„Од малена сам имала компактни фотоапарат и када сам морала да побегнем од стварности, то је оно што сам урадила“, присећа се Алехандра Гонзалез (ака Алехандра Глез), једна од кубанских визуелних уметница са највише пројекције тренутка, која ће 3. јуна показати свој рад на инаугурационој изложби ПхотоСпаин 2021, у Краљевској ботаничкој башти у Мадриду.
„Од своје 16. године, када сам почео да учим у приватној школи (јер на Куби не постоји фотографска каријера као таква) Радио сам фотографијом, а онда сам се бавио перформансе, видео уметност и дигитална уметност“, објашњава креатор, који је освојио четврто издање Енаире Фоундатион Иоунг Пхотограпхи Авард са сајмом ЈУСТМАД. Његов рад ће такође бити присутан, заправо, на овом сајму сателитске уметности у ЛУК, од 8. до 11. јула, у палати Нептун.
"С/Т", серија "Цаллао" (2018), Алехандре Глез.
„Мој рад је веома лични, говори о мојим страховима, искуствима и траумама, и покушавам да дам глас другим женама. Тражим себе у другим женама док покушавам да испричам њихове приче.” Алехандра је стажирала у Шпанији – са фотографом Хосеом Маријом Меладом, на пример, од кога је много научила – и, у ствари, планира да остане овде неко време „да створи мост између Кубе и Шпаније“.
„Мислим да ће ова изложба добро функционисати у Шпанији, Реч је о библијском одломку у коме је отишла Лилит, прва жена из раја. Могла би се сматрати првом феминисткињом." Његов рад од 24. јуна можете видети и у Галерија Аурора-Бдење степениште, са Семирамисом Гонзалесом као кустосом.
„Одсуство“, серија „Мар де фондо“ (2018), Алехандре Глез.
Генерално, каже нам Алехандра, труди се да буде мирна експлицитно у вези са поруком његовог дела тако да директно допире до гледаоца. Једно од његових најпознатијих дела, Море у позадини, присуство, приказује многе жене како лебде голе у мору. „Алудира на смрти од насиља у породици и на трговину женама имигранткињама преко океана. Заиста постоји природни феномен да море избацује неке елементе на површину. Ова тела, у мом раду, поново излазе на видело. То је диптих, прво се појављују голи лешеви, а затим њихови духови, њихове силуете са светлошћу”.
Да ли нам предстоји друштвени, политички рад...? „Када бих морао да му дам придев, то би било феминистичко, јер оно што покушава да уради је да побољша глас жена, да га изједначи и освести људе да нешто мора да се промени”
„Варми“, серија: „Сарадња“ (2018), Алехандра Глез.
С обзиром на добар пријем који његов рад има – поред великог броја онлајн узорака које прави, пре неколико недеља ставио неколико НФТ-ова на продају и за девет минута сви су продати (укупно 9 токена из 4 различита дела)–, она каже да је то можда због личне карте. „Патим од анксиозности и напада панике и то преносим у својим радовима, можда дајући видљивост проблему учинити да се други осећају идентификованим. И ја сам млад (24 године) и мислим да то привлачи пажњу”.
Осим очигледних негативних последица пандемије, уметник истиче позитивну тачку: „Ова криза нам је дала прилику да размислимо. Увек трчимо, радимо ствари напољу. За мене је то био медитативни процес, да видим себе више унутра, да излечим ствари које сам вукао од детињства. Изашли су занимљиви радови”, коментарише он.
Серија Аутопортрети, Алехандра Глез (2017).
С друге стране, то нам говори о страшној стварности коју су, нажалост, погоршали месеци заточеништва. „Био је то тежак тренутак за многе жене које живе са својим агресорима. Људи виде да је мој рад феминистички а понекад, јер се плаше да оду у полицију, зову ме. Било ми је тешко јер причам о овим проблемима, али Немам никакву политичку или друштвену моћ. Иако сам постигао мали напредак, као што је отварање телефона за хитне случајеве ове природе.
Личну фотографију снимила Алејандра Глез. У Хавани.
ВОДИТИ ЉУБАВ... СА ГРАДОМ
Алехандра живи сезонски у Шпанији и од своје 19. године много је путовала. Када га је открио колекционар Лучано Мендес, тада је почела његова авантура. Имала сам ужасне услове у студију, али он је био веома заинтересован за мој говор и финансирао је пројекат у Европи о томе какав је феминизам ван Кубе. Захваљујући томе, могла је да путује у Шпанију, Француску, Немачку, Холандију, Португал... „Одржавала је састанке на којима су жене говориле о својим искуствима и све се завршило са а перформансе која је регистрована на фотографији. Понекад су фотографије снимљене директно”.
Једно од путовања које га је највише обележило било је у Њујорк. „Тамо, уместо да желим да радим са женама, осетио сам да град води љубав са мном, а ја са њом, то је била луда ствар. Фотографисао сам мобилним, веома интимно, направио сам серију која бележи све то путовање. Било је јако лепо“, прича нам.
Хаванска шума.
Волели бисмо да нас Алејандра води кроз то њена магична места у Хавани, њеном родном граду, и она је јасна о томе: „Пре свега, ако сте заинтересовани за креативни свет, неопходно је да Кубанска фабрика уметности, место које дочекује уметнике, посетиоце и туристе. За инспирацију увек идем на море, на пример на обалу насеља Мирамар, да гледам залазак сунца или разговарам са морем. Инспирише ме и шума Хаване, где возим бицикл”.
А пошто волите да једете, такође узимамо у обзир његова четири омиљена ресторана у кубанској престоници: Иарини (Сан Исидро 214, између Пицоте и Цомпостела), Ел Цоок (Цалле 26), Ел де Френте (О'Реилли) и италијански Ла цорте и ел Принципе (Пјеа).
„Аутопортрет“, серијал „Живот је бесмртан када се заврши“ (2020), Алехандре Глез.
ПРЕТПЛАТИТЕ СЕ ОВДЕ на наш билтен и примајте све вести од Цонде Наст Травеллер-а #ИоСоиТравелер