Ваш атмосферски атлас у боји, 209
„Шта се дешава када истражујемо прилику да деконструишемо стварност, да невидљиво учини експлицитним ?”. У то истраживање он је уроњен Олафур Елиассон већ више од две деценије. Сада он Гугенхајм Билбао покупи неке од његових инсталације и радови најамблематичније у сарадњи са Лондон Тате Модерн на излагање У стварном животу , што се може видети до 04.04.2021.
Лепота (Лепота), 1993
Можда је то тескоба неизмерности, апстрактног, несхватљивог што води Олафура Елијасона да све то довести до људских размера . Према томе Дански уметник исландске крви је стручњак за деконтекстуализовати природне елементе а у уносе необичност у свакодневицу да нас пробуди Има смисла: ако је пространство управљиво, ближе смо разумевању.
МИ СМО ПРИРОДА
„Ми смо природа “, тврди Елијасон убеђен, „ ми смо бактерије, ћелије, атоми … а када размишљамо о томе шта нас чини је када ми стварамо културу ”. Природа је у свему. Није изненађујуће, ово покрива целу путању Олафура Елијасона , познат по свом посвећеност одрживости , са својим природним и друштвеним окружењем.
Фонтана Великог праска, 2014
Денатурација водопада ( 'водопад' , 1998) која је једно и много у исто време и која постаје петља да време и место које заузимамо у свету учинимо видљивим. киднаповати дугу и води га у музејску собу ( 'лепота' -'лепота' , 1993-) тако да смо свесни тога Суочени са истом стварношћу, свако искуство је другачије. . Узми гренландски ледени блокови и поставља их на париски трг ( 'ледени сат' , 2015) тако да смо Сведоци одмрзавања -и његов звучни запис-. Требало је осам дана да се отопи 20.000 година смрзнуте воде.
„То је био начин да људи имају физички однос са оним што се дешавало“ . Могли би додирнути лед. Чујете. Осјетите климатске промјене о којима говоре политичари и пишу новинари. „Једно од наших зала је то имамо толико информација да нам је веома тешко да скупимо искуство“, коментарише он у сали баскијског Гугенхајма.
Његова дела су као шамар по потиљку, 'будни!' необичне лепоте . Промена света је за њега” промените начин на који доживљавамо свет ”. Одатле можемо да мењамо ствари, " изградити бољу будућност ”. Он зна шта ради и зна улогу коју ми играмо као гледаоци.
Серија топљења глечера 1999/2019, 2019
ТХЕ ФОЛИЕ
Зато нас његов рад обавезује да експериментишемо, да стајемо на страну и да држимо своја чула буднима . Извуците наш мозак из зоне удобности. Крајњи смисао његовог дела градимо ми. за Илију" добра уметност ствара смисао и истовремено истражује значење које ствара ”. И као сведоци – и протагонисти – ми смо део тог система.
Ваша несигурна сенка (боја)
То је оно што се дешава у 'Твоја сенка несигурна (боја)' ('Твоја несигурна сенка, Боја', 2010), један од радова који су део турнеје. У њу, наше сенке откривају боје који чине наизглед бело светло пројектовано на зид. „Ми нисмо у музеју да бисмо конзумирали уметност, ми смо овде да производимо уметност “, коментарише уметник.
Упознавши нас са вашим 'Соба за једну боју' ('Соба за једну боју', 1997) Он краде наше боје – да, плаве, црвене, зелене, буквално – лукавством шкољке и ломи нам очи и мршти се. Све одједном постаје црно-бело , као и скоро све на Исланду његовог порекла.
Соба за једну боју (Соба за једну боју), 1997
У 'Ваша спирална визија' ('Ваш спирални поглед', 2002) и 'Ваш планетарни прозор' ('Твој планетарни прозор', 2019) враћају се светла и сенке које толико привлаче уметника играјте се са нашом перцепцијом с обзиром на положај који заузимамо у простору кроз рефлексије.
Елиассон то схвата прихвати изазов и помози му да покаже далеко , шта се крије у празним зидовима. Занимљиво је да та обавеза учешћа у његовом раду постаје неколико секунди касније у игри . он то зове тхе фолие , лудило на француском. “ Хајде да прославимо лудило . Треба нам место ослобађања. Музеј је сигуран простор за то и представља место сусрета дела и посетиоца”.
У стварном животу (У стварном животу), 2019
**"ОСЛЕПИЛИ СУ НАС" **
Изложбу чине а тридесет радова то Олафур Елиассон развијала током две деценије. Ваша серија фотографија 'Топљење глечера 1999/2019' ('Тхе глециер Мелт сериес 1999/2019, 2019') представља заграду између прве фотографије коју сте снимили са а Исландски глечер 1999. до последњег снимљеног из авиона 2019. . Глечер је нестао до те мере да он сам не може да га препозна из ваздуха: „Веома је тешко видети нешто чега нема.
Учините невидљиво видљивим . И доводи у питање. „Дали су нам централну перспективу и то је створило невероватну машину, али нас је заслепило. Имамо право да ценимо да је све изграђено и да је формирано системима ”. А према речима уметника, још имамо времена да редефинишемо те конзервативне структуре, „да их редизајнирамо тако да сутра буде боље него јуче”.
Водопад, 2019