Christian Dior, "designer of dreams"
Från London till New York genom Florens och Madrid: det här är modeutställningarna som du måste inkludera i din modekalender 2019.
CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS _(Victoria & Albert Museum, London) _
"Det finns inget annat land i världen, förutom mitt eget, vars livsstil jag gillar så mycket. Jag älskar engelska traditioner, engelsk artighet, engelsk arkitektur. Jag älskar till och med det engelska köket."
Baserat på dessa ord av Christian Dior, Hur kunde utställningen som hyllar hans arv inte gå genom den engelska huvudstaden?
Utställningen spårar historien och inverkan av en av 1900-talets mest inflytelserika couturier från 1947 till nutid, med särskild tonvikt på Maisons förhållande till Storbritannien.
_(Från 22 februari till 14 juli 2019) _
** ANIMALIA FASHION ** _(Palazzo Pitti, Florens) _
En utställning tänkt som ett fantastiskt hyperboliskt naturhistoriskt museum som visar djurvärlden som en outtömlig inspirationskälla för designers.
Här blir kläder, accessoarer och smycken en upplevelse, en resa genom zoologins historia, men framför allt i en upptäckt av former och färger som frammanar insekter, fiskar, fåglar, snäckor, vanliga och sällsynta arter.
I de olika rummen i Museum för mode och kostymer, ligger i Palazzo Pitti, finner vi uppstoppade djur som samexisterar med andra verkliga som fjärilar och andra insekter samt ritningar som går från år 2000 till idag.
_(Från 8 januari till 5 maj 2019) _
MARY QUANT _(Victoria & Albert Museum, London) _
"Målet med mode är att göra moderna kläder tillgängliga för alla", sa han. MaryQuant, den brittiska kvinnan som revolutionerade sättet att klä sig och populariserade användningen av minikjolen på 60-talet.
I provet tillägnat designern ställs mer än 200 plagg och accessoarer ut, bl.a Aldrig tidigare sett stycken från Quants personliga arkiv.
Minikjolar, hot pants, strumpbyxor, smink... revolution serveras på Victoria & Albert.
_(Från 6 april 2019 till 16 februari 2020) _
LÄGER: ANMÄRKNINGAR OM MODE _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
En av årets mest efterlängtade modeutställningar är utan tvekan den på Metropolitan Museum of New York, invigs med en gala där alla gäster kommer med en klädkod som passar temat som provet handlar om.
Mary Quant, visionär och revolutionär
Om vi var med förra året en dialog mellan mode och religion med Heaven Bodies, i år är utställningen inspirerad av uppsatsen Notes on Camp, av Susan Sontag.
I detta verk poserar den framlidne amerikanske författaren olika sätt att tolka termen "läger", vilket Andrew Bolton, curator för showen, sammanfattade som "kärleken till det onaturliga: konstfärdighet och överdrift, stil på bekostnad av innehållet, epikenstilens triumf".
De MET gala, att hållas den 6 maj, kommer att ha som ceremonimästare sångarna Lady Gaga och Harry Styles tennisspelaren Serena Williams, Alessandro Michele (kreativ chef för Gucci) och redaktören Anna Wintour , även chef för MET-institutet.
_(Från 9 maj till 8 september 2019) _
BALENCIAGA OCH SPANSK KULTUR _(Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid) _
Mode och måleri går hand i hand i utställningen som Thyssenmuseet ägnar åt Christopher Balenciaga, som för många är den mest inflytelserika modedesignern genom tiderna.
Mästarens konstverk är kopplade till traditionen av Spansk målning från 1500- till 1900-talet lyfta fram referenserna till kulturen i vårt land som finns i designerns skapelser.
Alessandro Michele för Gucci-ensemblen (höst/vinter 2016–17)
nykterhet och minimalism av religiösa kläder, ljusstyrkan i tjurfäktarens ljusdräkt som vi ser omtolkade i en paillettjacka eller den svarta sammeten som tar oss till Habsburgarnas hov är några av de penseldrag som vi kommer att hitta i utställningen.
Ett noggrant urval av målningar från spanska privata samlingar och olika nationella museer, som Pradomuseet eller konstmuseerna i Sevilla, Valencia och Bilbao.
På samma sätt kommer utställningen, kurerad av Eloy Martínez de la Pera, att innehålla en uppsättning värdefulla klädesplagg, från Balenciaga-museet i Guetaria, Madrids kostymmuseum och andra institutioner.
_(Från 18 juni till 22 september 2019) _
MINIMALISM/MAXIMALISM: MODEXTREM _(Fashion Institute of Technology, New York) _
Är mindre mer eller mer är mer? designers gillar calvin klein antingen Giorgio Armani de är kända för sin minimalistiska stil, dominerad av renhet och enkla linjer.
Cristóbal Balenciaga, "läraren för oss alla", enligt Christian Dior
Andra, som Dries Van Noten, Alessandro Michele eller Dolce & Gabbana de förespråkar maximalism och söker skönhet i överskott och mättnad.
Även om vissa företag tydligt kan identifieras med en av de två ytterligheterna, är sanningen den Under hela modehistorien har det funnits perioder där en eller annan estetik dominerat, en cyklisk natur som visar utställningen Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes, med start från 1700-talet till nutid.
Tim Walker _(Victoria & Albert Museum, London) _
Arbetet med en av de mest hyllade fotograferna i modevärlden anländer till V&A Museum, inklusive en ny serie fotografier där vi finner influenser från museets egna samlingar.
En drömlik resa genom Tim Walkers fantastiska världar genom snapshots, filmer, fotografiska uppsättningar och installationer där skönheten når de mest extravaganta och magiska gränserna.
Britten är en regelbunden bidragsgivare till moderubriker som t.ex Vogue och Harper's Bazaar ; eller signaturer som Dior, Burberry, Blumarine och Come des Garçons.
Han har även arbetat med filmregissören Tim Burton och hade premiär The Lost Explorer 2010 , som vann priset för bästa kortfilm på Chicago United Film Festival 2011.
_(Sedan 21 september 2019) _