Џони Деп и Вајона Рајдер у сцени из филма 'Едвард руке маказама'.
Добри филмски редитељи вас терају да сањате. Најбољи вас одводе на путовање у свој свет, њихов, из којег никада не бисте желели да се вратите. Тим Буртон'с је непогрешив и основа његове маште, која има безусловну легију обожаватеља (многи од њих, торба Нигхтмаре Бефоре Цхристмас је спремна) били оличени у ремек-делу божићне кинематографије: Едуардо Руке маказе.
Донекле вређан (можда погрешно схваћен?) последњих година, Бартон заслужује да буде измештен на Олимп са којег никада није заслужио да буде избачен, иако је његова верзија Алисије, у најмању руку, дискутабилна. Није за добре људе. Захвални људи који су 90-их компулзивно гутали, на запрепашћење својих родитеља, филм који, очигледно, није имао ни главу ни реп. Чак и особа која је обликовала његов сценарио, Царолине Тхомпсон је о тој причи испрва рекла да је то најглупља ствар коју је икада прочитала. Деликатна басна о недовршеном дечаку, који је уместо руку имао неку врсту маказа.
Идеја о дечаку који уме да ствара лепоту и истовремено уништава била је ембрион 'Едварда Маказаруке'.
Најбоље из овог филма објављеног 1990. мрачна, смешна и симпатична фантазија са Џонијем Депом и Вајоном Рајдер у главним улогама, је да има много читања, али ако се држите најповршнијег... и даље је оригинално и укусно чудо. Како би другачије, рођен је из главе тинејџера, самог Бартона, који се осећао изоловано и несхваћено у свом кварту Бербанк, Цалифорниа. Из његове несреће настао је цртеж, онај од мршав, рашчупани дечак који је имао дугачка, оштра сечива за руке, способна да ствара и уништава, како је касније рекао сам филмски стваралац.
Бартон је извео свој пројекат, не без потешкоћа, захваљујући (или упркос) успеху његовог првог Бетмена (1989). Уз прилично скроман буџет –компензација бујицама маште и личности– постигао милионе колекција широм света и постао култни филм који није остарио ни јоту. Он је то сам рекао То није његов најбољи филм, али му је омиљени. а вероватно је и наш.
Готичка прича Тима Бартона обележила је читаву генерацију 90-их.
Ево девет од многих, много ствари које смо научили гледајући Едуардо руке маказама:
1. Нема Божића без његове мрачне приче. Већ смо вам рекли пре неколико дана о овој традицији – чији је део и сам Дикенс – и за коју их Бартон слика сам. Не узалуд, годинама касније, његова анимирана фантазија Ноћна мора пред Божић (Хенри Селик, 1993) такође ће постати култни филм. Заслађена и добронамерна природа Божића вапи за контрапунктом, дрхтавицом која нас подсећа да је друга страна медаље мрачна и то је оно што постиже равнотежу.
два. Усамљеност је фундаментално питање које само највећи, још више на Божић. Буртон је био велики извор инспирације за њега, који је идеју о нескладу подигао до њеног најпоетнијег израза. Увек је био у савезу са онима који га најбоље разумеју: Винона Ридер је била малтретирана јер се у школи облачила „као дечак“. и играо са осећањем (офарбана у плавушу у класичном стилу Бартона, како ће касније изгледати Кристина Ричи у Слеепи Холлов) тинејџера који прво осећа сумњу и одбијање према Едварду, а онда... знате остало. Кажу да је Деп плакао као беба када је први пут прочитао сценарио, и од тада, пратио је Бартона до граница најбољег (и најгорег) биоскопа: Ед Воод (1994), Слеепи Холлов (1999), Цхарлие анд тхе Цхоцолате Фацтори (2005), Леш невесте (2005), Свини Тод (2007), Алиса у земљи чуда (2010), Мрачне сенке (2012) и Алиса кроз огледало (2016, продукција Бартон).
Лик Винцента Прицеа креиран је посебно за њега.
