'Амерички сан. Од попа до садашњости' путоваће од Мадрида до Барселоне.
Сигурно у овом тренутку Већ сте се дивили геометријској апстрактној уметности Мондриана и Де Стијла у Реина Софиа, изложба која је стигла у новембру да подсети на властита имена (и часописа) оних који су пре скоро једног века заувек (до 1. марта) модернизовали графику. Слично, Естетски и експресивни свет Кандинског можда вас је оставио без текста – иако су његови потези често били калиграфски – на изложби која носи његово име у Гугенхајм музеју Билбао (до 23. маја). Али не брините, ова 2021. нам је спремна многе (и разноврсне) изложбе које ће нас натерати да напустимо дом да нађемо уточиште у уметности, дакле великим словима, јер, ако уметничко дело није способно да нас утеши, апстрахује и поврати нашу илузију, шта јесте?
Изложба Мондријан и Де Стијл: 'Дечја спаваћа соба, Вила Арендсхоеве', Вилмоса Хусара и Питера Јана Кристофела Клаархамера.
ТХЕ РОАДИ ДВЕНТЕС
За његову паралеле са нашим Роаринг Твентиес, веома је правовремена ова изложба која ће бити отворена 7. маја (до 19. септембра) у Гугенхајм музеју Билбао, институцији која луцидно и бриљантно објашњава настанак прогреса, авангарде и друштвених промена од пре једног века: „Грађани су хтели да оставе трауматичне године иза себе и призову боља времена, показујући дубока жеља да се доживи потпунији живот у новим друштвеним околностима, резултат промена”. Тврдња која би могла послужити као предвиђање за нашу непосредну будућност.
Као у сензуалном плесу ликова са фризурама у стилу гарсона и екстравагантном одећом, уз звук џеза и кинематографских слика као извор инспирације, уметнички директор Аријага театра, Цаликто Биеито, стручњак за оперску сцену, биће задужен за дизајн представе, који ће се фокусирати на градове Берлин и Париз као епицентри утопијског и узбудљивог 'лудила' 1920-их.
Кристијан Шад, Маика, 1929. Уље на дрвету, 65 к 63 цм. Посебна колекција.
АМЕРИЧКИ САН. ОД ПОПА ДО САДАШЊОСТИ
Већина њих из колекције Британског музеја у Лондону, више од 200 радова на овој изложби – која ће остати на ЦаикаФорум Мадриду до 31. јануара – отпутоваће у Барселону да би била изложена у културном центру Фондације "ла Каиша" на Монтжуику (од 3. марта до 13. јуна). Не може постојати прикладније окружење – спектакуларна напуштена модернистичка фабрика текстила која је на крају постала складиште и штала док није пронађена – да се покаже илузије и разочарања које производња и (коначно велика) потрошња стварају у Сједињеним Државама током последњих 60 година, централна тема ове визуелне ретроспективе која укључује историја америчког гравирања.
Енди Ворхол, Рој Лихтенштајн, Вилем де Кунинг, Џаспер Џонс... сви су својим делима постигли оно што се чинило немогућим, и не мислимо на стављање тачке на апстрактни експресионизам и његов дубоки егзистенцијализам, већ на претворите слике које више нису биле „јединствене“ у аутентичне уметничке иконе јер су могле да се понављају без муке захваљујући техникама као што је сито штампа.
„Волим слободу“, Роја Лихтенштајна, на изложби „Амерички сан. Од попа до данас'.
МИТОЛОШКЕ СТРАСТИ
Национални музеј Прадо даће нам дуге зубе током месеца фебруара уз посету-радионицу Делициас дел Прадо (обилазак његових најгастрономских и чулних дела који ће се завршити дегустацијом десерта инспирисаног Бошовом баштом земаљских наслада), али тек 2. марта отвара Митолошке страсти (до 4. јула), више него изложба, уметнички догађај, биће први пут – скоро четири века – да су шест песама које је Тицијан насликао за краља Фелипеа ИИ поново заједно да се такмиче у лепоти и стваралачкој слободи.
Мада нису стабилна група за суживот, Данае (Апслеи Хоусе, Лондон), Венера и Адонис (Ел Прадо), Персеус и Андромеда (Валлаце Цоллецтион, Лондон), Диана и Ацтаеон и Диана и Цаллисто (Национална галерија Единбурга и Лондона, респективно) и Ел рапто де Еуропа (Изабела Музеј Стеварт Гарден, Бостон) испуни максималан број дозвољених састанака у Мадриду.
'Дијана и Актеон'. Тицијана. Заједничка куповина Националне галерије и Националне галерије Шкотске, уз остале прилоге.
ЈОАН МИРО И АДЛАН
већ смо знали Мироов однос са каталонском авангардном групом АДЛАН преко Еспаи 13 платформе Фундацио Јоан Миро, која рођен је да промовише нове уметничке предлоге као уметници, архитекте, писци и музичари овог струја која се појавила у републиканској Барселони, чији је циљ био да брани модерност и шири нову уметност. Али ове године, поред тога, ово уметничко заједништво између каталонског сликара и поменутог културног субјекта биће одражено и доступно широј јавности захваљујући изложби Жоан Миро и АДЛАН (од 12. марта), која одаје почаст овој групи уметника и интелектуалаца под називом Амицс де л'Арт Ноу, који је у Жоану Мироу нашао фигуру на коју се може ослонити (и размишљати).
Јоан Миро. Аидез л'Еспагне, 1937. Фондација Јоан Миро, Барселона
АМЕРИЧКА УМЕТНОСТ У КОЛЕКЦИЈИ ТХИССЕН
Биће оних који су већ опседнути – баш као што је белгијски уметник урадио сопственим аутопортретима – чекајући ретроспектива коју Национални музеј Тисен-Борнемиса припрема о Ренеу Магриту, под називом Магритова машина (од 14. септембра до 30. јануара 2022.), или они који не могу више да чекају да уживају у класицизму италијанског сликарства од 14. до 18. века (од 26. октобра до 9. јануара 2022.), који се редовно одмара у Мусеу Национал д'Арт де Цаталуниа. Не знам за вас, али ја, лично, признајем да сам ове године веома заљубљен у пејзаже и, ако су амерички, боље него боље: отворени, слободни, дивљи, дивљи, без граница. Дакле, имамо среће: изложба Америчка уметност у колекцији Тхиссен (од 22. новембра до 26. јуна 2022.) води нас у обилазак пејзажног уређења 19. века трансверзално и тематско, уместо хронолошки. Јер, ко смо ми да стављамо врата на терен?