Анђела Розенгарт позира поред портрета које је Пикасо направио од ње у младости
Ангела Росенгарт (Луцерн, 1932) Немогуће је да пропусти састанак у свом музеју. Чак ни 5 минута љубазности одлагања јер он живи у њему цео дан. Временом је број 10 Пилатусстрассе у Луцерну учинио својим правим домом јер су његове слике тамо, иако су потписане од стране Клее, пицассо било Матиссе она сматра „делом моје душе“. Ни бројне обавезе у којима је неопходно његово присуство, ни године **(ове године пуни 80)** не одвајају га од ове старе банке преуређене у уметничку галерију. Зграда која, у својој трезвености, намигује на своју унутрашњост пошто су имена њених звезданих уметника фиксирана на фризу фасаде, остављајући мало простора за спекулације о томе шта се у њој налази. У своја два спрата галерија, готово је благо 300 уметничких дела уметника које она назива „модернистичким класицима“.
Ангела Росенгарт је почела да прикупља подстакнута од стране њеног оца Зигфрида, одговорног за године Галерија Танхојзер швајцарског града. И док ју је отац штитио и водио, заједно су почели да раде на сопственом музеју, који је успела да отвори пре 10 година. „Мој отац и ја смо уложили све своје срце да направимо ову колекцију, не само да направимо колекцију већ да направимо целину. И под овом претпоставком започели су ову авантуру у којој је Анђела дозволила да је води само њен отац „Он ми је пре свега дао савет који ме је охрабрио да покренем сопствену колекцију. Рекао ми је да то урадим срцем."
И то је учинила, стекавши свој први рад док је још била тинејџерка. Она се тога јасно сећа док показује на то: „Био је то Паул Клее по имену Литтле Кс. Сећам се да сам потрошио своју прву уштеђевину на њега“ . Подрумски спрат је готово лавиринт дела овог мајстора апстрактни експресионизам . Мали цртежи, дечји цртежи пред најнеискуснијим очима, који заузимају велики део поменутог пода. „Препознајем да је то једна од мојих слабости“, поносно каже Анђела. „Као младића био сам запањен његовом оригиналношћу и плодном каријером. Поред тога, од свог сународника тврди да је имао част да стави Швајцарску на уметничку мапу.
Анђела Розенгарт поред фотографија Дејвида Дагласа Данкана
Пол Кле је један од двојице сликара који се истичу на листи од чак 23 ствараоца који потписују платна окачена по зидовима. Други је Пабло Пикасо, који ту част није заслужио само због своје неоспорне славе. За Анђелу је он увек био пријатељ и њеном оцу и њој самој „и целој породици“. Збирка Пикасових дела заузима главни спрат музеја и је сматра се једним од најважнијих у периоду Малаге после Другог светског рата. Серија коју Анђела жестоко оправдава пред онима који уверавају да су то њене млађе године: „То је другачији Пикасо, зрелији и несхваћени стил, али онај који ме плени”.
„Упознао сам Пабла када је имао 17 година. Био сам веома импресиониран његовим изгледом и начином понашања. Само гледајући у њега, могли сте рећи да је геније. Његово само присуство испунило је све“, каже он. Због тога се култ његове личности не своди само на његове слике. Велика соба са фотографијама Дејвида Дагласа Данкана Показују студио где је Пабло био инспирисан и сликан. Али она то не сматра признањем уметнику, већ „основним делом разумевања његовог рада. Чини ми се важним да људи виде где је радио, како је стварао, правио грешке и исправљао; То ми помаже да ширим слику коју имам о њему."
Однос између Пабла и Анђеле прешао је из стварности у слике. „Једном када сам га посетио, искористио је прилику да наслика серију портрета које ми је на крају поклонио. Управо у том тренутку на Анђелином лицу се појављује најшири осмех и она показује малу собу у којој виси 5 њених лица, оличених под бриљантном Пикасовом оптиком. Позира поносно, усхићено, док је нацртане очи зачуђено гледају и она им одговара са пажњом и љубављу, као да је то пут у прошлост у њену младост.
Пикасово дело сија посебним светлом у музеју Анђеле Розенгарт
И тако проводи дане, размишљајући о свом малом благу од којег се не може одвојити. „Овде сам од пре отварања музеја и одлазим када је све затворено. Дани када не могу доћи, недостају ми. Ово је мој прави дом.” Његова колекција је практично завршена, иако сматра да више не игра у истој лиги као остали тајкуни који лицитирају на аукцијама и плаћају праве милионе за неке слике: „Ја сам неспособан. Желим квалитет, али квалитет је сада толико скуп да све што могу да урадим је да одем, погледам и вратим се празних руку.”
Ова инфлација изгледа претерано: „За мене ниједна слика није вредна 100 милиона. Надам се да ће се ова спекулација ускоро завршити и да је уметност поново приступачна да бисмо ми који је волимо могли поново да купимо. Из свих ових разлога, она себе сматра „правом срећницом“ иако то не значи да не тврди дело целог живота . „То ме је много коштало, али мислим да су музеј и Фондација начин да се мој и рад мог оца сумира у свету.
Раније су сва дела спавала у његовој кући или су пренета у друге музеје. „Одлучио сам да их све доведем овде да бих имао где да дођем и да им се дивим. Сајт који је био мој и цео свет. У почетку је била скоро траума уклонити их са мојих зидова, тако да је овај музеј сада мој прави дом.” Њен однос са сликама је толико присан и близак да, упркос чињеници да су радови Клееа и Пикаса потребни великим музејима за привремене изложбе, она одбија да их позајми: „Морају да схвате да се ни на неколико месеци не могу одвојити ни од једног од њих.