз подршку Лине Ботеро, уметникове ћерке.
Ботеро. Може се посетити 60 година сликарства на првом спрату ЦентроЦентра од 17. септембра до 28. фебруара 2021. године.
Људи из циркуса са слоном (2007)
СЕЛЕКЦИЈА ИЗВРШЕНА У САРАДЊИ СА САМИМ БОТЕРОМ
Ботеров избор од 67 комада. Извршено је 60 година сликарства, до сада најобимнијег сакупљеног у нашој земљи у сарадњи са Мајстором, тако да ће посетилац посматрати његов рад кроз сопствени поглед колумбијског уметника.
Тако, у исто време када посматрамо очима уметника, ми присуствујемо нова визија и промишљање међународно признатог стила.
Изложба је подељена на седам одељака који одговарају најкарактеристичнијим темама његовог дела које повезују са његовом фасцинацијом и сталним проучавањем класичних тема историје уметности.
Седећа жена (1997)
А) Да, кренућемо на уметничко путовање кроз Латинску Америку, централна тема његове каријере; Верзије које прави од ремек-дела историје уметности; Мртва природа , један од његових омиљених сликарских жанрова; Религија, борба бикова, циркус, три универзалне теме сликарства од којих чини потпуно оригинална читања.
Седми одељак Акварели на платну, приказаће његов најновији необјављени рад. Ботерова каријера је почела акварелима, тада најпопуларнијом техником у Колумбији, а у овој најновијој серији, уместо на папиру, као и обично, Ботеро их прави у великом формату на платну, као да су фреске.
„Уопште, моја слика се бави пријатељским темама, као што је то био случај кроз историју уметности са Тицијаном, Ботичелијем, Веласкезом... Међутим, иако преовладавају доброта и лепота, моји радови не показују увек оптимистичан аспект живота. Направио сам веома обимну серију инспирисану насиљем у Колумбији, мојој земљи, и другу која приказује мучење у затвору Абу Граиб у време рата у Ираку”, Фернандо Ботеро говори Кристини Кариљо де Алборноз.
И даље каже да „ако бих рекао да када сликам покушавам да славим живот, то би било нетачно. Проблеми са сликањем су толико компликовани да су већ огромни. У мом раду нема 'поруке'. Свако види оно што жели да види“.
Две сестре (2019)
СВОЈ СТИЛ
Фернандо Ботеро каже да је уметност израз личности и, укратко, лични израз, јединствених стилова. А ако је уметник поносан на нешто, онда је то што је пронашао свој стил, о чему размишља заједно са кустосом изложбе.
„Без сопственог стила, уметник не постоји. Сви добри сликари успели су да створе свој стил у складу са својим идејама, одмах препознатљив... Ван Гог, Ботичели, Ингре, Пјеро дела Франческа, Вермер, Веласкез, Ђакомети или Тапије...”, каже Учитељ.
„Ако сам срећан због нечега, прво је то што сам одувек живео од сликања, чак и веома лоше у мојим раним данима, у Њујорку, када сам продавао цртеже за 10 долара. И, пре свега, пронашао свој стил. Визија света који није постојао а то сам ја, јер ја то радим” настави.
Ватиканско купатило (2006)
Али шта је стил? „Стил је креативна способност да се уради нешто другачије, што је у себи и што је ухваћено великом емоцијом на слици. Пример који ово илуструје је најједноставнији облик у природи: наранџа, коју је, међутим, веома тешко сликати. Величанствено је то што када неко види наранџу на слици, аутоматски препознаје да је то наранџа од Ван Гога, Пикаса, Сезана или Ботера.” , завршити.
Ботеро. 60 година сликарства нуди нову визију његовог стваралаштва и истовремено нам омогућава да размислимо о том посебном међународно признатом и признатом стилу, који се одликује **узвишеношћу волумена, раскошношћу облика, експлозијом боја и беспрекорношћу састав .
Поред тога, посетилац ће моћи да истражује Ботерова чврста уверења и принципе, скривене у свом раду, као и различити утицаји који су обележили његову уметничку каријеру: од италијанског Куаттроцента до холандске мртве природе; и од Веласкеза, Гоје и Дурера до мексичких муралиста.
Арнолфини према Ван Ејку (2006)
ПЛЕСАЧИЦА НА шанку
уље плесачица на шанку , један од Ботерових најпознатијих, је слика плаката изложбе и насловнице његов каталог – у издању Артхемисиа Боокс, који укључује текстове Марија Варгаса Љосе, Кристине Кариљо де Алборноз Фисац и Лине Ботеро–.
Ботеро је насликао ово дело у свом париском студију 2000 а први пут је изложена у Музеју Мајол у ретроспективи његових радова.
Сам уметник говори Цристини Царрилло де Алборноз како је настао овај прелеп рад: „Као што је уобичајено у мом процесу рада, настао је из мале скице која ми је пала на памет док сам радио други рад. Прешао сам на платно кистом основне потезе скице и Почео сам да сликам не знајући коју боју ће дело имати или његову комплетну композицију” , препричава.
„Знао сам, као што се дешава са свим мојим радовима када сам их започео, 20% колико ће бити завршен посао. У чину сликања измислио сам осталих 80% које нисам знао. На пример, балеринин одраз у огледалу није био на оригиналној скици. Тако се рађају моји радови“, каже он.
И то је тако, скица по скица, уље по уље, скулптура за скулптуром, као овај велики уметник је развио радикално јединствен нови језик, оно Фернанда Ботера, а са њим се модерна уметност заувек променила.
Ботеро изложбени постер. 60 година сликарства
ЦЕНТРОЦЕНТРО: ПРОСТОР КУЛТУРНЕ РЕФЕРЕНЦЕ
ЦентерЦентер , простор којим управља Одељење за културу, туризам и спорт Градског већа преко Мадрида Дестино, поново отворио своја врата за јавност 1. септембра, чиме је започела нова етапа обележен циљевима отварања центра грађанима и нуђењем уметнички и културни предлози за сву публику.
За Градско веће Мадрида, ову изложбу и пројекте које ће покренути нови уметнички директор ЦентроЦентра, Гиулиетта Занматти-Сперанза , они ће претпоставити нови импулс овом општинском простору.
Главни пројекти за наредни квартал, којима ће бити додати нови предлози, су: Ботеро. 60 година сликарства и Између уметности и моде. Фотографије из колекције Царла Соззани , у оквиру фестивала ПХотоЕспана 2020.
Поред тога, на четвртом спрату можете наставити са посетом изложби Палата коју је видео Елии , инаугурисан у јануару, и сала ће бити поприште концерата одложених између марта и јуна музичких циклуса сопствене продукције центра: Дисиденције. Гласови гласа и ВАНГ и серија концерата групе Космос 21.
ЦентроЦентро ће поново бити главна позорница ЈАЗЗМАДРИД , са осам концерата у новембру и ДИБУМАД 2020, који је такође био заказан за март, одржаће се од 11. до 13. децембра у Кристалној галерији.
Имамо културу неко време!
Адреса: ЦентроЦентро: Плаза де Цибелес, 1, 28014 Мадрид Погледајте карту
Распоред: понедељак-недеља, од 10:00 до 20:00 часова.
У пола цене: Опште: 12 €. Снижено: 9 €