Имамо нови изговор за Путовање у Италију: Изложба Хоакин Сороља, сликар светлости , који се може посетити на Краљевска палата у Милану до 26. јуна.
Ако у Италији питамо за шпанског сликара импресиониста, није вероватно да је име Соролла настају спонтано. ипак, присуство сликара у Рим И Венеција То је било константно током његовог живота и тамо је његов рад достигао велику пројекцију.
Након једног века потиснутог на рубове покрета, њен положај ван париског језгра и на рубовима струја који је обликовао постимпресионизам је последњих деценија ишао у корист Сороле. пењући се цитат шпанског сликара је подстакао своју славу у јавности жељној да открити имена изван уобичајеног канона.
'Сијеста', 1911 (Хоакин Сороља).
Ово интересовање, подстакнуто честим појављивањем релевантни радови на међународним аукцијама, је подржан изложбама попут оне посвећене Национална галерија Лондона 2019. "сликар светлости" постала је одговарајућа тврдња за сликара који долази из земље чије се теме врте око те светлости.
Изложба Палацо Реале у Милану, инаугурисан прошлог фебруара, фокусира се на исту идеју. Узорак нуди путовање кроз Шпанију, од Валенсије до Мадрида, од Гранаде до Бискајског залива. Тематски критеријум омогућава јавности да се задржи на томе плаже и баште.
Сорола је себе сматрао импресионистом. Попут Монеа, он је увек изнова инсистирао на истим мотивима, тражећи трансформације које положај сунца, или стање атмосфере, наметнули су на плажи или фонтани. Јурио сам за пролазношћу тренутка. Хуан Рамон Хименез је рекао да је у својој студији открио сунце и море, или одраз једног на другом.
„Подне на плажи у Валенсији“, 1904.
У једном интервјуу, на питање којим би се занимањем волео бавити да није сликар, одговорио је: „Никад нисам желео, нити сам хтео, нити ћу хтети да будем било шта друго до сликар.
Након што је разрадио свој уметнички језик, Сорола није намеравао да еволуира. Ако мислимо да је био савременик са Сезан, Ван Гог и Матис, разумемо у којој мери дистанцирао се од еволуције авангарде. Његово сликарство се удаљило од интелектуалца и приковало за стварност коју је сматрао поштеном.
'Моја жена и деца', 1897-1898.
Његов уметнички језик се формирао у путовање које је почело у Валенсији, његовом родном граду. Са тринаест година почео је да похађа курсеве цртања, које је наставио Академија Сан Карлос. наставио у Мадрид испред Веласкеза, и напредовао у стални дијалог између Париза, Италије. Његов позив и слава били су међународни.
Било је то на његовом првом боравку Рим , у доби од 22 године, пензионисан у Дипутацион де Валенциа, када је истраживао како да створи уверљив наратив у историјском и друштвеном сликарству. путујем у Венеција, Пиза, Фиренца и Напуљ. Такође да Париз , где је дошао у додир са уметничким иновацијама на којима је инсистирао важност животног сликарства.
Била је 1885. и импресионистички покрет је био консолидован. Размишљало се о томе Моне као неприкосновени господар, у пратњи Дега, Писаро, Реноар или Сисли. Други сликари, као Бастијен Лепаге, истраживали значај емоционалног изражавања.
'Лизартерова невеста', 1912.
Ова амалгамација утицаја и подстицаја обликовала је стил који ће бити фиксиран у његовом начину сликања. После назадовања у Национална изложба ликовних уметности у Мадриду, пензионисан у Асиз, где је боравила мала колонија шпанских уметника.
Прекинуо је боравак да би отпутовао у Валенсију и оженити се са Клотилдом Гарсијом дел Кастиљо. После венчања, она га је отпратила у његов италијански студио. Како показује миланска изложба, током последње деценије века његов рад је био оријентисан ка тема социјалне жалбе.
У „Саобраћај белих робова“ суочава се са питањем проституције из људске перспективе. Ваш однос са писац Бласко Ибањез био од суштинског значаја за дефинисање његовог положаја. Упркос томе, избегао је грубост интиман изглед и шарени костимбрисмо.
'Трговина белим робљем', 1894, Мадрид.
У својим тренинзима, Хоакин Сорола је разумео важност њеног присуства у европским уметничким центрима да добијете признање које сте желели. Његов највећи успех је био постизање Гран при на изложби у Паризу 1900. где уметници као нпр Климт, Вислер или Алма-Тадема.
Од тада је његово име посвећено ван редуковане шпанске средине. Поруџбине су повећане Слике , увек исплатив, који се смењивао са оптимистична, летња слика коју је гајио лета на обали.
Учествовао је у неколико позива Бијенале у Венецији од оснивања 1895. Њен међународни престиж огледао се у изложба близу 500 радова у чувеној галерији Жорж Петит у Паризу 1905. године и у Графтон Галлериес Лондон Неколико година касније. Тамо се срео Арцхер Хунтингтон, оснивач Хиспаниц Социети што му је понудило прилику да излаже у Њу Јорк. Представа је имала велики успех. Прешао је 160.000 посетилаца и отпутовао у Бафало, Бостон, Сент Луис и Чикаго.
'Башта Цаса Соролла', 1918-1919 (Јоакуин Соролла).
Неке од урбаних сцена које је сликао Њу Јорк. Скицирани радови у којима сте тражили ухватите атмосферу страног града. На том путовању монументална комисија из "Визије Шпаније", која је, иако добро плаћена, лишила Соролине слике светлосног импулса и водила је ка документарни костимбрисмо.
Путовања кроз Полуострво су претпостављала напор који се огледао у прогресивном физичком пропадању. Током својих последњих година потражио уточиште у баштама. Одељак миланске емисије задржава се на овим делима. од Соролла Хоусе сам га је дизајнирао, инспирисан онима које је насликао у Алхамбри и у Реалес Алцазарес у Севиљи.
Након његове смрти, Венецијанско бијенале посветило му је велику ретроспективу. Изложба у Милану представља повратак у земљу која је била неопходна у његовом усавршавању и каријери.
Хоакин Сороља и Бастида, 'Аутопортрет', 1900.
ПРАКТИЧНИ ПОДАЦИ
Где: Палацо Реале (Трг Дуомо 12, Милано)
Распоред: Од уторка до недеље од 10 до 19:30 (уторак од 10 до 22:30). Затворено у понедељак. Празници: 17., 18., 25. април и 1. мај од 10 до 19.30 часова; 2. јуна од 10 до 22.30, 15. августа од 10 до 19.30).
Овде можете погледати све информације о изложби Хоакин Сороља, сликар светлости.