Под, зидови, зидови... Улична уметност вас изненађује у сваком углу града!
Сада када нема друге опције осим да одложимо све наше планове путовања – да не откажемо, све је речено – време је да научите да уживате у малим задовољствима која нам пружају топлину дома . Једна од њих, упркос чињеници да често делује као мач са две оштрице, јесте друштвена мрежа пар екцелленце која Он нам даје толико малих тренутака избегавања сваког дана: Инстаграм.
Из ње нам се отвара читав свет могућности са којима можемо путовати без напуштања куће , биће довољно да уђете у наш профил и зароните мало даље од наших пратилаца (или праћених) да откријете драгуље као што су неки од најбољих урбаних уметника у овом тренутку . Све су то прави дијаманти у сировом облику са којим је то могуће путују земаљском куглом од севера ка југу и од истока ка западу , дивећи се његовом раду и посвећености уметности у свим њеним верзијама.
Свако својим стилом, распоредом и филозофијом живота, чине овај свет, инспиративније и лепше место захваљујући својој креативности кроз уличну уметност . Онај који слика на дасци за сурфовање Испод нивоа мора , онај који ради о путоказима , онај који ствара дела кад га нико не види док ми остали спавамо, онај њена анђеоска крила учини да сањамо о нечем бољем или оном својим делима осветљава напуштену вилу , само су неки од радова које ћемо моћи да пронађемо на следећим Инстаграм налозима који већ акумулирају десетине хиљада пратилаца.
Хоћемо ли почети са овим путовањем кроз најбољу урбану уметност овог тренутка? И не заборавите да притиснете дугме 'прати'! Ови музеји на отвореном чекају вас одмах иза угла...
Спремни за уметничко путовање од куће?
хула (@тхе_хула)
Препознаћете његово дело јер није као остали. Овај младић по имену Сеан Иоро -иако га сви знају под уметничким именом Хула-, рођен је пре 29 година на острву Оаху на Хавајима и од своје 18. године посветивши се заједно са братом Капуом својој великој страсти: уличној уметности . Он је задужен за креирање дела, док их његов брат овековечи и снима у видео или фотографском формату.
Али његова ствар нису зграде или мурали за коришћење, већ користи површине које су изнад, испод или веома близу заједничког елемента: воде . У свим својим верзијама и проширењима, било у језеру, глечеру, реци, океану, водопаду или шуми, овај водени елемент је увек присутан у већини његових дела.
„Уз сваки пројекат постоји одређена порука или циљ на уму. Општи обим мог целокупног дела би био створити дијалог и свест о актуелним еколошким или друштвеним питањима . Покушавам да пронађем нове перспективе за причају нове и јединствене приче кроз уметност “, каже Хула за Травелер.ес када говори о томе зашто се њен посао увек врти около истражити границе природе.
Где лежи магија вашег рада? Већина његових креација је ефемерна јер се налазе на локацијама пуним природе . Они се практично спајају са елементима као што су вода, ваздух или зраци сунчеве светлости, што их онемогућава да остану равнодушни током времена.
„На почетку своје каријере давао сам све од себе да мој мурал буде трајан. Нажалост, када се ради са природом то је немогуће, па сам мало по мало почео да прихватам и Схватио сам да осећам слободу знајући да ће мој рад имати тај привремени живот а и на овај начин Био сам принуђен да будем у том тренутку да бих ухватио пролазне тренутке “, коментарише сам уметник Хула.
банкси (@банкси)
Немогуће је направити избор најбољих урбаних уметничких референци у овом тренутку и не укључити их револуционарном и култном Бенксију, вероватно уметнику кога највише желимо да знамо (или можда не, и у тој мистерији лежи део успеха његовог рада). Иако постоје десетине хипотеза о уметниковом правом имену, не постоји ниједна која 100% доказује његов идентитет.
Банкси је почео са мапирањем свог рада почетком 1990-их у Бристолу -град у коме је рођен - и од тада не престаје да оставља траг у различитим деловима света, већина његових радова је тврдња о друштвеној или моралној денунцијацији на различита питања као што су третман избеглица, рат, корупција, климатске промене, друштво... све ово са иронијом или сатиром као заједничким именитељем.
