Оно што сазнајемо о расном сукобу од холандских мајстора до Баскијатових аутопортрета
„Ја нисам црни уметник, ја сам уметник“, рекао је Жан-Мишел Баскија , можда управо најпознатији црни уметник данашњице. Пошто Баскија није био много посвећен теоретизацији, никада није био сасвим јасни о обиму и стварним намерама своје изјаве. Међутим, било је и оних који су то поново присвојили да то додају "уметност је уметност" , а то је оно што је важно без обзира ко то ради.
Заиста, уметност је уметност и уметници су уметници као што је љубав љубав . Али, идући путем таутологије, црно је такође црно, па стога црни уметник неће престати да буде црн током вежбања своје уметничке праксе. И ако се сложимо да је уметност, у својим различитим манифестацијама, један од најефикаснијих начина на који смо ми људи дали изражавају нашу индивидуалну и колективну суштину, биће и црна уметност . То није исто што и уметност у којој се појављују црнци.
Само (Жан Мишел Баскија) графити у Њујорку (1979)
Сав уметнички рад последица је одређене визије света и зато то кажемо уметност одражава друштво сваког тренутка . Али овај пут има траке у оба смера и зато уметност доприноси обликовању начина на који видимо свет, себе и оно што нас окружује. На пример, 'Младе даме из Авињона' (1907) Пикаса то би било незамисливо само деценију раније (доказ је да је ретко ко то некада разумео), али од тренутка када је изложена у јавности посејано је семе идеје . Онај да уметност не мора нужно да тражи лепоту схваћену као производ одређеног канона или да, чак, постоје облици лепоте који нам се појављују под првим утиском ружноће . А ово је била промена која је превазишла уметност која је уследила.
Та слика је, иначе, била последица многих ствари, али једна од њих је била фасцинација коју је Пикасо створио открићем афричке уметности . Кажу да је годину дана раније, Матиссе му је показао мала резбарија у Конгу у кући Гертруде Стајн и да из овог налаза произилазе очигледне диспропорције у особинама њихових демоисел, и можда сав кубизам . С друге стране, један од сликара којима се Пикасо највише диви, "цариник" Русо , био је посвећен ухватите теме афричког жбуња са својим мистериозним људским становницима, а да то никада нису видели својим очима: у ствари, никада није напустио Француску . Било је, тада, бели уметник слика црнило које није постојало изван његове главе.
Јер, до не тако давно, у уметности црне особе могле би се сматрати објектом постићи већу или мању истакнутост, али никада субјект, односно уметник . Вековима су готово увек преузимали споредну улогу слуга или роб (једине које је друштво резервисало за њих), иако су неки од најбољих холандских сликара 17. века, укључујући Рембрандт или Геррит Доу , јесте их изнели у први план као портрете. У то време Холандија је, иначе, била активни актер у међународној трговини афричким робљем, иако ропство није било легално у земљи.
Након тога и дуго времена, европски сликари наставио да користи углавном црне моделе за представљање слугу (слуга у позадини Манетова Олимпија ) или маргинални ( ниткови лондонских сиротињских четврти према Хогарту ), или према етнографском или антрополошком третману, да доведе до оријентализма који је постао модеран у 19. веку.
Било је, међутим, неких изузетака: 1770. г Џошуа Рејнолдс насликао свог слугу цртама готово епске племенитости Францис Барбер , са којим је очигледно био у блиским односима. У саставу од 'Сплав медуза', Герицаулт направио човек боје ће заузети врх , сматра се да је то последица његове посебне осетљивости према социјално малтретираној групи (било је тада и, као што видимо, и сада је). А, много касније, већ средином 20. века, сликар Маруја Малло направио неколико глава црне жене, предње и профилне , повезујући их са природним окружењем кроз различите симболичке референце. У међувремену, Бразилац Тарсила до Амарал учинио у делима као 'А Негра' или 'Абапору' манифест којим би се потврдила историја своје земље.
'Сплав Медузе', Жерико
Све ово није ништа друго до мање или више успешне репрезентације црног субјекта из угла белог. Зато што је појам генија изграђен по мери белог човека за скоро читаву историју западне уметности. Дакле, као што је било готово незамисливо да ће их бити жене уметнице (а било их је упркос свему, али у малој пропорцији и често невидљиви), било је незамисливо да се људи друге расе осим белаца стављају под контролу уметничког стваралаштва.
Обично се истиче Роберт С Дунцансон (1821-1872), потомак ослобођених робова, као један од првих релевантних афроамеричких уметника: специјализовао се за пејзаже по узору на Школа реке Хадсон . Касније би дошли други као Едмонија Луис или Хенри Осава Танер , који се преселио у Париз и дошао да излаже на Салону, чиме је добио легитимитет дат признањем Академије. твоја слика 'Лекција бенџа' (1893) је важно јер, упркос изгледу сцене костимбристе (старац учи свог унука да свира музички инструмент), нетопикални третман деактивирао је шифре и вредности под којима су се црнци некада представљали, везано за забаву и лењост.
„Лекција о банџу“, Хенри Осава Танер
Двадесетих година прошлог века, у Њујорку, тзв харлемска ренесанса учинио познатим групу писаца, музичара и такође пластичних уметника који ће бити оправдани када то постане хитно нацртати историографију црне уметности . Дакле, називи скулптура можда нам не звуче познато аугуста дивљач или сликари Хејл Вудраф и Арон Даглас , чији је рад отворио нове кораке. Такође није много познат у Европи. АфрицЦОБРА , колектив уметника који је формиран у Чикагу 1968. године, повезан са Покрет црне уметности и то покрет за грађанска права . Али сви они су од суштинског значаја за разумевање ове историјске линије.
аугуста дивљач
Дакле, као што видимо, требало је дуг пут да се стигне Баскуиат , афроамерички уметник који је успео да себи обезбеди место у елита међународног стваралаштва . Његов случај, међутим, представља одређене широко распрострањене предрасуде. Потиче из породице средње класе са уметничким и културним интересима - иако ће је ускоро напустити да живи у улична боемија као и многе друге из његове генерације-, извесна аура „дивљачког уметника” га је увек окруживала упркос изузетне начине који су потрошени.
'Славе Ацтион', Баскијат
Успео је у веома младом добу и радио је потпуно интегрисан у главне токове савремених уметничких галерија и музеја пре него што је прерано завршио. И преко његовог аутопортрети афирмисао се као појединац и уметник , одражавајући њихове стрепње и тежње, али и представљао као резултат одређених корена . Свестан да је подељен између два света, напетост која је произашла из те пукотине увек је била присутна у његовом делу.
Као што је то у свим областима нашег друштва.
Оно што сазнајемо о расном сукобу од холандских мајстора до Баскијатових аутопортрета