Någon ursäkt för att gå tillbaka till Guggenheim-museet
EN UTSTÄLLNING: CEZANNE PÅ THYSSEN
Om det fanns Michelin-stjärnor inom utställningsområdet skulle Cezanne's på Thyssen utan tvekan ta de 3 stjärnorna. I grund och botten, eftersom det motiverar varje resa till Madrid från nästa februari. Det har attraktionen att enbart fokusera på en konstnär vars verk har sålts över hela världen, vilket gör det faktum att samla dem ytterligare ett plus för att besöka det. Till detta måste vi lägga omsorgen när det kommer till att vara kurerad (Guillermo Solana i spetsen) samt betydelsen av konstnären själv som far till Vanguards. Men Thyssen-året slutar inte här. Hans hyllning till sommarens popmyter kommer säkerligen att hetta upp mer än Lichtensteins "Woman in the Bath".
ETT NAMN: EL GRECO
I år 2014 är det 400-årsdagen av Domenikos Theotokopoulos död, en målare född i Grekland vars namn (El Greco) och nationalitet (Toledano, ja, Toledo) har ändrats i vårt land. Därför är det upp till Spanien att fira en sådan händelse som kommer att äga rum på två huvudscener. En, Toledo, den där staden som han målade på det sättet, med monumenten flyttade runt och med en viss tendens till mannerism. Den kastilianska staden La Mancha kommer att dra nytta av dragningen för att marknadsföra de som kallas "Espacios Greco" och organisera utställningar som "El Greco y Toledo" på Santa Cruz Museum med den speciella Toledo vedute som ett ankare för att prata om förhållandet mellan målare och plats. Den andra fantastiska miljön kommer att vara Pradomuseet. Här ska vi försöka jämföra och konfrontera den gode Domenikos verk med 1900-talets stora målare som han inspirerade i en ambitiös utställning.
2014 kommer att bli El Grecos år
KALL FEBER I PARIS
Det är verkligen komplext att kunna värdera Frida Kahlos verk utan att ta avstånd från hennes karaktär och kärleken till Diego Rivera. Idag kommer inte att vara den dagen, inte heller kommer 2014 att vara året och inte heller kommer Paris att vara staden där hennes verk bedöms utan den subjektiva malström som dess författare för med sig. Medan kampen på Pompidou fortsätter för att göra deras arbete begripligt för barn, på L'Orangerie (den underbara grenen av D'Orsay) kommer Kahlos och Riveras arbete att föras närmare den parisiska allmänheten och förena produktionen av båda i heliga äktenskapet.
LONDON (ÄR NÅGON FÖRRASKAD?) ÄR STADEN
Ett år till (och det finns redan några) är London positionerat som världshuvudstad för tillfälliga utställningar, det utlovade landet för kulturresenärer med en tendens att återvända. En retrospektiv av Paul Klee hänger redan på väggarna i Tate Modern (oroa dig inte, det är tid till den 9 mars) och det här nya året kommer med löftet om en headliner som inte sviker: Matisse och med den första stora postum hyllning till Richard Hamilton. Men för den som kvävs av moderniteter ligger Nationalgalleriet inte långt efter. Först lyser han med en av de utställningar som är svåra att kuratera och organisera på grund av målarens komplexitet. Det här är Veronese, en figur som kommer att användas som presentatör av den venetianska renässansen. Redan på hösten dyker Rembrandts alltid magnetiska gestalt och hans oroande sista målningar upp. åh! Och glöm inte, alltid gratis, alltid på jakt efter offentlig eller privat sponsring för att täcka kostnaderna. Som det ska vara.
National Gallery, en Londonklassiker
VETENSKAP TILL RÄDDNING
När det verkar som att det inte finns mer konst, att allt målat, skulpterat, fotograferat och till och med räddat redan finns utställt i byggnader mer typiska för framtiden, dyker vetenskapen upp. Det är sant att vetenskapsmuseer är lite bröd utan salt, att de inte är särskilt roliga och att innehållet inte är förvånande om de inte använder icke-kriminella sensoriska resurser. Men se upp, här är förpackningen det som räknas, och det är därför detta nya museum har dragit en superstjärna arkitekt för att locka rampljuset i år. Vi pratar om Biodiversity Museum of Panama, Frank Gherys första verk i södra Texas, som försöker konsolidera denna stad som ett turistmål med mycket identitet (och ganska heterogen). Liksom allt annat som är Gehry utmärker sig denna byggnad för sin komplexa form, även om färgade plattor här ersätter dess berömda titan, vilket gör att den ser ut som en plastdekorversion av dess mest igenkännliga byggnader. …
OCH ÄVEN MÄNSKLIGA RÄTTIGHETER
Ytterligare en resurs som blivit en musealtrend: Mänskliga rättigheter. I det här fallet har staden varit Winnipeg, i Kanada, som kommer att öppna sin nya ikon 2014 och satsa på den slående skalmodellen för att pryda dess vykort. Bortsett från dess trottoarkant, har detta museum också nåden att vara det första nationalmuseet borta från Ottawa. Det skulle dock inte skada att överväga vad ett sådant här utrymme är till för om människan fortfarande är en varg för människan. Overksamhet? Ånger?
