Окуда је интервенисао на светионику Ајо са својим делом „Бесконачна Кантабрија“
Први пут када око погледа у калеидоскоп, оптички ефекат гарантује оно што је најближе астралном путовању без потребе за халуциногенима . Тајна је у три огледала унутар цеви , који формирају троугласту призму и игру светлости захваљујући стратешком постављању провидних листова и обојених предмета. Понављајући трик у дечијим играчкама, који је Окуда улични уметник је извео напоље светионик окружен кравама које пасу на периферији града Ајо, у Кантабрији.
Историјски гледано, фарови су били, јесу и биће бели. тако и треба да буду према поморској пловидбеној сигнализацији која је јасна и провидна . Концесије се прихватају у виду хоризонталних пруга, као што су оне за светионике Цапе Цод у Сједињеним Државама , али естетика ових јединствених конструкција лежи више у архитектури него у боји. Ниједна од ових препрека није спречила Окуда Сан Мигуела да окрене обалу своје родне Кантабрије наглавачке.
Окуда је интервенисао на светионику Ајо са својим делом „Бесконачна Кантабрија“
72 боје са аеросолима да осветле на 72 различита начина најатрактивнији пут туриста до светионика , који је од анонимности постао епицентар пљуска критика и похвала. Тамо где једни виде уметничко дело у неупоредивом окружењу, други виде проституцију уметности у корист гентрификације. Као да је нешто недостајало у контроверзи, политичари су ту ствар додали још мало хистрионизма, унакрсне оптужбе и жалбе на статус уметничког наслеђа.
„Уметност није злочин” Окуда је поносно рекао у свом посту на Инстаграму представљајући коначан резултат својим пратиоцима крајем августа. „То је још један посао од многих које сам урадио. То је трансформација простора који а приори није дефинисан да би био насликан , како би му дали нови живот”, обезбеђује искључиво за Цонде Наст Травелер.
Како дани пролазе и након олује порука за и против, кантабријски уметник преферира извући оптимистично читање свега што се догодило . „Бука коју је изазвала контроверза је веома добро прошла појављују се у свим медијима и добијају више посета . На крају, то је био жељени циљ особе која је наручила посао ”. А наређење је било од самог Мигел Анхел Ревиља , геније и фигура кантабријске политике, који није био спор да покаже груди пред огромним бројем. За 11 дана кроз светионик је прошло 28.000 људи.
„Тачно је да су ме жалбе изненадиле. Посебно они који су дошли из моје земље. После 20 година радим нешто у Кантабрији и то је критиковано ”. Тражећи објективно објашњење, приписује притужбе колективној досади и затворености . „Искрено, нисам очекивао да би светионик могао да изазове све ово. Преобразио сам цркве и осетљиве просторе у многим земљама , али мислим да је тренутак кроз који пролазимо утицао више од свега. Априори, црква би требало да изазове више контроверзи него светионик . Вирус нас је лишио много тога и сви су код куће и желе да дају своје мишљење на мрежама.
Ако загребете мало дубље, наћи ћете убедљивије разлоге, који имају везе са уметничко препознавање у сопственом дому . „Зашто се све ово дешава? Зато што смо у Шпанији . Сва уметност која долази из иностранства се цени много више од оне одавде. То је лудо. Никада ми се ништа слично није догодило у Кини и Сједињеним Државама, а поштовање према мојој уметности је много веће“, каже он.
Најбоља ствар у вези Окудиног аргумента је то он не тражи унајмљене силеџије да брани свој рад, хиљаду пута више воли да његов рад говори сам за себе . „Акција говори сама за себе. Не треба много више објашњења. На техничком нивоу, нема ништа посебно. . Најзначајнија ствар је на композиционом нивоу , будући да припада грађевини која зависи од поморске сигнализације, по регулацији лице светионика са погледом на море могло је бити обојено само црно-бело ”. Срећом, бродски осматрачници неће помешати Кантабрију са Земљом чуда и, док се не докаже супротно, црно и бело ће и даље бити боје чак и ако нису тако блиставе.
