Три генерације жена на челу дизајна
Приликом уласка у Гоогле: “познате столице” појављује се листа. Архитекте суштинског дизајнерског објекта који је предложио претраживач нису изненађујуће. Мис ван дер Рое, Ле Корбизје, Ееро Саринен, Марсел Брејер.
Тек на крају набрајања појављује се жена: Еилеен Греи. Рођена у Ирској крајем 19. века, пробила се без подршке у индустријском дизајну. Његова Трансат столица из 1927. израз је његове генијалности и чин борбености.
Током 20. века, неке жене су сарађивале са великим дизајнерима. Цхарлотте Перри био је задужен за намештај у Ле Корбизјеовом атељеу. Други су се удружили са својим мужевима, попут Данкиње Нанна Дитзел или Раи Еамс. Њен муж, Чарлс, изјавио је: „Све што ја радим, она ради боље.
Само неколико њих је изашло сам. Пример Италијана Лина БоБарди сија у Бразилу.
Културни центар СЕСЦ Помпеја, Лина Бо Барди
За производњу је требало сачекати последње деценије века пуна инкорпорација великих дизајнера на међународну сцену. Пример за то су архитекте Гае Ауленти, Заха Хадид или Шпанка Патрициа Уркуиола.
Баријера из 2000. године срушила је табуе, а данас ефервесценција најновије генерације женских креатора преплавила је хоризонт дизајна. Његов приступ је заснован на искрености и искуству; руши баријере између дисциплина и жанрова.
Поводом Дан жена, Путник прати руту која прелази 20. век и скреће у 21 три генерације жена из исте породице.
Сви се истичу личном и активистичком визијом дизајна. Његови дијалози имају Мадрид као језгро, на путовањима која се крећу у Барселону, у Милано, у Њујорк и у град у провинцији Луго.
Покојна ирачка архитекта Заха Хадид
ДИЈАЛОГ СА МИЛАНОМ И БАРСЕЛОНОМ БЕЛЕН ФЕДУЦХИ
Белен Федучи је витална и енергична жена. Његова веза са дизајном произилази из открића Италијанске архитекте и дизајнери 1950-их: Албини, Кастиљони, Понти, Борсани.
Милан је тада био у фокусу чији је одјек једва стигао до Мадрида. Из пустоши кастиљанског и француског намештаја, запањила га је свестраност комади са покретом, прилагодљиви различитим употребама.
Из Барселоне, отвореније за европске трендове 60-их и 70-их, указала се прилика да се отвори прозор за дизајн.
1977. године основао, заједно са Луз Санцхез Муро, БД Мадрид, референтни простор у престоници. „Када почињемо Сваком клијенту смо објаснили разлог за цену сваког комада. Био је то посао пре ИКЕА-е. Прво смо морали да им пренесемо вредност дизајна, а затим смо разговарали о квалитету и креативном аспекту. Продавница је била скоро консултантска кућа, Многи студенти и професионалци су дошли да траже савет“, објашњава Белен Федучи.
У Мадриду, БД је значио авангарду и сугерисао објекте који су револуционирали простор дневне собе или спаваће собе. Белен је дизајн замислио као елемент виталног побољшања, у сталној размени са Миланским салоном и са иновацијама које долазе из Барселоне.
"Смо донели експериментално истраживање Дроог Десигна и Јаспера Моррисона. Дошао је и ** Карло Скарпа **, који је сам поставио своје цртеже металних делова и заната. Увек смо били центар за дисеминацију."
Три генерације дизајна: овако су Федуцхи
ДИЈАЛОГ СА ЊУЈОРКОМ БЕЛЕНА МОНЕА
Белен Монео је ћерка Белен Федучи. Од мајке је наследио страст према предметима и борбеност у трансформацији околине.
Након студија архитектуре и ликовних уметности на Харварду и Колумбији, успоставио је лично и професионално партнерство са Џефа Брока, са којим је започео свој архитектонски студио.
У Њујорку су комбиновали архитектуру са дизајном намештаја 13 година. По доласку у Мадрид, створили су студио: **Монео-Броцк**, који је од свог оснивања постао културни простор за уметност, технологију и дизајн, са интензивним програмом: 2Б Спаце то бе.
Витлејем ствара метакрилатни комади који комбинују функционалност, боју и лакоћу коју обезбеђује транспарентност материјала.
„Опседнути смо естетиком и имамо велико интересовање за пластичну уметност. За нас је то веома важно истраживања примењена на свакодневним предметима, увек из више приступа: пластичности, геометрије, светлости.”
Федучи током изложбе Параметрицс у _2Б Спаце то бе
Тхе хром-модуларна полица Рођен је као решење за недостатак светлости у његовом поткровљу у Њујорку. Интензивне боје плоча које чине структуру стварају, саме по себи, извор светлости кроз рефлексију.
Метакрилатни листови се склапају без вијака. Рупе намењене да приме завртње филтрирају нијансирано зрачење. Прозирни простор захтевао је слободан и проширив комад да се прилагоди променљивим потребама.
Превладао је модуларни аспект. Као иу свим његовим предметима, искуство је обликовало дизајн. Његове столице, лампе и собар Луцкилооп били су изложени на разним местима, као што је **Свежи производ у Матадеру у Мадриду.**
Монео-Броцк-ове хромодуларне полице
ДИЈАЛОГ СА ЕЛЕНОМ И СЕЛИНОМ ФЕДУЧИ РАСПАД
Сестре Селина и Белен Федучи Немају више од тридесет. Они припадају генерацији дизајнера који експериментишу са материјала, боја и облика традиције.
Његов пројекат, ** Тодо то до **, предлаже начин односе се на ручно рађене предмете интуитивно, створена да задовољи специфичне потребе, без задржавања на естетским питањима.
Са школовања у архитектури и ликовној уметности, Селина и Елена су нашле полазну тачку у Вивеиро, град Луго где су провели лета.
Тамо је, да би се дошло до плаже, требало прећи брод где рибари чувају своје мреже. Тхе обсерватион оф алати за пецање довео до чвора створеног нитима и ужадима.
Мреже и закрпе које су послужиле као инспирација за Селину и Белен Федучи
Структура дефинише контејнер који пушта воду и задржава улов. Размена је утврдила улогу мамца и круту структуру замке, чији се цилиндрични профил сужава за хватање ракова.
Обрасци су открили спонтану креативност која пружа решења са облицима дефинисаним њиховом корисношћу. Мреже Елене и Селине Федучи задржавају свој функционални дух и имплицитну естетску вредност.
Наса мреже се шију и везују као Вивеиро мреже. Занатски процес се реинтерпретира из виталне, органске перспективе. Традиција је везана да садржи непосредно.
"Чак и ако је све урађено, све остаје да се уради" кажу дизајнери. Путовање између два века које се наставља енергијом својих протагониста, испреплетених мрежа његове породичне везе и његове страсти за дизајном.
Традиција је везана да садржи непосредно