BRA MUSEM, BÄTTRE AFFISCHER
Att ja, resten av världen är inte förlamad, även om de mest mediatiska namnen inte kommer att låta på de mest kända platserna. De stora schweiziska statliga institutionerna tar kakan i sina två stora museer. Basel Kuntmuseum kommer att försöka ge en rimlig förklaring till Malevichs suprematistiska universum med start i mars. För sin del är Zürich Kunthaus fortfarande på gång efter ett bra år på grund av Munch. I det här fallet är hans satsning den alltid framgångsrika expressionistiska rörelsen både i Tyskland och Frankrike. Om vi lämnar tillbaka Cezanne-retrospektivet på Thyssen, kommer 2014 års mest attraktiva utställning att äga rum på Guggenheim i New York, där de kommer att våga sig med de italienska futuristerna. Att ja, att MoMA-älskarna inte blir avundsjuka, de har sin goda portion Gauguin och väntar på sig. I det här fallet fokuserar utställningen på dess metamorfos, på dess vilda tillväxt i Polynesien.
Så här ser taket på Guggenheim i New York ut
DEN UNGA FLICKEN KOMMER HEM
Normalt tenderar Frick Collection i New York att gå obemärkt förbi av de glupska och snabba gobblerna på New Yorks museer. Det är logiskt, det europeiska måleriets gamla mästerverk, ja, de väcker ingen uppmärksamhet. Men fram till slutet av januari hyser och ställer denna herrgård på 5th Avenue ut Flickan med ett pärlörhänge samt resten av de enastående delarna av Mauritishuis i Haag. De kommer att återvända till sitt hem den 27 juni, när detta renoverade utrymme äntligen kommer att vara i nivå med de verk som det bevarar, och är den stora museinyheten om Holland i full baksmälla efter återöppningen av Rijskmuseum.
2013 års SISTA TAGGAR
Även om de öppnade i slutet av 2013 (varför inte säga det, mitt i lågsäsongen för att smörja sina maskiner) kommer dessa museer att glänsa framför allt i år. Det första är det renoverade olympiska museet i Lausanne som efter några år i exil på ett fartyg på Leman återgår till sin ursprungliga plats. Naturligtvis är det troligt att de berömda maskoterna inte känner igen platsen där de tillbringade så många år sedan rutten har ändrats och faciliteterna moderniserats för att göra sportens milstolpar mer attraktiva och inbjuda till leenden och lätta tårar. Den andra är Musée Fin de Siecle i Bryssel, en vändning på samlingen av Free Society of Fine Arts som fokuserar på att endast visa konst från mitten av 1800-talet till det stora krigets utbrott.
OCH LOUISE VUITTON BLEV EN BESKRIVNING
Det har spelat hårt att få tag på i några år, men det verkar som att vi 2014 kommer att se öppnandet av Louise Vuitton-stiftelsens museum för skapande. Beläget i den parisiska stadsdelen Bois de Boulogne, försöker detta spektakulära centrum designat av Frank Gehry (mer "ooooh" än någonsin) vara ett riktmärke i samtida museer tack vare sin banbrytande teknik. Men låt ingen tänka fel och tro att det bara kommer att vara ett gimmickigt påstående för varumärket och staden. Avsikten med LVMH Group är att göra den till den stora utställningsplatsen för unga konstnärer, som de gör med sin Foundation i Hong Kongs konstmuseum. Till att börja med kommer de att öppna med ett prov som inkluderar verk av Basquiat eller Cyprien Gaillard, säkra värden för den klassistiska parisiska allmänheten.
MODETS Push
Två stora utställningar på den gamla kontinenten fortsätter att visa att modet förtjänar en plats i museet. Den första och mest ambitiösa, en recension av italienskt mode från 1945 till nutid i bästa möjliga miljö: Victoria & Albert Museum i London. Den andra, en titt på livet, mirakel och design av den stora Coco Chanel, upphöjd till mytens gestalt i Hamburg.
Valp, av Jeff Koons, vid ingången till Guggenheim
YOKO ONO GÅR GENOM NERVIONEN
Öga, det verkar som att den här utställningen går utöver nyheterna, förväntningarna och anekdoten. För ja, Yoko Ono är inte bara "kvinnan av" utan hon är den stora pionjären inom konceptkonst, en sann visionär som fyller 80 i år. Från och med den 14 mars, på stranden av Nervión, kommer 1960-talet att diskuteras ur en synvinkel som är ganska okänd för den spanska allmänheten.
ETT MIRAKEL I MADRID, ETT ANNAT I BARCELONA OCH NÅGRA BÖNER FÖR SÖDER
I Madrid frågar vi oss fortfarande när det minimalistiska nationella arkeologiska museet kommer att öppna igen. Det verkade som att 2013 skulle bli hans år, men du vet redan: krisen som en sköld för inkompetens. Barcelona hoppas för sin del att inviga sitt kulturmuseum i juni, ett nytt utrymme tillägnat den mest exotiska och avlägsna konsten. En banbrytande plats i Spanien som kommer att öppnas i en mycket museiliknande enklav: Nadal och Marqués de Llió gotiska palats. Till sist, en önskan om att 2015 äntligen kommer att bli året då Córdobas Contemporary Creation Center, känt som C4, öppnar. En modig satsning som tar för lång tid. De skulle kunna ta exemplet med Malaga, som om ett år kommer att dominera alla omslag med nya Pompidou och konstmuseet. Om vi hade fått veta för 15 år sedan att Malaga skulle vara en spjutspets för kulturturismen i Spanien, skulle ingen tro det.