100 година Фелинија
У стогодишњицу његовог рођења, Италија окреће се оном који волео ју је и свлачио је на екрану као нико други , са нежношћу, страшћу и хумором. Римини , његов родни град, отвориће се крајем 2020 Међународни музеј Федерика Фелинија , посвећен свом животу и раду. Музеј у коме је, према речима градоначелника Риминија, Андреа Гнасија, “Ефекат из снова ће бити загарантован”.
Тхе путујућа изложба оф Фелини 100 бесмртних генија , ићи ће из Рима у Лос Анђелес, Берлин, Москву, Сао Пауло, Санкт Петербург, Торонто, Буенос Ајрес и Тирану. Као што ће се десити ове године, Нино Рота музички концерти , композитор музике за своје филмове.
прошлост Венецијански филмски фестивал донео је стогодишњицу великог Фелинија и Институт Луце Цинецитта представљено Федерико Фелини у оквирима са делом своје историјске архиве, сцене из његовог рада у Студио 5 у Цинецитта , разгледнице, видео записи и филмови. Приказан је његов први соло филм, Бели шеик , глуми Алберто Сорди који, зачудо, Такође би напунио 100 година 2020.
Федерицо Феллини
Добитник четири Оскара за најбољи страни филм ( улица , 1954; Ноћи Кабирије , 1957; Осам и по , 1963; Амарцорд , 1973), Фелини је рођен 20. јануара 1920. у Риминију, малом граду на Јадрану, у породици средње класе. Мали Федерико је већ указивао на начине када са само осам година побегао од куће у придружи се циркусу који пролази кроз Римини , време које га обележава за цео живот, будући да се циркус, његови кловнови, његови ликови уопште, често појављују у његовим филмовима (посебно у улица , посвећен путујућим комичарима).
Цртање, његова страст од детињства, довело га је до рада у разним часописима, стриповима... а такође и до Рим . У ствари, пошто је већ био познат сценариста, цртао је Цанова Цоффее (ваше место за доручак) или у ресторану Дал Тосцан , у Прати комшилук , и где је увек јео за истим столом. На основу својих илустрација тражио је оне глумце који им се уклапају.
Гиулиетта Массина започео је своје уметничке кораке радећи на радију у радио серији која је причала о авантурама Цицо и Паллини написао Федерицо Феллини . Ово би јој постао муж за живота и са којим би живела у броју 110 од Виа Маргулатта, између Пиазза ди Спагна и Вилла Боргхесе.
Гиулиетта, којој су се дивили и ангажовали најпознатији редитељи тих година, Била је његова глумица, муза, пријатељ и један од његових најчешћих протагониста, као што је био у мушком роду Марчело Мастројани . Такође, Цлаудиа Цардинале, Витторио де Сица, Аноук Аимее и, наравно, Сандра Мило, њен љубавник од 17 година, истаћи се међу својим омиљеним глумцима.
Студио 5 Цинецитта, Феллинијев други дом
ЦИНЕЦИТТА СТУДИО 5: ВАШ ДОМ
Студио 5 у Цинецитта (фабрика снова), у Виа Тусцолана , девет километара од Рима, био је заиста дом онога који је биоскоп претворио у ремек-дело и сматран је за највећег послератног филмског ствараоца на међународном нивоу. Толико да је крај фелинијански је интегрисан у свакодневни језик да изрази облик уметности, живота.
Има огромних композитора, бесмртних сликара, великих вајара... а има и оних који су кроз екран успели да пренесу највећи и најмањи од људског бића , његове емоције, снови, комедија, трагедија, очај и карикатура. То је Федерико Фелини.
После сарадње у Риму са различити редитељи и сценаристи стаса Роселинија (са којим је пуцао Рим, отворени град ), Фелини креће у свој први соло филм, бели шеик , горко-слатка комедија којој је, иако је у почетку прошла незапажено током времена, дат већи значај, сматрајући је малим ремек-делом тада младог Фелинија. А Бели шеик пратио је Бескорисни (1953), филм са којим је освојио Сребрног лава у Венецији.
Ђулета Масина у 'Ноћи Кабирије'
Чарлс Чаплин и Ђулијета Масина
Фелини се дивио Чаплиновом делу. Он то сведочи у једној од својих легендарних фраза: "Чаплин је Адам од кога сви потичемо" . Занимљиво, његова жена, Гиулетта Массина , постала је названа „Чаплин као жена“ (непотребно је рећи да то није најбољи комплимент за жену са солидном каријером без потребе за поређењима). Надимак је добио због њих изузетно тужне очи са топлим погледом који је обично праћен осмехом који се бори да се појави по сваку цену; упркос чињеници да живот инсистира на томе да је закопа, у надреално и трагикомично окружење, баш као у Чаплиновим причама. Од обоје је на сцену изашло дете које су још увек држали унутра.
Понос је снага изражавања Гелсомине (Гиулиетта Массина ин улица ), путујући бесциљно са бруталним Зампано (Антхони Куинн). У овом филму, Фелини претвара Зампаноов мачизам у гротескну карикатуру који, неспособан да изрази своје емоције, нуди несигуран и тежак живот Гелсомини , Гиулиетта која везује своју улогу без икаквих речи.