Управо поновљена употреба тако упечатљивих боја у његовом раду потиче од његовог прошло као уметник графита . Знајући да је његов рад ефемеран настојао да привуче пажњу изнад других аспеката . Нешто што он не користи као оправдање да класификује уметност према способности сазивања коју она цени. “ Да ли уметност мора да привлачи људе да буду уметност? Не долази у обзир . уметност мора учинити да се осећате и не остављате равнодушним . Ако привлачи више или мање људи, то није више или мање уметност. Осликавање светионика не оправдавам бројем посета. У Шпанији и свету има много светионика!“
Конкретно, не рачунајући светионик раздора, постоји још 191 светионик раштрканих по шпанској географији . 191 светионик који преко ноћи похлепнији је од бесплатне рекламе на улазу у Мадрид. такође, само осам је заштићено под окриљем добра од културног значаја. “Већ ми је понуђено више светионика у другим деловима Шпаније и ми проучавамо предлог. Тачније, светионик на острву“, каже он тајанственим тоном не желећи да улази у детаље.
Полемика је сервирана
Неће бити због штетног дејства морске соли, али би требало да јесте светионик ће декретом закона изгубити своју разнобојну кожу . Не знамо да ли је то због спољног притиска критичара, али Осам година утврђује Лучка управа пре него што бело избрише мурал већ познатог као „Окудин светионик”. „Видећемо шта ће се десити после 8 година“ каже не губећи наду. „Све се много мења током времена. Ко ће одлучити да ли да уклони мој рад са светионика? Долазим из света графита. Сликао сам по зидовима и после недељу дана моја слика је нестала. Тако да сам навикао на ефемерну уметност ”. Политички коректан начин да се то каже навикао је на бол губитка посла. “У мом уму ће трајати заувек “, закључује он.
Неоспорно је да је настао жамор који далеко превазилази употребу боја у светионику и функције конструкције дизајниране више за оно што се дешава на мору него за оно што се дешава на копну. „Уметност је увек деловала као тврдња, пошто је уметност сама по себи туристичка дестинација“, истиче он. Бруно Руиз Николи . Овај историчар уметности и сарадник часописа Цонде Наст Травелер доноси волумен и контуру дебати о уметности као мамцу за гентрификацију . „Први туристи, путници Гранд Тоура, у суштини обилазио Италију у потрази за уметношћу . Туризам је извор прихода и сваки град или регион има интерес да привуче посетиоце. Питање је како се спроводи ова политика. За мене постоји граница: у томе како. Танка је линија између регенерације деградираних подручја и гентрификације . О случајевима МАЦБА у Равалу или Гугенхајму у Билбау се нашироко расправља. Уобичајено је да опоравак промовише музејска установа или уметнички догађај у одређеној средини довести до џентрификације , али ово то је урбана дебата, а не уметничка”.
Раскршће које је историчар уметности и ширилац Мигуел Анхел Цајигал, познатији као Бароквиста , разоткрива снажније. „Уметност се може користити као туристичка атракција, али оно што је урађено у светионику Ајо има врло мало везе са уметношћу и много више са тражењем видљивости по сваку цену “, уверава он.
„Нико није објаснио. какав однос има та слика са тим местом или одакле уметнички садржај свега овога, вероватно зато што га нема: они само покушавају да ураде нешто што 'доводи људе' чак и ако је ван контекста . Постоји много начина да се „доведу људи“, али нису сви пожељни, посебно када је то једини аргумент. Да ли привлачење туризма стављамо испред поштовања природне баштине?”.
