Баленциага би Демна Гвасалиа подстављени капут
Од Лондона до Њујорка пролазећи кроз Амстердам и Париз: ово су модне изложбе у које морате укључити ваш модни календар за 2012.
ТИМ ВОКЕР: ДИВНЕ СТВАРИ _(Музеј Викторија и Алберт, Лондон) _
„Ако имамо толико страшних ствари, потребне су нам и дивне ствари“ Тимотхи "Тим" Валкер је рекао. Фраза која би могла да резимира – извините сувишност – диван рад британског фотографа.
Изложба нас упознаје са Вокеровим креативним процесом кроз њихове слике, филмове, фотографске сетове и инсталације, плус десет нових фотографских пројеката под утицајем В&А колекција.
Бајка пуна магије и надреализма где не недостаје шарених мачака, авиона у кући или хаљина које висе са дрвета као венаца.
Како би се припремио за изложбу, фотограф је посетио продавнице предмета и конзерваторске студије В&А и Састао се са многим кустосима, конзерваторима и техничарима музеја.
Обишао је 145 јавних галерија и изгубио се у лавиринту викторијанских пролаза откривајући светлећи витражи, еротске илустрације, златне ципеле и 65 метара дугачку фотографију таписерије из Бајеа – највеће у колекцији музеја.
Ови и многи други артефакти инспирисали су Вокера да састави ову изложбу. дизајнирала креативна Шона Хит.
_(До 1. марта 2020.) _
'Карен Елсон, Сгаире Воод & Јамес Цреве', Лондон, 2018
МОЋНИ РЕЖИМ: СИЛА МОДЕ _(Музеј у ФИТ-у) _
Изложба Повер Моде истражује вишеструке улоге у којима мода игра успоставити, ојачати и изазвати динамику моћи унутар друштва кроз више од 50 предмета из сталне збирке музеја, од којих многи никада нису били изложени јавности.
"Моћ" је моћна реч, извините на сувишности и често се појављује у жаргону света моде: штикле, одело... Али шта чини одело или ципеле моћним? То је питање на које ова изложба има за циљ да одговори.
Режим напајања се састоји од пет делова о којима можемо да размишљамо утицај војних униформи, статуса, одела, отпора и пола.
Први одељак представља серију војних и војних одевних предмета, као што је „хаљина плава“ униформа потпуковника америчке војске, јакна "Ике" из Другог светског рата и изгледи од Ива Сен Лорана, Бурберија и Ралфа Лорена.
Следећи одељак се фокусира на различити начини одевања који су се појавили у последњих 250 године, од хермелина огртача и луксузних брокатних тканина до савремених „Ит“ торби и производа са логотипом.
Следећи део је посвећен оделу и у њему налазимо комаде као што су црно одело за мушкарце из 19. века и бело одело за жене из 1910-их који коегзистирају са новијим примерима као нпр. одело Марка Џејкобса које је носила Лејди Гага и "скупљено" одело по мери Тхом Бровнеа.
Четврти одељак истражује улогу отпора у одећи за моћ кроз одећу као што је култне фармерке, штампане мајице и црне кожне јакне.
Последњи део истражује утицај секса и фетиша на модне изложбе корсета, коже, доњег веша и чизама са високом потпетицом уз присуство разних радова дизајнера као што су Ђани Версаче, Вивијен Вествуд, Александар Меквин и Рикардо Тиши.
_(До 9. маја 2020.) _
Бурберри јесен 2010
** БРЗА МОДА: МРАЧНЕ СТРАНЕ МОДЕ ** (Мусеум Еуропаисцхер Културен, Берлин)
Критички поглед који улази у оно што се крије иза рефлектора и гламура модног универзума, са посебним нагласком на троугао потрошње, економије и екологије и осветљава неколико аспеката: Мода и жртве, недостатак и обиље, глобално и локално, плата и зараде, одећа и хемија, одећа и еко ранац.
Други део изложбе, који тек треба да буде развијен, крштен је као Лабораторија“. Под насловом Спора мода представљају нове могућности за одрживу производњу одеће , као што су нова влакна и технологије, нови приступи дизајну за рециклажу, супра-рециклажу (или рециклирање) или нула отпада (нула струка). Укратко, како би могла изгледати етичка гардероба будућности?
