Антидизајн као инструмент протеста
Не све архитеката и урбаниста посвећени су попуњавању простора; неколицина, мислилаца, фокусира своју каријеру на детаљно планирање градове немогуће изградити.
Ови професионалци разумеју дизајнирати као канал преко чега оправдати идеале и изнад свега, постављати трансцендентална питања грађанима.
Тхе имагинарне архитектуре било је кривотворено пре пола века да се побуне против естаблишмента. И данас неке студије маштати о утопијским и дистопијским моделима да, уместо пројектовања насељивих места, доводи у питање наш начин живота.
'Инстант Цити' (Арцхиграм, 1969)
РАДИКАЛНА АРХИТЕКТУРА ИЛИ АНТИ-ДИЗАЈН КАО ИНСТРУМЕНТ ПРОТЕСТА
Су шездесетих година а земљотрес промена уздрмао је западни свет до темеља. долазак на Месец , антиратне демонстрације, хипи покрет и покрет за ослобођење жена били су први кораци почетне постмодерне која је обликовала радикалне идеје у култури, политици и друштву.
Конфронтација са конвенцијама и протест против неправде Они су такође прожимали архитектуру: омладинске групе Тек што су завршили колеџ, бацили су их револуционарног духа времена у новој струји која одбацио је рационалне градове.
„Плуг-Ин Цити“ Питера Кука (Арцхиграм, 1964)
Имагинарна архитектура одговара и прекида архитектура разума , дисциплина која гради практичне просторе не узимајући у обзир потребе или жеље оних који их насељавају. Из овог антидизајна рађају се, мисли се, неостварљиви пројекти провоцирати, критиковати, рефлектовати и рушити зидови система.
АРХИГРАМ: ТВОРЦИ НЕМОГУЋИХ ГРАДОВА И ОПТИМИСТИЧНИ ВИЗИОНАРИ
У некима је клијало семе радикалне архитектуре студентске групе уроњен у поп култура тренутка . Атмосфера весеља и среће, која се огледа у рок песме и слогани мира и љубави, у супротности са функционалне и трезвене зграде која је монополизовала градове.
Контекст у коме су ове конструкције настале, планиран да ублажи пустош светских ратова, већ је била далеко, а потреба да се иновирајте, бојите, деформишите и играјте се просторима у најчистијем поп стилу.
„Град који шета“ Рона Херона (Архиграм, 1964)
На челу овог покрета био је шачица младих Британаца 1961. године . Питер Кук, Дејвид Грин и Мајк Веб, студенти архитектуре , објављено алтернативни часопис домаће чије су странице биле пуне шарени цртежи и колажи који је илустровао само хипотетичке и утопијске пројекте.
Нису имали жељу да их спроведу у дело: сваки неизводљив ударац био је изговор за забаву и размишљање о уметности, граду, кибернетици, роботима и будућности.
Часопис под називом Архиграм (спајање између архитектура и телеграм или аерограм), скренуо је пажњу на Рон Херрон, Деннис Цромптон и Варрен Цхалк , искусних архитеката који су студио подигли на следећи ниво: изложбу Живи градови са Института за савремену уметност 1963. године.
Тако се Арцхиграм успоставио и ушао у историју. Њихова преко 900 лудих дизајна очекивали су архитектуру која ће стићи деценијама касније, са глобализацијом.
Забавна и конзумеристичка логика карактеришу неке пројекте који су унапредили актуелне трендове као нпр заменљиви делови, модуларне структуре, култура за једнократну употребу, флексибилност и интегрисана технологија.
Тхе химеричне и футуристичке визије групе , распуштена 1974. године, одразила се у Плуг-Ин Цити Питера Кука (1964) , који је предложио урбанизам заснован на механици утикача, где је скуп од мултифункционалне капсуле за кућиште пристајали би и ископчавали по својој вољи.
Непрекидни споменик (Суперстудио, 1969)
Тхе Шетајући град Рона Херрона (1964) позира ходајуће роботске мегаструктуре које чине мобилни градови способни да се придруже другим помоћу цевастих кракова.
И тхе Инстант Цити (1969) , развијен од Идеја Јохане Мајер 50-их година , замислите инфраструктуру балона на врући ваздух који транспортују култура путовања (шатори, паравани и други елементи) градовима и периферији.