Званична верзија председника Заједнице Мигел Анхел Ревиља изнова се фокусира на идеју да се умањи значај светионика за који нико није знао да постоји пре неколико месеци. Као да то није довољно, можда закорачити на опасну црвену линију**, Ревиља је долио још уља на ватру изјавом да су и Ајфелов торањ у својим почецима одбацивали и Парижани**. "Како ће ова интервенција генерисати локално богатство?", пита Ел Барокуиста. „Оно што ће се догодити је то То ће привући људе који ће желети да оду до светионика да направе пар фотографија за свој Инстаграм. И крај историје . Како нема садржаја, туриста ће потрошити тачно десет минута колико је потребно да се паркира и фотографише. Не постоји културна, друштвена, па чак ни економска исплативост у промовисању анегдотског туризма”.
Бруно Руиз додаје да није релевантно да ли светионик нема поморску употребу или не, а то показује и чињеница да је сукоб „третиран као политичко питање, када је реч о културној акцији, па стога Требало би да га координира конзерватор који води рачуна о вредности светионика . То је граница: поштовање наслеђа и његове улоге у друштву чији је део . Са чисто комерцијалне тачке гледишта, интервенција ће вероватно привући гомилу људи и стога ће се сматрати успехом, али то никада не би требало да буде критеријум. Шта бисмо мислили о сличној интервенцији у Пуерта де Алцала или Гиралда?“, пита се он.
„Нема културне, друштвене, па чак ни економске исплативости у промовисању анегдотског туризма“
За Ел Барокуисту је јасно да проблем није и неће бити Окуда, већ како су ствари урађене . „Ако пустимо да се боја зидова светионика промени без икаквог аргумента или пројекта иза тога, можемо ли преко ноћи да одлучимо да ће семафори постати жути и плави уместо зелених и црвених са слабим светлом? изговор да привучемо туристе ? На крају, колатерална штета ће се мамити са Културним наслеђем, али и самим Окудом , каже Тхе Баррокуист. "Први, Окуди не треба овај пројекат , нити је део његове стваралачке линије. То слаби његову слику уметника, искривљујући идеју урбане уметности. Ова врста уметности има своју суштину у оспори и друштвеној оправданости , али оно што је урађено у светионику је супротно: мурал тако удобан, бео и безазлен да буде политичар који аплаудира и плаћа за њега . Зато мурал ради Окуда, а не друга имена на урбаној уметничкој сцени: да гарантује да ће имати неки визуелни ефекат, али да уопште неће сметати са становишта друштвене критике”.
Као члан ИЦОМОС-а, а међународна невладина организација посвећена очувању светских споменика , Барокист ипак види још две забрињавајуће ствари. Први, оштећење образовања за очување баштине . „Шта се дешава ако други председници региона одлуче да им Окуда такође фарба фарове? У таквом случају, Ајо'с више не би привлачио јавност, јер би био као и сви остали. Зашто комшија не може да офарба своју кућу у те боје ако је у природном окружењу или историјској четврти, а ми пуштамо администрацију да то некажњено ради? Шта ако се аргумент „довођења људи” користи да би се оправдао сликање огромног мурала на стени литице или планине или уништавање читавог екосистема, попут интервенције коју је Чилида предложио у Тиндаји? Иста управа која није имала новца да одржи светионик Ајо у добром стању нађе три-четири пута више новца да га уреди, мислећи само на туризам”.
Зашто комшија не може да офарба своју кућу у те боје ако је у природном окружењу или историјској четврти, а ми пуштамо администрацију да то некажњено ради?
То нас неминовно води у другу и већу опасност. “ Депатримонијализација наслеђа . Када надлежни примењују овакав начин размишљања где се то чини они само размишљају о интересовању посетилаца, али не и о мишљењу мештана , на крају генеришу а одвојеност становништва својим пејзажом и својим наслеђем , који се само визуализује као магнет за привлачење аутсајдера“, закључује Ел Барокуиста. Несвестан буке и притиска, Окуда гледа у хоризонт, са или без светионика на видику. “ Не мислим да је велики проблем уметности и културе у свету светионик у Ајоу“, каже улични уметник.