брза мода је прва изложба која се на интегралан, диференциран и критички начин бави „циркулацијским“ системом одевања, окупљајући по први пут широк спектар теоријских и практичних стручњака који се баве еколошким, економским, етичким, друштвеним и креативним аспектима и, на крају, постављају себи следеће питање: Коју снагу има потрошач?
Штавише, изложеност такође ће приказати комаде на другим локацијама у центру града као што су Музеј декоративне уметности и ЦЛБ Берлин Цоллабораториум и одржаваће се догађаји, конференције и образовне активности.
_(До 2. августа 2020.) _
Тим Митцхелл, Рецицлинг вон Клеидунг, 2005
** БАЛЕРИНА: МОДЕРНА МУЗА ** _(Музеј у ФИТ-у) _
Ово је прва изложба великих размера која илуструје утицаје класичног балета и балерина у модерној високој моди.
У организацији Патрициа Меарс, заменица директора МФИТ-а , емисија садржи предмете у распону од хауте цоутуре хаљина инспирисаних тутуом до амерички конфекцијски дизајн на основу трикоа и друге балетске вежбе.
Путовање около 90 одабраних предмета из сталне збирке МФИТ-а , Музеј Викторије и Алберта, Музеј Лондона, Фасхион Мусеум Батх, као и Балет Њујорка, Плесни театар Харлема и приватни фондови модног колекционара и издавача Хамиша Боулса.
У делу посвећеном вечерњим хаљинама налазимо комаде са потписом Коко Шанел, Кристијан Диор, Пјер Балмен и Чарлс Џејмс који се мешају са тутуима које носе балерине попут Ане Павлове и Марго Фонтејн.
Изложбу отвара део посвећен обући, уступајући место главној галерији у којој је смештен костим из продукције Лес Силпхидес из 1919. носи руска плесачица Лидија Лопокова и хаљине из 1930-их Норман Хартнелл, од 1950-их Пјер Балмен и од 1980-их Кристијан Лакроа.
Посебан одељак је такође посвећен розе боје , амблематична нијанса повезана са балетом, којој се придружују и друге као што су плава птица плава и лила.
Поред тога, биће симпозијум 6. марта са историчарима и стручњацима за плес као што су Лаура Џејкобс, Џоел Лобентал, Џејн Причард и Лин Гарафола и панел дискусијом 27. фебруара.
_(Од 7. фебруара до 19. априла 2020.) _
Црне лакиране ципеле Фетиш Балерине, 2014
ВАЊСКА МОДА: ЛА ПХОТОГРАПХИЕ ДЕ МОДЕ, ДУ СТУДИО АУКС ПАИС ЕКСОТИКУЕС **(1900-1969) ** _(Хуис Марсеилле Мусеум фор Пхотограпхи, Амстердам) _
По први пут у Амстердаму, ова изложба приказује јединствени архивски материјал из Палаис Галлиера који нас упознаје са историја модне фотографије између 1900. и 1969. године: прелазак са студијске фотографије на снимање на отвореном, технички развој као и положај жене, туризам и прет-а-портер мода.
Тако ће бити изложени јединствене фотографије и часописе који се иначе чувају у архиви француског модног института , резултат селекције коју је направила Силви Лекалије, директорка колекције фотографије Палаис Галлиера.
Током овог историјског обиласка открићемо како су женска тела годинама стекла већу слободу , почевши од статичних поза, умотаних у дугачке хаљине и пређу на спортске активности, сунчање или само смех и шетњу улицом. Истовремено, фотографија је прешла из црно-беле у колор, а локације су се повећавале услед доласка светског туризма.
Присуствовали смо и изложби рада америчког фотографа Хенри Цларке , приказан у инсталацији у којој су његови радови пројектовани на тропској позадини.
Оутсиде Фасхион ће показати скоро 150 фотографија почевши од 1900. године и пролазећи кроз радове Јеана Морала Хенри Мануела, Реутлингера, Сеебергера Фререса, Дорвинеа, Егидиа Сцаионија или Вилли Маивалда, између осталих, који су фотографисали делове фирми које су важне као Баленциага, Диор, Фатх, Хермес, Поирет и Сцхиапарелли.