СУПЕРСТУДИО И АРХИЗООМ: ИРОНИЧНА ДИСТОПИЈА ПРОТИВ ПРОИЗВОДНОГ СВЕТА
Радикална архитектура није остала на Британским острвима. У Фиренци, Италијански студенти Адолфо Наталини и Кристијано Торалдо ди Франсија основао супер студио 1966. године за борба против конзумеризма , необуздана производња, политика и масовно друштво користећи анти-дизајн као критично средство.
флоренце је остао опустошен поплавом и Суперстудио се суочио са гласовима који су се залагали за брисање историје града и обновите га од нуле , заборављајући шта је тамо раније постојало. Италијанска група је одговорила са дистопијски, претерани и иронични дизајни који је упозоравао на страшну будућност.
Њихова Непрекидни споменик (1969) оцртао јединствену и бесконачну грађевину која би покривала све углове Земље, уништавање пејзажа, уништавање историјског наслеђа и сахрањивање култура под металном љуском која би ујединила Земљу у јединствену хомогену и безличну масу.
Овај пројекат је довео архитектонске трендове тог времена до екстрема, као што је пролиферација аутопутева, како би их сатиривао од претеривања до фотомонтаже, филмови, намештај, сторибоардс и приче.
Но-Стоп Цити (Арцхизоом, 1970)
Паралелно са Суперстудио, још један Италијанска радикална група, Арцхизоом Ассоциати, друга група студената која је такође студирала на **Архитектонском факултету Универзитета у Фиренци 1966.**
Њени оснивачи су били Андреа Бранци, Гилберто Цорретти, Паоло Деганелло и Массимо Мороззи , којима су се две године касније придружили дизајнери Луциа и Дарио Бартолини. Заједно су радили до 1974. године.
Као Суперстудио, Арцхизоом, који се звао јасно признање Архиграму Мрзео сам те рани покушаји авангардне архитектуре газећи трагове италијанске прошлости. Бранио је унапред уважавајући историју и политички егалитарну у којој технологија ће помоћи свим друштвеним слојевима.
Његов субверзивни нагон је каналисан кроз иронију и редуцтио ад абсурдум принципа модерне архитектуре. Тхе Но-Стоп Цити (1970) од Арцхизоом-а теоретизирао о нестанак архитектуре на планети где је архитектура напала све.
Град без географских граница , без центра, без периферије или приватних простора који су прогутали природу, али у којима сви грађани имају приступ технологија која им олакшава живот.
Плакат за 'Суперарцхитеттура', заједничку изложбу Суперстудија и Арцхизоом-а 1966.
Суперстудио и Арцхизоом представили своје радове на заједничкој изложби суперархитектура, Одржан у Пистоји и Модени 1966. године. На плакату изложбе, потпуна декларација о намерама, писало је: „Суперархитектура је архитектура прекомерне производње, прекомерне потрошње , од супериндукције до суперпотрошње, из супермаркета, од супермена и од супербензина".
Арцхиграм, Суперстудио и Арцхизоом били су инспирација за велики број радикалних иницијатива које су посипале светску архитектуру непоштовањем: Фарма мрава у Сједињеним Државама, Арата Исокази у Јапану, Хаус-Руцкер-Цо у Аустрији и Јосе Мигуел де Прада Пооле у Шпанији. само су неки експоненти глобалне експанзије антидизајна и имагинарни урбанизам.
НЕРЕАЛНИ ГРАДОВИ У ПРАВОМ ЖИВОТУ
Ништа од тога луди колаже и фотомонтаже који је револуционисао архитектуру са чисто теоријски проналасци никада нису подигнуте са земље. Они су, међутим, послужили као храна за машту других стваралаца који су градили своје грађевине црпећи инспирацију из анти-дизајна.
Тхе Центар Помпиду у Паризу (Ренцо Пиано и Рицхард Рогерс, 1977) запамтите Плуг-Ин Цити од Арцхиграма споља и изнутра. Његова фасада је решеткаста степенице означене бојама, лифтови, металне шипке и цеви; док унутрашњост чине покретни простори у којима се одвијају различите културне активности као нпр емисије, филмске пројекције и дебате.
Рем Коолхас , отац неких од најреволуционарнијих дела нашег времена, одаје почаст принципима радикалне архитектуре пројектују дубоко маштовите футуристичке зграде.