Уметникова дела увек падају као кофа хладне воде, дижући пликове у неким секторима и позивају нас да размислимо о свету у коме живимо . Током ове последње три деценије, видели смо његов лични печат из његовог родног града Бристола, пролазећи кроз Лондон до Палестине, Газе или Француске . Његово најскупље дело до сада продато је прошлог октобра 2019 за 9,9 милиона фунти и то је дело Враћеног парламента (Инволуција парламента).
Лула Гоце (@лулагоце)
Прецизност његовог распореда и реализам његових мурала су уметницу Лулу Гоце посветили једном од најбољих у својој генерацији. Рођен у Вигу, дипломирао ликовну уметност у Саламанци и специјализовао се за графички дизајн и уметничко стваралаштво у разним школама у Барселони је страствен за урбану уметност.
“Увек сам волео да сликам на улици, по зидовима и на оним јавним местима на којима се могло интервенисати , креација која се смењивала са изложбама и муралима у уметничким центрима и галеријама“, признаје он говорећи о својим почецима. Међу његовим референцама су уметници величине Паоле Делфин, Хиуро, Фаитх47, Етам Цру...између многих других!
По речима Луле Гоце, улична уметност „јесте уметност која елиминише белу коцку галерије и музеја да се развијају у опуштенијем окружењу, направљен на улици и чија је примарна сврха интервенција у самим урбаним просторима . То је уметност где уметник долази до гледаоца а не обрнуто , где гледалац варира у зависности од тога где га сместите, уметност за комшилук и на крају, за обичног пролазника”.
Твој омиљени рад? без сумње његов омиљени мурал је онај који је насликао у Вигу јер се прави код куће и зато што модели су део његове породице, они су његов син и његова нећакиња . „Важно је због тога шта је значило за мене, за град и за комшилук, бити један од првих који је изграђен у Вигу. Чиста уметност.
Цлет Абрахам (@цлетабрахам)
Ако свратите у Фиренцу Осим што ћете видети његов потпис на безброј саобраћајних знакова - његовом највећем уметничком платну - моћи ћете да уђите у његов студио (Виа Делл'Олмо 8Р) који се налази у насељу Олтрарно и идеално заустављање на путу према горе на Пиаззале Мицхелангело или у базилику Сан Миниато ал Монте.
Овај италијански град није био једини у коме је уметник уличне уметности Цлет Абрахам је проширио своју генијалност и креативност , али је био први и то се перципира од првог тренутка када сте крочили на било који пешачки прелаз у историјском центру.
Једно од његових омиљених дела је Л'Уомо Цомуне (обичан човек) , један од његових првих радова који није налепница, већ статуа: „Поставио сам је неовлашћено на једном од мостова који граниче са мостом Понте Векио а требало је да буде начин на поштујте људска бића која се суочавају са својом личном, свакодневном борбом . Реакције су биле и остају невероватне!”, признаје уметник.
Клет је рођен 1966. године у Бретањи и напустио је Француску да би се настанио у Италији након завршетка студија на Академији уметности у Рену и током година постао је прави сликар са пуним радним временом. „Уз велико јавно признање и светска путовања, Нашао сам своју личну равнотежу између наслеђа уљаних сликара и нове коже као улични уметник “, каже за Травелер.ес сам креатор.
За Клита Абрахама, улична уметност „је слободно изражавање појединца у јавном простору који кида границе прихваћене и институционализоване уметности и то прихвата твој рад престаје да буде твој оног тренутка када га оставиш на улици ”. Управо ту се налази магија уличне уметности.
Колет Милер (@цолеттемиллервингс)
Глобал Ангел Вингс је најдуговечнији пројекат са највећим утицајем америчког уметника који се од 1999. специјализовао за уличну уметност као облик максималног уметничког израза. Његов мурал са анђеоским крилима у Лос Анђелесу -први од многих- насликан је 2012. након дуго времена прогањања идејом из дубине његове унутрашњости: „Имао сам визију џиновских крила на зидинама града, крила би за мене представљала божанско у целом човечанству, истинско ја “, признаје и сама уметница.
