Портрет Карлоса Переза Сикијера
Влажност од 78% прети да ће бити присутна цео дан и то од самог почетка. Први је август Алмериа а лепљива врућина прати грађане много пре, чак, и потпуног изласка сунца. Као и сваке суботе већина је побегла да потражи уточиште у пејзажима и водама природног парка Кабо де Гата-Нијар , а још више ове године у којој се чини да је срећа да постоји тако јединствен простор у близини више цењена него икад.
Са своје стране, идемо против струје и, уместо да тражимо рекреацију на омиљеним плажама, улазимо у центар града, тражећи кућу ко је тачно знао да види и прикаже Алмерију и његове плаже као што нико никада пре или после није знао како да уради: Царлос Перез Сикуиер.
Његов мали и умиљат пас не прихвата споразумни напад на Карлосову кућу, све док не схвати да долазимо у миру и онда тражи негу и миловања. Избегавамо да га додирујемо, али не због недостатка жеље. Без загрљаја или пољубаца са потребном дистанцом и осмехом испод двоструког слоја маске да смо ушли у собе куће с Чарлс и Тереза , његова жена. Али није први пут да сам тамо. Више од интервјуа, то је поновно окупљање.
За љубитеље фотографије и њене историје, Царлос Перез Сикуиер не треба представљати . Он је једна од неоспорних референци фотографске авангарде у Шпанији и пионир у преласку са црно-белог на колор. тхе цханца И Плажа су његове две најпознатије креације. Антагонистички, а уједно и непобитан доказ њиховог неупитног рада. Појавио се као темељни архитекта заокрета ка модерности која Шпанској фотографији је било потребно да изађе из мрачњаштва година режима . Са скоро 90 година, наставља да пуца, углавном, на својој земљи: Алмериа.
'Ла Цханца' (Хуан Гојтисоло и Карлос Перез Сикије)
Са терасе горњег спрата на којој су деценијама живели може се посматрати Алмерија коју мало ко може да види: широко, светло плаво море и небо; Рамбла са својим вретенастим палмама; историјски хотел Гранд; зарђали енглески кабл који, коначно, изгледа да желе да оживе. И на обе стране зграде свих висина разбијају хоризонт Алмерије и подсети нас на то у овом граду нема могућег урбанистичког поретка . У оближњем зиду за забаву, пажњу привлачи мурал падобранца који виси на плавој позадини идентичној оној на небу које нас окружује. Трудим се, али не могу да видим своју кућу, други блокови више воле да се покажу.
Размишљајући о таквој слици и уз ветар који нам лепрша косу - његову белу, глатку и неговану, баш онакву какву је се сећам, Карлос ме упозорава: " Готово све што могу да вам кажем о свом раду је већ речено, то можете видети у било ком интервјуу. Ажурирајте ме о свом животу ”. Речено и урађено.
Користим ову прилику да га подсетим да још увек имам ту малу мароканску ручно рађену лутку коју ми је поклонио када сам била девојчица - вероватно након што му је дао огромну табару - и за коју ми је објаснио да је то веома посебан предмет. “ Ова лутка је за тебе да се бринеш, а не да се играш са њом, Елена ”. Тако да је. У том „освежавању сећања“ говорим и о оне моје фотографије које је направио на својој фарми Ла Брисена , једном приликом смо ишли са мојим родитељима. Ла Брисена је место у које он бежи недељом и има читаву колекцију фотографија посвећену ономе што се дешава у њој; Његово име алудира на медитерански поветарац који, према речима фотографа, тамо допире. Тада ме пита за мајку и сети се оца. Прелазимо на прстима шта осећамо због његовог одсуства. Били су добри пријатељи и колеге , и обавио низ интервјуа који су завршили као пар књига које је сада тешко пронаћи. Он почиње да призива оно време када је Алмерија била неочекивана оаза интелектуалности и културе, упркос географска изолација и франкистичка репресија.
„Алмерија из тих времена морала је бити позната, данас би могло изгледати као мит“. Пример тог невиђеног сјаја је АФАЛ , један од најважнијих фотографских часописа, међу којима је био и Перез Сикијер члан фонда -заједно са својим пријатељем и такође фотографом Хосе Маријом Артеро-, и уредник од 1956. до 1963. године.
Карлос има нешто као наратор када говори, упркос чињеници да признаје да је његово природно средство изражавања фотографија и да само преко њих може истински да комуницира. Али знам да греши када говоримо о Алмерији, са којом одржава чврсту везу и која је апсолутни протагониста његовог уметничког рада.
