Wien är utan tvekan musik i all sin prakt: de mest universella genier har passerat den. Det är också historia, latent, trots att århundraden har gått, i varje hörn av staden. Och naturligtvis, Wien är konst: den som visas i varje palats, i varje ståtlig byggnad, i vart och ett av de berömda museerna som i sina inälvor bevakar de mest otroliga verk som ärvts från dess kejserliga förflutna.
Men den österrikiska huvudstaden är också, och trots det faktum att många utanför dess gränser är omedvetna om denna aspekt, design: den som matar det andra ansiktet av en stad som har satsat i framkant under lång tid , för de mest innovativa idéerna och för att ge en twist till allt vi är vana vid.
Idag kommer vi för att prata med dig om surrealistiska hotell, små nav där det inte finns några omöjliga utmaningar, gastronomi som lyser med sitt eget ljus och arkitektur som gör dig mållös. Vi förbereder oss för att ge efter för den mest fantastiska designen. Och se upp, för saker och ting blir intressanta.
SOVA VID EN BERG-DALLAN
Nej, skratta inte, vi är väldigt seriösa. Dagen som initiativtagarna till Superdube Wien Prater — en kedja som ursprungligen kommer från Hamburg — valde en tomt intill nöjesparken Prater , i Wiens arrondissement 2, för att bygga sitt första — och hittills enda — hotell i staden, tvekade de inte en sekund: vad kan vara roligare än att sova framför en berg-och dalbana?
Och de började jobba för att starta ett projekt som såg ljuset sommaren 2021: att gå in i detta unika boende är att göra det i ett parallellt universum där ingenting går som förväntat. Några.
Till att börja med, för designen – så klart – är väldigt närvarande här. Och på ett mycket märkligt sätt: dess lobby, inspirerad av en tredje dimension, är en riktig mixed bag där var och en av möblerna, av olika stilar, färger och material, är begagnade. Mellan soffor, soffbord och hyllor laddade med tv-apparater med flera decennier av historia , det finns plats för en amerikansk astronautdräkt, en luftballongkorg, fläktar i alla storlekar eller en cafeteria som bara är underbar. En plats där du känner dig hemma.
Härifrån är allt — ännu mer — fantasi: dess 178 rum är indelade i 17 olika kategorier —17!— där allt är ren design . Till att börja med de 16 olika tapeterna som pryder väggarna, förslag utvalda från en tävling där studenter från Wiens konstfakultet deltog. Även de självlysande badrumsspeglar med illustrationer av Julia Presslauer , eller näten för förvaring av kläder eller föremål gjorda av ett baskiskt företag som en gammal buss.
16 tapeter pryder rummens väggar.
Prater har också speciell design i sina sponsrade rum — FM4 sponsras av den populära radiostationen — eller tema: den som är tillägnad videospel — där du kan spendera timmar fast på konsolen —, till att läsa — full av böcker — eller glamping —med konstgräsgolv—. En av dem är dessutom drömmen gick i uppfyllelse för Laura Karasinski, hotellets inredningsarkitekt tillsammans med Gerd Zehetner: en kopia av hennes egen lägenhet. I Superbude är allt möjligt.
Förslagen fortsätter med en Gratis rum-atelier för de artister som begär det med det enda kravet att lämna ditt märke på hotellet, eller NENI am Prater , restaurangen med israeliska smaker som har blivit den fashionabla platsen i staden: belägen på översta våningen av hotellet och med ett attraktivt utställningskök, låter den dig njuta av några läckra falafel medan ett gigantiskt pariserhjul svänger några meter bort.
NENI am Prater.
DESIGNVECKAN ÄR INTE BARA VILKE HÄNDELSER som helst
Hösten 2021 har den firat sin 15:e upplaga och det har återigen varit en total framgång: 40 000 människor har kommit till den österrikiska huvudstaden med ursäkten för detta utnämning som kommer väl till pass.
För det säkerställer redan Gabriel Roland, den nyligen släppta chefen för festivalen : "Vi älskar alla Wiens kejserliga förflutna, dess koppling till musikens värld, men det är inte den enda historien att berätta om denna stad". Av denna anledning kommer vi här att prata om design i alla dess versioner, alltid kopplat till det hållbara, till det ekologiska och till aktuella frågor såsom livsmedelsproduktion eller hur man integrerar ett nytt sätt att leva dessa upplevelser i våra liv. För design finns trots allt i allt.
Urban Food & Design Tour
Vienna Design Weeks högkvarter är installerat varje år i en annan stadsdel av staden — detta 2021 berörde distrikt 2 — och främjade ett annat sätt att blåsa liv i den under de tio dagar som evenemanget äger rum. En händelse som alltid är i kontinuerlig utveckling, där synergier och inbördes samband är konstanta och nödvändiga, vare sig det är lokalt, nationellt eller till och med internationellt. Därför finns det en stor tillströmning av utländska besökare och att det alltid, i varje upplaga, finns ett gästland.
