Бруклин ће бити модна престоница Њу Јорк неколико месеци и без покушаја да украде пажњу са годишње изложбе високе моде резервисане за Метрополитен музеј, ове године под називом У Америци: лексикон моде. то је више, Диор ће заузети поносно место у Бруклинском музеју. Ради се о Беаук Артс покривено двориште дизајнирани 1893. године од стране архитеката Мекима, Мида и Вајта, одговорних за неколико амблематских грађевина и споменика у граду, као што је лук у парку Васхингтон Скуаре. У том готово магичном простору, резервисаном за велике догађаје, направљена је стаза Прича о Кристијан Диор, дизајнер снова до 20.02.2022.
Четири слова његовог презимена обишла су свет у зиму 1947. када дизајнер је лансирао своју прву колекцију. Модни магазин Харпер'с Базаар осудио је ту параду као нови изглед до сада невиђен и тиме се оцртао печат генија који ће га заувек пратити. Најпожељнији комад у колекцији било је такозвано барско одело које је Бруклински музеј имао мудрости да истакне на промотивном плакату изложбе и да га употреби као увод у изложбу. Сако у облику пешчаног сата, који је пратио дугу плисирану вунену сукњу, плагирали су многи дизајнери жељни истог успеха.
Изложба заузима прекривено двориште Беаук Артс Бруклинског музеја.
СТИЛСКИ РЕПЕРТОАР
Први део емисије укључује, наравно, овај култни ансамбл и велики репертоар магију коју је Диор ставио у своју одећу 50-их година. Неке од хаљина кружиле су изложбама у Паризу, Лондону и Шангају, али Бруклински музеј је поносан што је прикупио и проширио своје каталоге. Више од половине изложених скица, фотографија и хаљина, више од 200, никада није делило исти простор. „Изложба такође одражава посебан однос који је успостављен између Диора и Њујорка“, детаљи Флоренс Милер, један од кустоса изложбе. „Диор је био одушевљен архитектуром, њеном геометријом и енергијом града и зато је отворио је своју прву експозитуру усред Пете авеније 1948. године”.
Диор је преминуо од срчаног удара 1957. али му је већ било јасно да ће у његовом одсуству предати штафету младима. Ив Сен Лоран, који је држао кућу отвореном . План путовања нас води наслеђе које је Диор оставио и како су следећи уметнички директори фирме проширили своју визију. После Сен Лорана су дошли Марк Боан, Ђанфранко Фере, Џон Галијано, Раф Симонс и, коначно, прва жена на челу, Мариа Граце Цхиури. Сваки дизајнер, са ваш препознатљив и лични стил, има резервисан приватни простор. Овде поређења нису, далеко од тога, одвратна, већ славна.
Одећа и предмети изложбе.
ИСТОРИЈА И ФОТОГРАФИЈЕ
Обилазак историја ових 70 година моде наставља да истиче Диорове изворе инспирације. У овој трајној потрази за суштина женствености, дизајнер је погледао хаљине и стилове портрета Слике из 18. века. Отуда ова опсесија уским струком и раширене сукње на манекенкама који се одвијају, у низу, дуж свог пресека.
Једна од новина је и одељак посвећен великим фотографима која је овековечила глумице и манекенке легендарним хаљинама фирме. дела од Ричард Аведон, Дејвид Лашапел и Вилијам Клајн Они коегзистирају са делима из сопствене збирке музеја. Славне личности имају резервисан простор са оделима која су носили звезде попут Никол Кидман, Пенелопе Круз и Натали Портман на црвеним теписима и филмским премијерама.
Али срце, готово буквално, ове исцрпне изложбе је у центру узорка, у том драгуљу архитектуре који је унутрашње двориште. Музеј је створио зачарани врт и уредио је а импресивно искуство са пројекцијама природних елемената и опојну музику у позадини. Огромне вертикалне плоче уздижу се до плафона са сваке стране и угла дворишта, са сто везених хаљина инспирисаних природом. Заправо, Диор је био фиксиран на цвеће до тачке увођења струк тулипана, једно од њених омиљених цвећа, у својој колекцији, елемент револуционаран као и нови изглед његове премијере.
Са Цхристианом Диором: Дизајнером снова, један од најреволуционарнијих креатора моде прима заслужен и потпун данак у граду који је толико волео.
ПРЕТПЛАТИТЕ СЕ ОВДЕ на наш билтен и примајте све вести од Цонде Наст Травеллер-а #ИоСоиТравелер