ЖИВОТ ПОСВЕЋЕН ФОТОГРАФИЈИ
Биле су то педесете и група фотографа, упркос томе што је била изолована у тој Алмерији, водила је обнову шпанске фотографије кроз групу АФАЛ -Фотографско удружење Алмерије- и истоименог часописа, у којем су објављивали слике које се диктатури нису допале, пошто су раскинули са званичном верзијом коју је Франков режим дао о Шпанији; чак и да трпи цензуру. За време док је био активан, АФАЛ је снимио шпанске фотографије ван наших граница ; на својим страницама дела аутора Јоан Цолом, Алберто Сцхоммер, Леополдо Помес, Рицард Терре, Ксавиер Мисерацхс и Рамон Масатс , фокусиран на хуманистичку и документарну фотографију као инструмент културе и комуникације. Целокупна архива АФАЛ-а поклоњена је Музеју Реине Софије, где се може видети у сталној поставци.
За разлику од својих колега професионалаца, Перез Сикуиер је увек радио из овог неочекиваног угла, а то је Алмериа , одакле се, не знајући, повезао са авангардом и донео са собом модерност и само њему својствен начин гледања на њу.
У прологу једне од књига коју нам, одлазећи, представља, писац Хуан Бониља потврђује да „ Перес Сикуиер се ускоро може дефинисати: живот посвећен фотографији ”. Такође је педесетих година започео своју каријеру, када је још био банкарски службеник. У слободно време и оптерећен камером и својим карактеристичним погледом, двадесетогодишњак Карлос Перез Сикијер почео је да усмерава своје кораке и своје „кликове“ ка скромно насеље Ла Цханца, у подножју Ла Алцазаба.
Био је то онај, онај у Ла Цханца и другим удаљеним четвртима, Алмерија где су људи задржали своје старе обичаје и обреде наслеђене од старијих . Нешто што је било далеко од онога што се дешавало у најцентралнијим деловима града, где су модерност и напредак почели да преовладавају.
ипак, Ла Цханца је била колевка најстарије Алмерије, њен првобитни атом ; место без којег се садашњи град не може разумети и који је за рт имао саму Алказабу, али и сиромаштво које је укорењено у послератном периоду где је беда и запуштеност Било је то практично све.
Ла Цханца-ова црно-бела колекција га је на крају уздигла као једног од најавангарднијих аутора целокупне националне сцене И, са њом, показао Алмерију коју се нико није усудио да погледа или види . Скоро десет година ходао је тим улицама, приказујући живот њених становника у његовој најапсолутнијој стварности, без извештачености. Перез Сикуиер је пустио комшилук да разговара са њим и пустио да нам његове слике говоре каква је ситуација, не дајући да га понесе сиромаштво, већ наглашавајући његово достојанство и људскост.
Такође, писац из Барселоне Хуан Гојтисоло (1931-2017) -признао да се заљубио у Алмерију, њене људе и места-, заљубио се у Ла Цханца, " необично насеље - изостављено од стране агенција и водича -” којој посвећује истоимену књигу и чија је дистрибуција и издање било забрањено у Шпанији, до 1981. Осећао сам се заробљено у дилеми која ме мучи кроз живот : нерешива контрадикција између естетске фасцинације и моралног згражања. Панорамска лепота целине и ужас детаља“, написао је он.
'Ла Цханца' (Хуан Гојтисоло и Карлос Перез Сикије)
ОД ЦРНО-БЕЛОГ ДО БОЈЕ
Као да је то сан Дороти Гејл у Чаробњаку из Оза, црно-бело је уступило место боји, а Перез Сикијер нам је показао нови начин гледања на свет. Постао је фотограф у боји.
Поново је ухватио Ла Цханца, али је овом приликом изнео импресивну палету боја које је комшилук дестилирао и потом све осветлио. Изнад свега, поново изразио дубоку љубав и поштовање које је осећао према том месту и његовим људима . Дух је исти, али са потпуно другачијим резултатом. „То је био скроман крај, свакодневног живота , где је било мало мушкараца, већина је емигрирала. А жене и девојке су свакодневно чистиле своје улице метлама и белиле фасаде тих кућица у којима су живеле. Готово да није било буке, али је било много бриге око одржавања места у коме су живели“, мирно се присећа он.
Пионир у коришћењу филма у боји, Карлос кида делове боје са земље и тамо где други могу да виде морски пејзаж, он директно подиже море. “ Као човек са југа; изразито медитерански, пејзаж у којем живим ме чини и условљава . Моје фотографије се увек снимају под ведрим небом и никада не фалсирам реалност ситуације, већ покушавам да је ментално трансформишем кроз ригорозно поређање боја, светлости и њене хармоније“, каже он у Разговори у Алмерији , књига Едиториал Цајал која је већ изашла из штампе, чији је он био коаутор (објављена у децембру 1988. и под управом Хосе Марије Артера).