Тхе Долце Лифе
Његове велике, меланхоличне очи, његов осмех пун наде и његов ход говоре све, као и унутра Ноћи Кабирије , утјеловљујући невину и љубазну проститутку која се свакодневно бори да пронађе нешто због чега ће наставити да дише. Кабирија шета кроз римску ноћ малодушна, сломљена, не налазећи ту љубав коју је целог живота тражила . Њена јадиковка придружује се весељу римске деце која је окружују у а гротескно трчим . Маскара јој је умазана сузама, а ипак се оцртава онај њен јединствени, Чаплинов осмех и осветљава лице.
У Фелинијевим писмима трагедија и комедија једу за истим столом слушајући различите гласове. Огромно човечанство које се граничи са бизарним је ред дана. улица И Ноћи Кабирије припадају његовој првој етапи, неореалистичком жанру, иако су га неки пуристи жигосали као издајника, због његове стваралачке слободе у којој је као нико други изражавао страхове и жеље.
ОД НЕОРАЛИЗМА ДО СИМБОЛИКЕ.
После ове прве етапе, Федерико Фелини је почео да флертовати са модерним биоскопом , удаљавајући се од Роселинија да се приближи Антониони у својим филмовима из 1960-их, када је премијерно приказао спектакуларни, сензуални, епски слатки живот . „Рим никада није био тако леп“, рекао је тада у себи. Када Силвија ( анита екберг ) хода са мачком на глави, звона звоне, Рим је прљав, напуштен и изузетно леп . Недостају придеви да красе филм Рима 50-их, тога Виа Венето куда је лутао елитистичко и празно друштво, пије пиће, живи у Хари'с бару , прогањани од папараца који желе да их улове у њиховим најинтимнијим тренуцима.
Фелини у кафићу на Виа Венето
Протагониста је друштвени хроничар и фотограф Марцело Рубини (Марчело Мастројани, упркос чињеници да се продуцент Дино де Лаурентис кладио на Пола Њумана) који посматра и ужива у погодностима млазни , увек из мезанина који му не дозвољава да изађе на сцену, сведок живота елите којој се с једне стране диви, а са друге презире... али оно коме не припада.
Током епизода Тхе Долце Лифе религија, декаденција и очај трљају се по раменима, увек заклоњени слатким омотом који ублажава трагедију. Марсело је растрган између Еме (љубоморне и свакодневне девојке), Силвије (богиње), Мадалене (заљубљена слободна жена) и, коначно, девојке из бара... Легендарна сцена са Анитом Екберг, Силвијом, на извору , са Марцеллус опчињен који је посматра као праву богињу, кукавичку посматрачицу њене величине, пред којом може да је прогласи само првом женом стварања, мајком, сестром, женом, не усуђујући се да учини више. Или коначна секвенца младе конобарице слатког изгледа зову га на плажи, а да он не слуша , објашњава живот папараца који сведочи о искуствима а да није имао сопствена.
Врхунац ове нове фазе Фелинија представљен је у Осам и по , можда његов најличнији филм. Камера, која се непрекидно креће; велики контраст између црног и белог; наочаре за сунце иза којих је његов омиљени протагониста (Мастројани, овог пута као Гвидо), крије се у својој улози уметника усред стваралачке кризе да жели да ради своје животно дело и да буде слободан („слободан од чега?“ пита се Гвидо). Осам и по била озбиљно оптужена од стране цркве која јој је судила непоштен и погубан . Барокно и надреално дело где се спајају сна и јаве , анализирајући празнину живота без вредности.
8½
Мартин Скорсезе, велики Федериков пријатељ, рекао је да је Фелини џин који је створио свој свет , у начину на који је померао камеру, светло, музику. Бизарни, сензуални, њихови архетипови имају снагу и моћ.
Ова нова симболистичка фаза је консолидована у Гиулиетта од духова . Док је био у свом најдирљивијем делу, армацорд , враћа се у детињство у Риминију, и износи оне огромни ликови и емоционално и физички, облине, еротика, сензуалност.
Његови последњи филмови су били и брод иде (1983), ђумбир и фред (1985) и глас месеца (1990), сви су праћени звучном подлогом Никола Пиовани , диригент, пијаниста и композитор музике за Живот је диван Роберта Бенинија, са којом је освојио Оскара за најбољу оригиналну драмску музику 1998.
Фелини је у Пиованију поново открио музички дух сродан његовом композитору пар екцелленце ( Брокен Бои ), који је умео да тумачи редитељску меланхолију у свим његовим филмовима па чак његова тужна носталгија за светом циркуса.
Федерико Фелини добио је почасног Оскара за своју професионалну каријеру 1993. године , непосредно пре смрти 31. октобра исте године. Посмртни остаци великог филмског ствараоца били су изложени јавности у затвореном ковчегу у Студију број 5 у Цинецитта где је, према његовим речима, све је почело и завршило се . Тренутно је сахрањен у свом родном граду, у Риминију.
армацорд