Vi har en ny ursäkt Resa till Italien: Utställningen Joaquín Sorolla, ljusmålare , som kan besökas kl Kungliga palatset i Milano till 26 juni.
Frågar vi i Italien om en spansk impressionistisk målare är det inte troligt att namnet på Sorolla uppstår spontant. Ändå, målarens närvaro i Rom Y Venedig Det var konstant under hans liv och hans arbete nådde en stor projektion där.
Efter ett sekel förflyttad till rörelsens utkant, dess position utanför den parisiska kärnan och i utkanten av strömmar som formade postimpressionismen har fungerat till Sorollas fördel under de senaste decennierna. klättra in citatet av den spanska målaren har underblåst hans ryktbarhet i en offentlig angelägen om att upptäcka namn utöver den vanliga kanonen.
'Siestan', 1911 (Joaquín Sorolla).
Detta intresse, främjas av den frekventa uppkomsten av relevanta verk på internationella auktioner, har fått stöd av utställningar som den tillägnad Nationalgalleriet i London 2019. "Ljusets målare" det har blivit ett passande anspråk för en målare som kommer från ett land vars ämnen kretsar kring det ljuset.
Utställningen av Palazzo Reale i Milano, invigdes i februari förra året, fokuserar på samma idé. Provet erbjuder en resa genom Spanien, från Valencia till Madrid, från Granada till Biscayabukten. Det tematiska kriteriet låter allmänheten uppehålla sig vid stränder och trädgårdar.
Sorolla ansåg sig vara en impressionist. Liksom Monet insisterade han på samma motiv om och om igen och letade efter förvandlingarna som solens läge eller atmosfärens tillstånd, de påtvingade en strand eller en fontän. Jag jagade ögonblickets flyktighet. Juan Ramón Jiménez sa att i sin studie fann han solen och havet, eller reflektionen av varandra på varandra.
"Middag på stranden i Valencia", 1904.
I en intervju, på frågan vilket yrke han skulle ha velat ägna sig åt om han inte var målare, svarade han: "Jag har aldrig velat, inte heller ville jag, och jag kommer inte heller att vilja bli något annat än en målare."
När han väl hade utvecklat sitt konstnärliga språk hade Sorolla inte för avsikt att utvecklas. Om vi tror att han var samtida med Cezanne, Van Gogh och Matisse, vi förstår i vilken utsträckning han tog avstånd från avantgardets utveckling. Hans måleri tog avstånd från det intellektuella och höll fast vid en verklighet som han ansåg ärlig.
'Min hustru och barn', 1897-1898.
Hans konstnärliga språk hade formats i en resa som började i Valencia, hans hemstad. Vid tretton års ålder började han gå teckningskurser som han fortsatte på San Carlos Academy. fortsatte in Madrid framför Velázquez och avancerade in en ständig dialog mellan Paris, Italien. Hans kallelse och hans berömmelse var internationell.
Det var på hans första vistelse i Rom , vid 22 års ålder, pensionerad av Diputación de Valencia, när han undersökte hur man skapar en plausibel berättelse i historiskt och socialt måleri. Jag reser till Venedig, Pisa, Florens och Neapel. Också till Paris , där han kom i kontakt med de konstnärliga innovationer som insisterade på vikten av livsmålning.
Det var 1885 och den impressionistiska rörelsen konsoliderades. Det övervägdes Monet som obestridd mästare, tillsammans med Degas, Pissarro, Renoir eller Sisley. Andra målare, som Bastien Lepage, utforskade vikten av känslomässiga uttryck.
"Lizarter Bride", 1912.
Denna sammanslagning av influenser och stimuli formade en stil som skulle fixeras i hans sätt att måla. Efter ett bakslag i Nationella konstutställningen i Madrid, pensionerade sig till Assisi, där en liten koloni av spanska konstnärer bodde.
Han avbröt sin vistelse för att resa till Valencia och gifta sig med Clotilde Garcia del Castillo. Efter bröllopet följde hon med honom till hans italienska studio. Som utställningen i Milano visar var hans arbete under seklets sista decennium inriktat på temat sociala klagomål.
I "Vit slavtrafik" konfronterar frågan om prostitution ur ett mänskligt perspektiv. Din relation med författaren Blasco Ibanez var avgörande för att definiera hans position. Trots detta undvek han grovhet genom en intim look och en färgstark kostumbrismo.
'Vit slavhandel', 1894, Madrid.
På sina träningsresor hade Joaquín Sorolla förstått betydelsen av dess närvaro i europeiska konstcentra för att få det erkännande du ville ha. Hans största framgång var att uppnå Grand Prix på Parisutställningen 1900, där artister som t.ex Klimt, Whistler eller Alma-Tadema.
Sedan dess invigdes hans namn utanför den förminskade spanska miljön. Beställningarna ökade Bilder , alltid lönsamt, som alternerade med en optimistisk sommarmålning som han odlade under sina somrar vid kusten.
Han deltog i flera samtal Venedigbiennalen sedan grundandet 1895. Dess internationella prestige återspeglades i en utställning med nästan 500 verk på det berömda galleriet Georges Petit i Paris år 1905 och i Grafton Galleries London Några år senare. Där träffade han Archer Huntington, grundare av Hispanic Society som erbjöd honom möjligheten att ställa ut i New York. Showen blev en stor succé. Den översteg 160 000 besökare och reste till Buffalo, Boston, Saint Louis och Chicago.
"Garden of Casa Sorolla", 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Några av de urbana scenerna målade han i New York. Skissade verk där du sökte fånga atmosfären i en främmande stad. På den resan det monumentala uppdraget av "Spaniens visioner", som, ehuru välbetalt, berövade Sorollas målning den lysande impulsen och ledde den mot en dokumentär kostumbrismo.
Resorna genom halvön förutsatte en ansträngning som återspeglades i en progressiv fysisk försämring. Under sina sista år sökte skydd i trädgårdarna. En del av utställningen i Milano tar upp dessa verk. av Sorollas hus han designade den själv, inspirerad av de han hade målat i Alhambra och i Reales Alcázares i Sevilla.
Efter hans död tillägnade Venedigbiennalen honom en stor retrospektiv. Utställningen i Milano representerar en återgång till ett land som var avgörande i hans utbildning och i hans karriär.
Joaquín Sorolla y Bastida, "Självporträtt", 1900.
PRAKTISKA DATA
Var: Palazzo Reale (12 Duomo Square, Milano)
Schema: Från tisdag till söndag från 10:00 till 19:30 (tisdag från 10:00 till 22:30). Stängt måndag. Helgdagar: 17, 18, 25 april och 1 maj från 10:00 till 19:30; 2 juni från 10:00 till 22:30, 15 augusti från 10:00 till 19:30).
Här kan du ta del av all information om utställningen Joaquín Sorolla, ljusmålare.