_(До 8. марта 2020.) _
Манекенка Верушка, у хаљини Аделе Симпсон од Гивенцхи, у опсерваторији у Џајпуру
У ПОТЈЕРИ ЗА МОДОМ: КОЛЕКЦИЈА САНДИ СЦХРЕИЕР _(Метрополитен музеј уметности, Њујорк) _
Колектор санди сцхреиер окупљао више од пола века једна од најбољих приватних модних колекција у Сједињеним Државама а до 17. маја 2020. моћи ћемо да откријемо како је акумулирао велика блага високе моде и француског и америчког прет-а-портер-а 20. века.
„Поклон Сендија Шрајера, један од највећих у новијој историји Институту за костим, драматично ће обогатити модне фондове Музеја из 20. века“, рекао је он. Мак Холлеин, директор Мет.
Изложба садржи око 80 од 165 обећаних поклона, које су из Сцхреиерове обимне колекције одабрали Ендру Болтон, кустос Венди Ју и Џесика Реган. У потрази за модом представиће се женска одећа, аксесоари и модне илустрације које датирају из албума Поцхоир из 1908., Лес Робес де Паул Поирет, развијеног у сарадњи са Паулом Ирибеом, до шешира лептира Пхиллип Треаци из 2004. године.
Дизајнери чији ће радови бити укључени на изложбу су Кристобал Баленсијага, Пјер Балмен, Габријел Шанел, Жан Десес, Кристијан Диор, Маријано Фортуни и Мадразо , Јеанне Маргаине-Лацроик, Карл Лагерфелд (за Цхлое и њен сопствени бренд), Јеанне Ланвин, Франко Мосцхино, Паул Поирет, Елса Сцхиапарелли, Степхен Спроусе и Маделеине Вионнет, између многих других.
_(до 17. маја) _
Вечерња хаљина, лето 29161, Цристобал Баленциага за Хоусе оф Баленциага
** КИМОНО: КИОТО НА КИМ ** _(Вицтори & Алберт, Лондон) _
Овај узорак представља кимоно као динамична модна икона која се стално развија док истражује саторијални, естетски и друштвени значај одеће од 1660-их до данас, како у Јапану тако и широм света.
На овој изложби посвећеној најпознатијем јапанском одевном предмету на свету, наћи ћемо комаде из јапанске земље, али и одевне предмете који су симболични као кимоно са потписом Александра Меквина који је Бјорк носила за насловницу Хомогеника, поред оригиналних костима из Ратова звезда инспирисаних кимоном.
Такође можемо видети комаде Ив Сен Лоран и Реј Кавакубо , неки од костима из филма Сећања на гејшу или кимоно Жан Пол Готје за Мадону.
Укупно ће бити више од 315 комада, укључујући и кимоно направљен специјално за представу, извучено из суперлативних колекција В&А, а остатак позајмљен из музеја и приватних колекција у Британија, Европа, Америка и Јапан.
_(Од 29. фебруара до 21. јуна 2020.) _
Мадонна, Нотхинг Реалли Маттерс видео. 1999 Њујорк Сити. Фотографија Франк Мицелотта
ПРАДА. НАПРЕД И НАЗАД _(Музеј дизајна, Лондон) _
Монографска изложба италијанске модне куће биће објављена 2020. године и понудиће поглед без преседана на креативни приступ, инспирације и историјске сарадње фирме коју води Миуцциа Прада.
прада. напред и назад истраживаће Прадину трансформацију идеје и праксе моде и континуирани развој компаније.
Различити делови узорка ће представити идеју предње и задње стране, показујући како површина моде тако и креативна и индустријска инфраструктура од које зависи.
Миуцциа Прада редефинисао начин на који разумемо луксуз , истраживао нове материјале и технологије и страствено улагао у уметност, дизајн и архитектуру, чинећи потпис суштином модерности.
За припрему изложбе, Музеј дизајна Дејана Суђића приступио је архиви и седишту италијанске куће у Милану и иако још увек нема одређеног датума отварања, знамо да ће то бити око септембра или октобра 2020.