Захваљујући друштвеним мрежама, мурал анђеоских крила који је првобитно нацртан илегално постао је виралан готово одмах и последњих година постала је још једна станица више за сваког туристу или мештана који поштује себе у граду Лос Анђелесу . И ту се није задржало, у ових последњих осам година Колет Милер је оставила свој траг у више од 10 различитих земаља а њена анђеоска крила налазе се како на улицама, тако и у зградама, музејима, прозорима, хотелима...
За њу, овај рад има за циљ „потребу да се подсети човечанство да смо ми анђели ове Земље ”. Речено и урађено. Наравно, припремите свој мобилни ако икада наиђете на неки од његових мурала... Лајк је више него загарантован!
Роне (@р_о_н_е)
1980. рођен је овај аустралијски уметник са седиштем у Мелбурну (Аустралија) који има велико признање широм света, али посебно у земљи у којој је рођен. Његове велике креације, обично људи и тачније женских лица , они су декларација о намерама ка лепота декаденције.
Шта је у почетку значило посао украшавања скејтборда , мало по мало ови су постајали мали и почео да користи оронуле зграде како би у великој мери приказао свој рад.
Његова последња велика инсценација била је ваш пројекат империје , што смо рекли за Травелер.ес пре нешто више од годину дана " То је меланхолично путовање кроз време и простор ”. У њему, урбани уметник промени улицу за напуштену вилу у којој своју креативност прикупља у муралима распоређеним по различитим спратовима ненасељене куће.
све то праћен генијалношћу дизајнерке ентеријера Карли Спонер у којој је и Ронеову инсценацију употпунио више од 500 античких комада распоређених по собама виле . Ваше најновије вести? Стижу радови уметника преко 20 година рада у формату књиге у јуну 2020.
Окуда Сан Мигуел (@окударт)
“Почео сам да сликам на улици 1996. године, углавном у напуштеним фабрикама и да се чинило да на њих нико није обраћао пажњу, али да су за мене и моју групу пријатеља били скривено благо које нико није желео. На тим местима је где Почео сам да се изражавам и на велики начин радим на муралима . То ме је натерало да студирам ликовну уметност и довело до спајања академске и улице, постајући само једно и излог у коме се изражавам“, каже улични уметник за Травелер.ес Окуда, једна од великих националних икона сцене уличне уметности.
Више него у самој урбаној уметности, Окуда Сан Мигуел -уметничко име Осцар Сан Мигуел Ерице- налази своје референце у самој Историји уметности на пример уметници као што је Ел Боско или реинтерпретације слика као што су Последња вечера или Ла Ђоконда , иако је инспирисан и колегама професионалцима на самој улици, наравно.
Један од његових најскоријих будућих пројеката који ће бити објављен чим се овај карантин заврши његов први уџбеник Бојење света где се даје предност речи над потезом и у којој постоји „ 11 поглавља која одговарају на 11 икона мојих радова са свим порукама и концептима, све то примењено на лична животна искуства “, како је навео сам уметник Окуда.
старфигхтера (@старфигхтера)
Краљица графита има име и лице: иако је њена права Кристина Анђелина , у области урбане уметности познат је као Старфигхтера. Ова млада уметница која је савладала спреј боје као нико други, годинама се пробија у ову професију, где потез и креативност су два најважнија фактора које треба узети у обзир.
Иако је Цхристина - са седиштем у Венецији (Лос Анђелес) - стварала много дуже, Светска слава стекла је када ју је Гоогле представио у колекцији уличне уметности свог Гоогле Арт Пројецт-а 2016. године . Од тада је постао део један од најпризнатијих уметника на сцени уличне уметности , не само у Сједињеним Државама већ и широм света.
У професији у којој преовладава мушки потпис, Старфигхтера свакодневно се бори својим радовима да се женском раду придаје вредност, пажња и поштовање које заслужује . Из тог разлога, многи од његових мурала рекреирају женска лица и фигуре са степеном реализма што је у једнаким деловима изненађујуће и задивљујуће.
** Хоћемо ли одмах кренути на ово уметничко путовање? **