Фрида Кало
Од Париза до Њујорка преко Лондона и Берлина. Драге модне љубитеље моде, имајте на уму:
**АЗЗЕДИНЕ АЛАИА: ТХЕ ЦОУТУРИЕР (Музеј дизајна, Лондон) **
Након његове неочекиване смрти прошлог новембра, Музеј дизајна у Лондону је домаћин ове изложбе, планирао сам Алаја , који рецензира његову заоставштину.
Чувени кутурјер је умео да ухвати безвременску лепоту женског тела и изрази је у форми хауте цоутуре комада.
Алаиа, пореклом из Туниса, похађала је часове вајарства у Школи лепих уметности у свом граду, што се види по томе како рукује иглом приликом вајања својих креација.
Изложба ће приказати више од 60 прекретница дизајнеровог рада током последњих 35 година , који су лично одабрали Алаиа и кустос Марк Вилсон.
Од 10. маја до 7. октобра.
Алаиа, такође познат као вајар моде
**НЕБЕСКА ТЕЛА: МОДА И КАТОЛИЧКА МАШТА (Музеј уметности Метрополитен, Њујорк)**
МЕТ је ове године домаћин занимљивим дијалог између моде и ремек дела религиозне уметности.
Група папских одежди и прибора из Ватикан – од којих многи никада нису виђени ван својих просторија – отпутоваће у Велику јабуку да послужи као камен темељац изложбе, наглашавајући утицај литургијских одежди на модне куће.
Међу делима изложеним у изложби наћи ћемо дизајне Цристобал Баленциага, Цоцо Цханел, Јеан Паул Гаултиер, Аззедине Алаиа, Долце & Габбана, Јохн Галлиано, Родарте, Диор или Вивиенне Вествоод.
По обичају, отварање изложбе пратиће и чувена МЕТ Гала. Ове године, Анна Винтоур представиће хостесе из сличних Амал Клуни, Ријана и Донатела Версаче.
Од 10. маја до 8. октобра.
Вечерњи капут, Цристобал Баленциага, јесен/зима 1954-55.
**МАРГИЕЛА: ЛЕС АННЕЕС ХЕРМЕС (Музеј декоративне уметности, Париз) **
Сам Мартин Маргиела је уметнички директор ове изложбе посвећене његовом времену у француском мезону (1997-2003).
Белгијски креатор је за ту прилику одабрао 120 комада из дванаест колекција које је дизајнирао за Хермес, у којима је његова непогрешива минимализам у савршеном складу са савременим луксузом који карактерише његове креације.
Од 22. марта до 2. септембра.
Маисон Мартин Маргиела, пролеће/лето 2009
**МАРГИЕЛА / ГАЛЛИЕРА, 1989-2009 (Палаис Галлиера, Париз) **
Као да један није довољан, француска престоница је домаћин још једне ретроспективе посвећене белгијском дизајнеру. Овог пута, Маргиелина путања је прегледана од колекције пролеће-лето 1989. до пролеће-лето 2009. године.
'Анонимни' дизајнер, назван по својој аверзији према давању интервјуа и виђењу, довео у питање структуре и форме које се користе у свету моде: проучава конструкцију одевних предмета кроз њихову деконструкцију, открива њену наличје, оплемењује недовршено и посипа своје колекције белим.
Од 3. марта до 15. јула.
Мартин Маргиела, прслук, пролеће-лето 1990
**РЕТРОСПЕКТИВА ЏАНИ ВЕРСАЦЕ (Кронпринзенпалаис, Берлин) **
Од јануара се у чувеној Принчевој палати у Берлину одржава изложба на којој се мода, култура, музика и инспирација спајају захваљујући покојном Ђанију Версачеу у иновативном и живописном простору.
Више од 300 комада, од којих неки никада нису виђени од 80-их и 90-их, окупља се на овој изложби. Међу личностима које су носиле одећу су Наоми Кембел, Клаудија Шифер, Линда Еванђелиста, Кејт Мос, Мадона, Елтон Џон, па чак и Лејди Дајана.
такође ће показати ручно рађени фрак који је Стинг носио на вашем свадбеном пријему, корзет са апликацијама параде одржане у Рицу у Паризу 1992. или бистије са портретом Аделе Блох-Бауер, Муза Густава Климта.
Поред тога, можете видети дизајнерске објекте и додатке као нпр порцелан, сатове, накит и неке од његових изванредних простирки.
Од 30. јануара до 14. априла.
Линда Евангелиста обучена у Версаце
**ФРИДА КАХЛО: ШМИНКА СЕ (Музеј Викторије и Алберта, Лондон) **
Део гардеробе иконе мексичке уметнице отпутоваће у британску престоницу да покаже одећу никада раније виђено ван Мексика.
Међу стварима се могу видети типичне мексичке хаљине, корзети које је сама Фрида украсила, накит, фотографије и писма.
Од 16. јануара до 4. новембра.
Ретроспектива Фриде Кало једна је од најишчекиванијих у 2018
**МОДНО ОД ПРИРОДЕ (Музеј Викторија и Алберт, Лондон) **
Лондон је домаћин прве изложбе у Уједињеном Краљевству посвећене истражити однос моде и природе од 1600. до данас.
Емисија ће представити органске модне форме и нове процесе бојења, позивајући посетиоце да размисле о материјалима и пореклу своје одеће.
Музеј Викторије и Алберта окупиће укупно 300 комада које потписују дизајнери као нпр Стела Макартни, Вивијен Вествуд, Калвин Клајн, Кристијан Диор, Дрис Ван Нотен и Филип Трејси.
Од 21. априла до 27. јануара 2019. године.
Кејти Џонс, 2017
РУЖИЧАСТО: ИСТОРИЈА ПАНК, ЛИЈЕПА, МОЋНА БОЈА ( **Фасхион Институте оф Тецхнологи, Њујорк) **
Популарно повезана са луткама, балеринама, девојчицама и женским светом уопште, ружичаста боја има много више симболике и значаја него што се на први поглед чини.
У КСВИИИ веку, Мадаме де Помпадоур ружичаста је постала модерна на француском двору, такође међу мушким сектором, иу културама као што је Индија, мушкарци никада нису престали да га користе.
Ова изложба, чији је кустос др Валери Стил, проучава промену путање розе кроз историју до данашњих дана.
Од 7. септембра до 5. јануара 2019. год.
Вечерња хаљина од ружичастог тафта, 1857.
**ОЛИВИЕР ТХЕИСКЕНС – ОНА ХОДА У ЛЕПОТИ (Музеј мода, Антверпен) **
Изложба истражује креативну еволуцију белгијског дизајнера током његових двадесет година у свету моде: од мрачне и романтичне стране његових раних дизајна до нове визије моде коју је усадио у Стене , пролазећи кроз своје мајсторство кројења и шивања нина рицци , његова америчка авантура у Оникенсова теорија и поновно покретање сопствене фирме Оливиер Тхеискенс.
Његов изузетан таленат за цртање и самоука метода рада пружају широку перспективу различитих аспеката савремене модне индустрије. Изложба ће такође показати фотографије, филмови и цртежи.
До 15.04.2018.
Нина Рицци од Оливијеа Онискенса Ф/В 2007-2008. Модел: Ханнелоре Кнутс - Стил: Хаидер Ацкерманн. Фризура и шминка: Цароле Цоломбани