_(јесен 2020.) _
ОДРЖИВО РАЗМИШЉАЊЕ _(Музеј Салваторе Ферагамо, Фиренца) _
Тхе "одрживост" односи се на људску способност да задовољи „потребе садашње генерације без угрожавања способности будућих генерација да задовоље своје сопствене потребе“.
Овај изазов, који није ограничен само на производне методе, такође укључује већи фокус на животну средину уопште. Отуда и назив ове изложбе: Одрживо размишљање, која има за циљ ширење идеје да равнотежа се мора успоставити, почевши од свеснијег начина размишљања која је способна да генерише нове стратегије развоја и коегзистенције.
Сврха изложбе није ништа друго него да натерати људе да размишљају о овим питањима из перспективе уметности и моде. Модна индустрија је пре неколико година скочила на коловоз одрживости, иницијативу коју је предводио нова генерација дизајнера.
Поред тога, усвајају се луксузни брендови све иновативнији приступи са консолидованим присуством на тржишту , коришћењем нових еколошких материјала високих перформанси и оптимизацијом производних процеса.
Изложба нуди прилику уметницима, модним дизајнерима и произвођачима мноштво визија које инспиришу нове пројекте способан да користи нове технологије уместо да им се потчини, да усвоји глобални приступ и да заштити наш екосистем.
_(До 8. марта 2020.) _
Дуга будућност, 2018
ЦХРИСТИАН ЛОУБОУТИН: ИЗЛОЖБА (Палаис де ла Порте Дорее, Париз)
Универзум Кристијана Лубутена слеће у Париз следеће године у узорку који ће укључивати комаде који никада раније нису били изложени јавности. Више од 300 пари ципела умотаних у импресиван контекст где се уметност и мода спајају у јединствену дисциплину са црвеним ђоном као протагонистом.
Кристијан Лубутен: изложба ће истражити сваки од аспеката дизајнеровог мулти-референтног рада, у простору који је одиграо важну улогу у његовој каријери: Палаис де ла Порте Дорее.
Његова страст према путовањима огледа се у сваком његовом дизајну, који црпи мноштво извора инспирације: поп културу, позориште, књижевност, плес, биоскоп... Изложбу је кустос Оливије Габе (директор Музеја декоративне уметности). ), ће кућа избор најдрагоценијих комада из личне колекције дизајнера као и позајмица из других јавних колекција.
_(Од 20. фебруара до 20. јула 2020.) _
** О ВРЕМЕНУ: МОДА И ТРАЈАЊЕ ** _(Музеј уметности Метрополитен, Њујорк) _
Тема гала МЕТ 2020 Пред великим очекивањима је представљен прошлог 7. новембра. Ове године, догађај ће бити инспирисан представом Орландо Вирџиније Вулф и Биће речи о протоку времена у историји моде.
А уз свечану, изложбу која се може посетити од 07.05.2020. О времену: мода и трајање, који приказује више од века и по моде, од 1870. до данас , дуж дисруптивне временске линије, у оквиру прославе 150. годишњице Мета.
Ковањем Хенрија Бергсоновог концепта дурее (трајања), истражићете како одећа генерише временске асоцијације које комбинују прошлост, садашњост и будућност. Вирџинија Вулф је "наратор духова" изложбе.
Линеарна хронологија моде састављена од црни сетови прошириће се кроз изложбу одражавајући прогресивну временску скалу модерности и наглашавајући брз и пролазан темпо моде.
Прекид ове временске линије доћи ће из руке низа контрахронологија састављених од бели сетови , пре или после оних у црној боји, који су међусобно повезани обликом, мотивом, материјалом, шаром, техником или декорацијом.
На пример, црна хаљина принцезе из касних 1870-их биће упарен са сукњом Алекандер МцКуеен "Бумстер" из 1995. године , а црначки ансамбл из средине 1880-их биће супротстављен Боди Меетс хаљина од Цомме дес Гарцонс. Изложбу ће закључити са одељак о будућности моде , који повезује концепт трајања са дебатама о дуговечности и одрживости.
_(од 7. маја) _
Надреално, Дејвид Бејли