På så sätt är det möjligt att fokusera på projekt som alltid finns där men som vi normalt – och särskilt de av oss som besöker staden på en expressresa – förbiser. Till exempel, små utrymmen av co-working där unga designers utvecklar sina projekt och exponerar dem för allmänheten: medlemmarna i DIN 2121har till exempel valt att använda uppfinningsrikedom genom att forma instrument och verktyg mätning av framtiden. Att ta en guidad rundtur i dem är ett privilegium.
De "fjädrande" stadsdelarna, ett av festivalens fokus.
Efemära träkonstruktioner installerade på offentliga parkeringar att undervisa i universitetskurser i det fria, eller museer där handlingsplanen för övergivna områden visas för att ge dem ett nytt liv, är bara några fler exempel på denna kompletta händelse som inbjuder staden att anamma en konst som design . En av de mest framgångsrika upplevelserna under 2021 har för övrigt varit relaterad till gastronomi: en restaurang dyka upp som bjöd in middagsgäster till en intim middag att smaka på en specialmeny tillagad av den slovenske kocken Jakob Pintar , serverad på en mycket unik servis skapad av ledande slovenska designers.
MUSEETID
Att granska detta lands designhistoria är mycket lätt med ett par besök: det första av dem, det kan inte vara annorlunda, till MAK , Museum of Applied Arts i Wien . För du vill alltid ta en promenad genom den ståtligaste sidan av staden, och mycket bättre om det är längs själva Ringstrasse: där, i en av de mest slanka och vackraste tegelbyggnaderna, väntar allt. ett universum av mattor, möbler, tyger och keramik som leder till en resa från antiken till nutid.
Att gå och gå tillbaka i dess korridorer är en önskan – att gå framåt – och att inte kunna: varje utställt verk inbjuder dig att ägna all din uppmärksamhet åt det, att fokusera på dess detaljer, dess historia, dess design... och gör det utan att titta på klockan, så det kommer att bli nödvändigt att blockera flera timmar av agendan för att njuta fullt ut om man inte vill vara kvar halvvägs. En av de mest intressanta avsnitten är den som är tillägnad Wienerverkstäder, grundade i början av 1900-talet av Josef Hoffmann, Koloman Mosser och Fritz Waerndorfer : en rörelse som försvarade att vardagen inte stod i strid med den mest exklusiva designen. MAK äger hans arkiv och många av hans verk — tyger, skisser, serviser eller möbler — visas i en omfattande utställning.
MAK-butiken.
Ett annat viktigt stopp utan att lämna byggnaden är det nya MAK Design Lab: 2 000 kvadratmeter där det visas hur de föremål som omger oss positivt kan påverka våra liv och underlätta vår tillvaro. För design är en hel livsfilosofi, en attityd. Innan avsked, två obligatoriska poäng: MAK-butiken , var man kan plocka upp några fina brevpapper, och Salonplafond, museirestaurangen , där inte bara menyn erövrar med sina utsökta förslag. Även platsen, med sina läckert inredda salar, förtjänar att avnjutas.
DESIGN PÅ PLATTEN
Ett omnämnande av den hedervärda konsten att äta kunde inte saknas. Därför att, vem sa att gastronomi är i strid med design? Och den prisbelönte kocken Paul Ivić på TIAN Restaurant vet detta väl, och med köket inspirerat av vegetariska och veganska recept erbjuder ett urval av smaker och unika rätter som har skapat oöverträffade prejudikat. Med andra ord: ingen annan restaurang av denna typ hade tidigare fått en Michelin-stjärna i Österrike.
Designplätering.
Ok, och var är designen här? Tja, till att börja med, i tillagningen av sina rätter, som kocken alltid satsar på, och framför allt, på säsongsbetonade och lokala råvaror . En meny tillagad med kärlek och omsorg för att ge själen mat, för det är vad det handlar om här: bortom de klokt utvalda kombinationerna och de utsökta smakerna som uppnås - förresten: inget som att låta mig ryckas med av vad kocken Paul Ivić väljer — , prestationen ligger i att veta att varje detalj och alla beslut som fattats på TIAN —och TIAN Bistro, dess lillebror — har genomförts med hänsyn tagen till ett tydligt engagemang för ekologisk mat och rättvis handel . Dessutom är köket engagerat i filosofin om 0 waste: allt används här.
Kocken Paul Ivic.
Om det därtill, lägger vi till presentationer som kan betraktas som autentiska konstverk... stäng av och låt oss gå. Så det är bara att välja vilken av de två restaurangerna som kommer väl till pass att festa, sitta vid bordet... och njuta. Det är också vad design är till för, eller är det inte klart för oss?