Enligt klichéerna, serier har alltid varit för barn . Kanske på grund av lättheten i dess läsning, på grund av det roliga med dess vinjetter eller illustrationerna som ett berättande verktyg. De kommer genast att tänka på titlar som tintin, Asterix och Obelix eller de klassiska superhjältarna och vi skissar, nästan oavsiktligt, ett leende som minns vår barndom.
Serien är dock mycket mer än en serie serier. Dessa färgglada teckningar har varit (och är) ett instrument för att berätta historien och en högtalare för påståendena. Det är så det visar sig den nya utställningen på CaixaForum Madrid: Komisk. drömmar och historia.
Till den 28 augusti , serieälskare kommer att kunna njuta av mer än 350 stycken, bland vilka det är nödvändigt att betona de mer än 300 originalsidor av viktiga nationella och internationella författare . Att gå genom rummen är som att ta en illustrerad kronologisk rundtur, gå igenom alla stadier, från de mest fantasifulla till de mest eftertänksamma.
En illustrerad vandring genom seriernas historia.
Utställningen har för avsikt att ge den betydelse den förtjänar till det som blev från början i en massmedia och har inte alltid erkänts som sådan. Även om det har haft kraften att vara en läsning som tog oss bort från problem för att komma in i fantasivärldar, har det också varit en sann återspegling av samhället.
Tjockleken på provet har mycket att göra Bernard Mahe , gallerist, samlare och curator för utställningen, med en av de viktigaste samlingarna i Europa . Olika institutioner, privata samlare och till och med författarna själva har också lånat ut några av de inkorporerade bitarna.
MEDDELANDE TILL BESÖKARE: tid är en dyrbar sak i utställningens resplan. Rekommendationen är att gå långsamt och om möjligt Så snart som möjligt . Åtta stopp verkar få, men dess varaktighet är förlängd när det kommer till en transcendental genre där de börjar redan på 1890-talet.
"Little Nemo in Slumberland" av Winsor McCay.
Erfarna läsare, de som säkert har haft hundratals serier upplagda på sina hyllor i åratal, kommer att finna kulmen på sin förtjusning, men invigda bör inte backa. Någon som är nyfiken på serier, rookie eller veteran , har en plats i det här exemplet, om än bara för visuellt nöje.
ÅTTA DESTINATIONER ATT RESA I TIDEN
Europa och Amerika har varit de destinationer som valts ut för att återvinna sanna reliker. Vid detta tillfälle, mangan har utelämnats , inte i brist på historier, utan tvärtom: ytterligare en utställning tillägnad den asiatiska sidan skulle behövas.
Startpistolen ges Richard Felton Outcault , anses vara moderna seriers fader, med Den gula ungen . Det är i detta ögonblick som de första textbubblorna föds (förut skrevs de på andra delar av vinjetten, som karaktärernas t-shirts).
"Popeye", av Elzie Crisler Segar.
I det första rummet paraderar de Winsor McCay och hans klassiker Lilla Nemo i Slumberland , George McManus and his Bringing Up Father eller George Herriman och hans roliga "kärlekshistoria" i Krazy Kat. I denna första kontakt kommer Lille Nemo att ta emot oss i sin säng i stor skala, ett av flera scenografiska montage som förekommer i hela provet.
Bilder är tillåtna, men det är förmodligen det andra rummet som får dig att ta fram kameran (och öppna munnen). Inredningen här får oss att känna oss nästan som familj. De väntar på oss Karl-Alfred med Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) eller Flash Gordon (Alex Raymond).
Detta andra stopp samlar de verk som utgjorde guldåldern för amerikanska serier. Det finns tid för en resa till barndomen med utseendet på Disney , sidor där vi kommer att se serierna Musse och Minnie eller Kalle Anka, men också en resa till verkligheten, som andra världskrigets krönika av Milton Caniff, frotté och piraterna.
Spider-Man av John Romita Sr.
Det är dags att kliva av vid en av stationerna som säkert kommer att göra besökarna galna: de Superhjältar . I det här rummet kan du inte ta bilder, men det är nästan uppskattat, så du kan ge dem all den uppmärksamhet de förtjänar Stålmannen, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man eller X-Men bland många andra.
vi kom fram till serier i Spanien, en av showens starka sidor. Här är den politiska laddningen anmärkningsvärd i de frankistiska tidskrifterna, som t.ex Pilar och Pelayos eller äventyrstidningar under diktaturen, som Den maskerade krigaren antingen Kapten Thunder (Ambrós), men det visas även populära barntidningar som t.ex tom tumme antingen TBO (publikation som döpte serier som serier).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios eller Carlos Giménez är representanter för de nya trenderna från sjuttiotalet, där man kan se en revolution i temat och utseendet på författare som t.ex Lili Blasco eller Purita Campos.
'Tintin', av Hergé.
Vi stannar vid den femte destinationen: Frankrike och Belgien . Det här stoppet på vägen kräver tålamod, vi ska begrunda det legendariska tintin , av Hergé, och Asterix och Obelix , av René Goscinny och Albert Uderzo. Dessa två sista karaktärer väntar också på att du i verklig storlek ska fotograferas med dem.
Italien och Argentina de börjar meddela slutet av utställningen på nummer sex. Tilläggen här bär namnen på Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax och en stor författare som många kommer att sakna i dessa ord: den store Cinchona och hans serie Mafalda.
De tar hand om den slutliga klimaxen fantastiska berättelser från sjuttiotalet , med kända figurer som Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta eller Moebius. Även berättelserna från de senaste 50 åren: konceptet av grafisk roman med verk av Will Eisner, eller tidningar och zines som MAD, RAW eller Weirdo.
Hur många skratt gav Quinos "Mafalda" oss.
Alla som inte anser serier som kulturellt och konstnärligt inslag är att han har varit blind i många år. Faktum är att vi skulle kunna gå tillbaka till grottmålningar eller egyptiska hieroglyfer om vi pratar om bildkommunikation.
Det har de oändliga författarna (illustratörer och manusförfattare) visat kul och reflektion kan gå hand i hand, att historien kan berättas på annat sätt och framför allt det serier är inte för barn . Eller ja, men inte alltid.