3. Божић је најбоље време да дочекамо некога ко стиже... са другачијом поруком. Едвард, који је одрастао у готичком замку, не уклапа се у (кошмарни) кич и живописну архитектуру урбанизације у којој живи породица која га дочекује. Бартон је кренуо да репродукује Бурбанк из 1950-их у којем је одрастао и пронашао га је у Луцу, граду на Флориди који представља тај свет привидног савршенства. испод којих има више пукотина. Странац долази у овај микро-универзум и подсећа нас да смо превише опседнути својим узалудним и празним начином живота, слепи за оне којима је потребно поред себе, неспособан да заиста загрли некога ко је ван норме.
Четири. Божић је такође дивље романтичан, а овај филм је доказ за то. Да, имамо доста примера у историји кинематографије, али тај почетак и завршетак одјецима Венди и Петра Пана, те немогуће љубави (подсећа на Лепотица и звер и Фантом из опере, она сцена у којој Едвард (Деп) изрезује леденог анђела, а Ким (Рајдер) плеше под пахуљама... тешко их је победити. Више ако их глуми један од најпопуларнијих парова деведесетих. Деп се лудо заљубио у своју колегиницу (запамтите тетоважу Винона Форевер коју је носила годинама) и Не можемо да га кривимо, свима нам се то десило.
Џони Деп и Дајан Вист у незаборавној сцени из филма.
5. Увек је добро време за путовање, а посебно за Божић. Да ли да се вратим кући, да нађем нову или да одемо на место које нам је најчудније, као што бива Едварду, и пронађемо неочекивано благо. И, као и Едвард, време је да путујемо лагано. Бартонов јединствени смисао за хумор достиже инспиративне висине док се Едвард облачи тако да се уклопи у околину, прекривајући своју одећу преко оклопа који носи. Гледаоцима (скромне) Шпаније 90-их, поред тога, натерао нас је да отпутујемо у место где су људи имали више од једног аутомобила, било је водених душека, сушара и кућа са баштама иза.
6. Трагедија је увек иза угла (чак и ако је Божић). А дежурни пророк (попут лика О-Лан Џонса) биће ту да га запамти. Ако сте другачији, у почетку ћете бити у центру пажње, али ће доћи време када престанете да будете егзотични... и вратите се у своју готску вилу, сигурно сломљеног срца. Добро и лоше, лепо и болно, живот и смрт су стране истог новчића, и ништа се не дешава да прихватимо друго и направимо му места у нашим најлепшим баснама. Лик творца, оличен од Винцент Прице као др Франкенштајн то је још један трагични елемент приче, такође изван екрана. Улога је креирана специјално за њега и требало је да буде дужа, али глумац је био веома болестан од емфизема и Паркинсонове болести, па је његов изглед коначно смањен.
7. Мајка је мајка. Чак и ако није твоје. У филму је глуми дивна Дајан Вис – „Авон зове!“– и чини се да је лик инспирисан мајка сценаристе, Керолајн Томпсон, која је имала обичај да странце доводи кући. Виест је изградио архетипску улогу типичну за најемотивније филмове (и Божић, инсистирамо), мајка 'лоцатис' која слепо верује странцу и ремети свачији живот. Погледајте недавна два дела Паддингтона (ако их нисте видели, требаће вам неко време).
Чувени плес Вајоне Рајдер под 'снегом'.
8. Музика није све него скоро. И више ако је компонује Данни Елфман. Ово је била његова четврта сарадња са Бартоном и, по признању композитора, његово најомиљеније и лично дело. Бартон је у почетку сањао да сними мјузикл Едварда Маказаруких – касније је заправо доведен на сцену – али је на крају одбио ту идеју. Филмски албум је бесмртан и можете га слушати на Спотифају.
9. Филмови за (одрасле који су још увек) децу су најбољи. Легенда каже да је Том Круз, када је размишљао да игра улогу Едварда, постављао питања попут "Али како може да оде у купатило? Како је могао да преживи без хране толико година?"... И не може бити учињено тако. И да се зна, волимо Тома Круза. Али понашајте се као деца. То је једини начин.