Vi inbitna romantiker bevittnar melankoliskt den oundvikliga ersättningen av kärleksbrev med långa stycken från tangentbordet på våra mobiler. Lyckligtvis Nationalmuseet Thyssen-Bornemisza råda bot på denna nostalgi med sin nya utställning: Konstnärsbrev i Anne-Marie Springers samling.
För år sedan var bokstäverna allt, de sociala nätverken där dela åsikter och de privata chattar där göra bekännelser . Ett brev kan avslöja en mängd emitteregenskaper genom sin kalligrafi, organisationen eller ordningen för hans skrifter.
Fram till 25 september , låter museet besökarna upptäcka den andra sidan av några av historiens mest kända konstnärer. De 34 bokstäverna på displayen dialog med 19 målningar från den permanenta samlingen i en parad av meddelanden från handstil av Delacroix, Manet, Degas, Monet, van Gogh, Gauguin, Matisse antingen Frida Kahlo.
Fernand Léger skrev till Jeanne Lohy om skönheten i Argonneskogen, trots kriget (24 januari 1915).
VEM ÄR ANNE?
I provet ingår skämt, osäkerhet, konstnärlig kritik eller rädsla delade i tider av krig, privata känslor som idag genererar empati gentemot konstnären tack vare Anne-Marie Springer. Hans samling av kärleksbrev började 1994 , datum som hittills har gett honom en skatt på två tusen stycken.
Hans fascination började med ett brev från Napoleon Bonaparte till sin fru Josephine . Hennes efterföljande intresse fick henne att bestämma sig för konst och i synnerhet målare . Relationen som finns mellan hans verk och tanke, samt hans märkliga bildstil även inom kalligrafi, har varit några av anledningarna till hans hobby.
"Hans frånvaro gör mig outhärdlig", skrev Théodore Géricault till Madame Trouillard den 10 augusti 1822.
MER ÄN KÄRLEK
Vår beundran för artister kommer uppföljningen av deras arbeten , de som de bestämde sig för att dela med världen. Som om det vore en Instagram från förr visade hans arbete oss bara en del av deras liv . Vi känner inte till deras sanna åsikter, deras plågor, önskningar eller tröst, något som du bara skulle berätta för din närmaste krets.
Detta kortval är en möjlighet att humanisera stora figurer som var på toppen av kulturpyramiden. Och om utställningens existensberättigande främst är kärlek, så hittade konstnärerna också ögonblicket att fånga på papper historiska, litterära, musikaliska och konstnärliga teman , även några av hans skisser.
Van Gogh delade i sina brev med Émile Bernard kärleken han kände för ljuset i södra Frankrike (21 augusti 1888).
RUTTEN
Första stoppet, hur kunde det vara annorlunda, vi klarar det i kärleksbrev . I den här uppsättningen kan du läsa rörande fraser som den som Théodore Géricault skrev till Madame Trouillard, "Hans frånvaro gör mig outhärdlig" , i den äldsta bokstaven i det exponerade provet.
Skrifterna kombineras med sina författares målningar . Vykortet som Egon Schiele skrev till Edith Harms 1915 från sin militärpost, efter att ha gift sig med henne, dyker upp bredvid hans verk Hus vid floden. Gamla stan (1914). De kan också ses i detta avsnitt. de brev som Frida skrev till Diego Rivera om dina hälsoproblem eller relationsproblem.
Om vi fortsätter mot ett annat av de stora teman som behandlas i skrifterna kommer vi fram till till den helande kraften av konst . Många av konstnärerna som skrev till varandra anspelade på hur konsten lyckades röra upp deras känslor, och inte bara deras egna. Det är hoppfullt att se hur Delacroix skrev till sin vän Charles Soulier 1850 för att uttrycka den föryngrande effekten som fungerar genom Rubens produceras i den.
Matisse berättade för sin fru alla sina resor genom Marocko med otaliga skisser (1 november 1912).
De missar inte möjligheten att chatta om att vara konstnär , ett annat av utställningens stora kapitel och där fler skisser och målningar kan ses mellan raderna. Matisse, till exempel, tänker överföra sin fru Amélie till Tanger medan han är inne Marocko , med en mängd skissade bilder av platsen.
"Themsen var rent guld. Vad vackert det har varit, för Gud... Så mycket att jag har börjat arbeta med en frenesi, följa solen och dess reflektioner i vattnet.” Claude Monet till Alice Hoschedé, 3 februari 1901.
I det sista avsnittet kommer de mest kompletta, konstälskare att kunna göra sina egna historisk rundtur i impressionismen . Det är logiskt att den, i korrespondensen mellan konstnärer, konstkritiker och andra personligheter relaterade till denna disciplin, användes för att ta upp frågor om aktuella rörelser.
Även om personliga teman för huvudpersonerna går att läsa, lämnar de också utrymme för att skapa en slags sammankomst där Pissarro skriver till Gauguin om nyheterna med avseende på Monet, Degas eller Guillaumin; diskutera om Kritikerna som började dyka upp i pressen eller helt enkelt dela det beundran för ljus och färger , som Van Gogh gör i ett brev till Émile Bernard 1888.
Thyssenmuseet har tillsammans med Anne-Marie Springer kunnat förbereda en rutt som involverar allmänheten i stora konstnärers vardag. Så mycket att de till och med har samarbetat med de Royal School of Dramatic Art att spela in i ljudformat ett urval av de exponerade bokstäverna.
Monet skrev till sin andra fru, Alice, om svårigheterna han gick igenom, sina promenader runt London eller sina sociala sammankomster (3 mars 1895).
Målarnas verk har fått oss att drömma sedan de skapades, det är så konstens kraft fungerar. Nu kan vi också fantisera om sin livsstil , deras samtal, glädjeämnen, ilska eller sorg, drag av deras mest intima personligheter som de för oss närmare dem och deras arbete.
Bokstäverna har alltid varit det en av de största representationerna av kärlek , en evig symbol förkroppsligad i romaner som The Sorrows of Young Werther eller i filmer som Letters to Juliet. Kanske handlar den här utställningen inte bara om att titta (eller snarare läsa), utan också om att återställa gamla seder. Hur länge har det gått sedan du skrev ett brev?