Крајем шездесетих, истовремено са изградњом комуникационе инфраструктуре и пројектовањем хотелског бума, постало је неопходно имати моћну, атрактивну и модерну рекламну кампању која би избелила спољашњи имиџ диктатуре и промовисала туризам. у Шпанији. Тако да, Министарство информисања и туризма наручило је неколико аутора да фотографишу шпанске обале . Један од њих је био Царлос Перез Сикуиер, који се истовремено бавио личним и иновативним радом у којем је плажа постала његова велика фотографска тема.
Негламурозне сцене; пунашна тела, знојна и разбацана по пешчаним спрудовима; немогућа шминка; бучне купаће костиме и боје толико засићене да би могле да експлодирају . аутентичан визуелна провокација које је нашао у том потрошачком друштву, сазданом од географије тих меса на сунцу и голих предела који су их заклонили. Перез Сикијер почиње да оставља своје трагове на плажама, посебно онима у Алмерији, одакле узима неке од својих најпрепознатљивијих слика у боји.
Са поп и кич естетиком - а да то није било - фотографије Плажа има карактер документарац као и Ла Цханца . Али овај пут, пун ироније, хумора и критике , ухватио тренутак када је масовни туризам са собом је довела стране посетиоце који су својом модерношћу у потпуности ушли на плажу Шпаније.
У предговору књиге боја југа, Лее Фонтанелла , историчар фотографије почиње свој текст наводећи да „Није увек случај да се фотограф може идентификовати по 'стилу' кроз рад у професионалном животу. Верујем, међутим, да се то може рећи у случају Карлоса Переса Сикијера”. Када гледалац зна карактеристике његове фотографије, препознаје је у било којој слици.
Карлос је то узео усхићено и готово канибалско светло Алмерије , то стално купање сунца и учинило их својим савезницима, чак и у највишим часовима, када невоља постаје непријатељска да се направи добра фотографија. Осећај синтезе у сваком његовом кадру је достигнуће. По његовом признању, он никада не спрема фотографију, већ је нађе. Такође не узима више од две-три фотографије, нема блица или ретуширања. “ У мозгу носим неку врсту камере која снима без престанка... ”. Позивамо се на њихове оквире.
Мапфре фондација
Перез Сикуиер
Перез Сикуиер
Национална награда за фотографију, златна медаља за ликовну уметност и златна медаља из провинције Алмерија ; Царлос Перез Сикуиер је такође први национални фотограф коме је у Шпанији посвећен цео музеј . У граду Олула дел Рио, Перез Сикиер центар отворио своја врата 2017. године и поседује целокупну фотографску архиву Алмеријана и свеобухватно управљање њиме . Посета је неопходна за сваког ко жели да се удуби у његов рад, да га прође у једном потезу и да буде фасциниран симфонијом боја и облика.
Сам Сикуиер каже да су његове фотографије биле тамо дуго времена “ држао у картонској кутији за ципеле, не видевши светлост и чекајући свој тренутак ”, али сада више нема ко да их замагли. Постоји неколико простора који су му у последње време посветили пажњу и изложили његове радове, поред сталног у његовом музеју Олула дел Рио . Тренутно, у општини Алмерија Лаујар дел Андарак , посетилац може да ужива у узорку " Цханца у боји. Перез Сикуиер “, садржај који је раније испуњавао свет бојама и успоменама. Двориште светала Дипутасион де Алмерије . Или изложба која је почетком ове године извела Фондација МАПФРЕ , на Кућа Гаррига Ногуес у Барселони , где се поред приближавања његовог дела јавности, међу његових више од 170 снимака, снимљених у периоду од 1957. до 2018. године, нашла и необјављена материјална и документарна архива која је послужила за обогаћивање дискурса.
„Прави рад фотографа је у елиминацији свега додатног, да испричате своју причу, у оквиру свог начина постојања. Радите на максималном поједностављењу да бисте причали приче са минималним стварима . Моја намера је да усмерим посматрача, на оно што бих желео, да се у читању онога што радим идентификују... Да бисте то постигли, потребно вам је неколико ствари, ако сте у стању да их добро спојите: тензије, боја, хармонија, а затим срце и сав терет поезије за који сте способни “, рекао је свом пријатељу и сапутнику Хесус Руиз Естебан ин Разговори у Алмерији.
После опроштаја, опет, без загрљаја и пољубаца, али са две посвећене књиге и „пиши ми и обавештавај ме о својим победама“, мислим да бих, у неком од следећих живота, волео да будем оквир Переса Сикуиер. И, одједном, сетим се да сам на овој, барем, била једна од његових фотографија.
Елену Руиз фотографисао Царлос Перез Сикуиер