Седиште ЦЦТВ у Пекингу (2012) , а небодер Трансформисан у Бесконачна петља без почетка и краја, изгледа као вертикална верзија Континуирани споменик Суперстудија.
Центар Помпиду (Париз)
Опус, изграђен у Дубаију 2018 , такође успоставља паралеле са истим делом. Постхумни рад Захе Хадид је крајња тачка каријере засноване на течној естетици иу сталном покрету који је давно карактерисао стил италијански радикални архитекти.
Моше Сафди је направио Хабитат 67, своју тезу и први филм (Монтреал, 1967.) , модуларна структура која се састоји од бетонски блокови стављен у привидни неред.
Дизајн произилази из идеје склапања коју је Арцхиграм предвидео и, на известан начин, повезан је са Но-Стоп Цити од Арцхизоом-а због одсуства центра и на свеприсутност архитектуре у пејзажу.
Накагин „кула од капсуле“ (Кисхо Курокава, 1972) у Токију иде на истој линији. у Шпанији, Црвени зид у Калпеу (1973) и Валден 7 из Барселоне (1975) , које је дизајнирао Рицардо Бофилл, такође прате тај траг.
РАДИКАЛНА АРХИТЕКТУРА, ГЛАВНА ГЛУМИЦА НА ФИЛМУ
Поред тога, дошло је до неких од оних замишљених пројеката који су осмишљени да никада не буду изграђени едифи на екрану захваљујући а графичка уметност наследник онога који су користили Арцхиграм, Суперстудио и Арцхизоом да илуструју њихове појаве.
Ховл'с Мовинг Цастле (Хаиао Мииазаки, 2004) и Мортал Енгинес (Цхристиан Риверс, 2018) су очигледна почаст Валкинг Цити би Арцхиграм. Спремни за првог играча (Стевен Спиелберг, 2018) то усваја демократизована технологија и доступна читавом друштву о коме је Арцхизоом говорио.
Опус, постхумно дело Захе Хадид у Дубаију
Бројне су референце на радикалну архитектуру класична научна фантастика и недавно: бладеруннер (Ридли Скот, 1982), Бразил (Тери Гилијам, 1985), Пети елемент (Лук Бесон, 1997) и Елисијум (Неилл Бломкамп, 2013) су само неколико примера са дугачке листе наслова.
Чак иу видео снимцима могу се наћи трагови радикалне архитектуре. Тхе беле и квадратне собе италијанског колектива појављују се у видео снимцима Бад Романце од Лади Гага (Франсис Лоренс, 2009) и Правда од ватре (Паскал Тешеира, 2016).
бостон бун је очигледно инспирисан Арцхиграм колажима за кућни видео (БостонБун, 2012). и слике од Но Теарс Лефт то Цри, Ариана Гранде (Даве Меиерс, 2018) опоравити Цонтинуоус Монумент би Суперстудио.
ЗАМИШЉЕНЕ БУДУЋНОСТИ ДА РАЗМИШЉАМО О САДАШНОСТИ
Тхе Легаци оф тхе радикалне струје 70-их не завршава се на улици или у аудиовизуелној продукцији. Заправо, архитектура дизајнирана да нас натера на размишљање још увек борави и еволуира у димензији у којој је направио своје прве кораке: фантазија.
И данас раде бунтовне архитекте који филозофирају о различитим начинима насељавања простора. Изложба Дванаест урбаних бајки одржана у Матадеро Мадриду саставља неке савремене предлоге, као да је други део пројекта Дванаест опомињућих прича за Божић (1971) где је Суперстудио обликовао дванаест идеалних градова.
Валден-7 (Рикардо Бофил, 1975)
На овој изложби коегзистирају обрнути шатори који заузимају ненасељена места (Аристиде Антонас, 2020), приватне куће које се спајају са улицама (Велики ентеријер: ка дифузној кући, МАИО Арцхитецтс, 2020), подземни градови са бесконачном енергијом (Тхе Атом Пеопле, Траумновеле, 2018) и ботанички свет на челу са а биљни парламент (Студио Селин Бауман, 2020).
Радикална архитектура ће имати будућност све док постоје радикални духови, очи које преиспитују оно што виде и руке које цртају алтернативне реалности, не да их спроведу у дело, већ да позивају грађане да размишљају о својим градовима.