„Уметничка башта у Живернију“, Клод Моне (Музеј Орсе, Париз)
Монет купио фарма у Живернију. Била је то рустикална, скромна зграда. Он га је реформисао и настанио се код Алис Хошеде, са којом ће се оженити. Између њих су имали шесторо деце. Његов студио је заузимао стару шталу.
Дистанцирао се од импресиониста. Смрт Камиле, његове прве жене, нагласила је његову мизантропију. измицао Париз . У Нормандији, пејзаж је био мекан, зелен, речан. Заинтересовао се за ботанику.
Његова визија је обликовала башту. То је прекинуло задржавање цветних леја и створило бујно окружење. Радио је са својим баштованом да прошири поља боја на земљи. Подигнути лукови и перголе које је прекрио пењачицама.
Ово је био његов рај
Љиљани покривају половину платна коју је сликао годинама касније, у пролеће 1900. године. Цвеће се прелива на стазама које воде до фасаде. Зеленкасти, ружичасти, наранџасти тонови растварају се под сенком дрвећа. **
Моне је сакупљао јапанске отиске. Пејзажи који су се појавили у гравуре Хокусаија и Хирошигеа извршиле су велики утицај на његово дело. Тај начин гледања је поново створио на земљишту које је купио ван граница фарме.
Од потока који је обликовао језерце прекривено локвањем. трасирани кривудави путеви између бамбус и божур, и изграђена дрвени мост попут оних које су се појављивале у отисцима.
Монет често радио у серијама које су представљали исти разлог у различито доба дана или кроз годишња доба.
Две године након сликања кревета љиљана, изнајмио је собу преко пута Руанске катедрале и насликао тридесет верзија њене готичке фасаде. Код свих је оквир идентичан. То само мења привремено. Сваки рад поправља перцепцију тренутка.
„Објекат није важан. Оно што желим да репродукујем је оно што постоји између објекта и мене”, навео је он.
Од 1892. он је овај принцип довео до крајњих последица у географији рибњака. У двеста педесет радова који чине серију Водени љиљани, или Нимфе, тражио осцилацију нијансе или одраз облака на води.
Детаљ Монеове собе 'Нимфеје'
Сматрао је да ће га секвенца одвести изван ефемерног. И башта и њена платна пројектовали су унутрашње стање.
Пруст, чији однос према импресионизму је третиран у бројним приликама, описује у првом тому од У потрази за изгубљеним временом башта која би могла бити она која се појављује у овој серији:
„Као на том месту обале су биле густе дрвећем, високе сенке ових гледале су на воду позадина која је некада била тамнозелена , али да понекад када бисмо се вратили кући неке ведре вечери, које су уследиле за олујним поподневним – Видео сам светлу и интензивну плаву, на граници са љубичастом, саћастог изгледа и јапанског укуса. Ту и тамо на површини зацрвене, као јагода, нимфеални цвет са гримизним срцем и белим обрубом“.
Мада Монет никада није свесно тражио апстракцију, у његовој последњој фази боја се квари и потез четкицом постаје гест.
Чини се да слике више од мотива одражавају саме себе. За извођење мурала који Изложени су у Мусее де ла Орангерие у Паризу. било је неопходно да прошири своју студију. Платно је постало простор за акцију.
250 дела посвећених његовим музама
деценијама касније, сликар Марк Ротко је на овим муралима уочио бесане ноћи у потрази за тоном или рефлексијом. Водени ток обележен полазиште ка својим пољима боја.
Уметнички врт у Живернију је изложен у Орсејев музеј , у Паризу. Може се посетити сликарева кућа, данас седиште Фондације Клод Моне између априла и новембра.
Башта Клода Монеа у Живернију, Француска