Tunachojifunza kuhusu migogoro ya rangi kutoka kwa mabwana wa Uholanzi hadi picha za kibinafsi za Basquiat
"Mimi sio msanii mweusi, mimi ni msanii," Jean-Michel Basquiat alisema , labda msanii mweusi anayejulikana sana leo. Kwa kuwa Basquiat hakupewa sana nadharia, hakuwahi kuwa wazi sana juu ya upeo na nia halisi ya taarifa yake. Hata hivyo, wapo walioitumia tena kuongeza hilo "sanaa ni sanaa" , na hilo ndilo jambo la maana bila kujali ni nani anayefanya hivyo.
Hakika, sanaa ni sanaa na wasanii ni wasanii kama upendo ni upendo . Lakini, kufuata njia ya tautology, nyeusi pia ni nyeusi, na kwa hiyo msanii mweusi hataacha kuwa mweusi wakati wa mazoezi ya mazoezi yake ya kisanii. Na ikiwa tunakubali kwamba sanaa, katika udhihirisho wake tofauti, ni moja ya njia bora ambazo sisi wanadamu tumejitolea. kueleza kiini chetu cha kibinafsi na cha pamoja, pia kutakuwa na usanii mweusi . Hiyo si sawa na sanaa ambayo weusi huonekana.
Graffiti ya Samo (Jean Michel Basquiat) huko NYC (1979)
Kazi zote za kisanii ni matokeo ya maono fulani ya ulimwengu, na ndiyo sababu tunasema hivyo sanaa huonyesha jamii ya kila wakati . Lakini barabara hii ina vichochoro pande zote mbili, na ndiyo maana sanaa pia inachangia kutengeneza namna tunavyoiona dunia, sisi wenyewe na yale yanayotuzunguka. Kwa mfano, "The Young Ladies of Avignon" (1907) na Picasso isingekuwa jambo lisilowazika muongo mmoja tu mapema (uthibitisho ni kwamba hakuna mtu aliyeelewa hapo zamani), lakini tangu ilipofichuliwa kwa umma, mbegu ya wazo ilipandwa . Ile ambayo sanaa haikulazimika kutafuta urembo unaoeleweka kama bidhaa ya kanuni fulani au kwamba, hata, kuna aina za uzuri zinazoonekana kwetu chini ya hisia ya kwanza ya ubaya . Na haya yalikuwa mabadiliko ambayo yalikwenda zaidi ya sanaa iliyofuata.
Picha hiyo, kwa njia, ilikuwa matokeo ya mambo mengi, lakini moja yao ilikuwa mvuto uliotokana na Picasso na ugunduzi wa sanaa ya Kiafrika . Inasemekana kwamba, mwaka mmoja kabla, Matisse alikuwa amemuonyesha mchongaji mdogo wa mbao wa Kongo katika nyumba ya Gertrude Stein , na kwamba kutokana na ugunduzi huu kulikuja kutofautiana kwa dhahiri katika vipengele vya demoiselles zao, na labda cubism yote . Kwa upande mwingine, mmoja wa wachoraji anayevutiwa zaidi na Picasso, "afisa wa forodha" Rousseau , iliwekwa wakfu kwa kukamata mandhari ya msitu wa Kiafrika pamoja na wakaaji wake wa ajabu wa kibinadamu bila kuwahi kuiona kwa macho yao wenyewe: kwa kweli, hakuwahi kuondoka Ufaransa . Ilikuwa basi, msanii wa kizungu akichora weusi ambao haukuwepo zaidi ya kichwa chake.
Kwa sababu, hadi si muda mrefu uliopita, katika sanaa watu weusi wanaweza kuchukuliwa kuwa kitu kupata umaarufu mkubwa au mdogo, lakini kamwe somo, yaani, msanii . Kwa karne nyingi karibu kila mara wamechukua jukumu la pili la mtumishi au mtumwa (wale pekee ambao jamii iliwahifadhi), ingawa baadhi ya wachoraji bora wa Uholanzi wa karne ya 17, pamoja na Rembrandt au Gerrit Dou , walizipeleka mbele kama picha. Wakati huo Uholanzi ilikuwa, kwa njia, wakala hai katika biashara ya kimataifa ya utumwa ya Afrika, ingawa utumwa haukuwa halali ndani ya nchi.
Baada ya hapo na kwa muda mrefu, wachoraji wa ulaya iliendelea kutumia mifano nyeusi kuwakilisha watumishi (mtumishi nyuma ya Olimpiki ya Manet ) au pembezoni ( walaghai wa makazi duni ya London kulingana na Hogarth ), au kulingana na matibabu ya kiethnografia au kianthropolojia, kuongoza kwa Mashariki ambayo ikawa mtindo katika karne ya 19.
Walakini, kulikuwa na tofauti: mnamo 1770 Joshua Reynolds walimchora mtumishi wake kwa sifa za karibu matukufu makubwa Francis Kinyozi , ambaye inaonekana alikuwa na uhusiano wa karibu. Katika utunzi wa 'Raft ya jellyfish', Gericault kufanywa mtu wa rangi atachukua nafasi ya juu , inaaminika kuwa kama matokeo ya usikivu wake mahususi kwa kundi lililodhulumiwa kijamii (ilikuwa wakati huo na, kama tunavyoona, bado iko sasa). Na, baadaye sana, tayari katikati ya karne ya 20, mchoraji Maruja Mallo alifanya vichwa kadhaa wanawake weusi, mbele na wasifu , kuziunganisha na mazingira asilia kupitia marejeleo tofauti ya ishara. Wakati huo huo, Mbrazil Tarsila kwa Amaral alifanya katika kazi kama 'A Negra' au 'Abaporu' ilani ya kutetea historia ya nchi yake.
'The Raft of the Medusa', Géricault
Haya yote yamekuwa ila uwakilishi, zaidi au chini ya mafanikio, ya somo nyeusi kutoka kwa mtazamo wa nyeupe. Kwa sababu fikra ya fikra ilijengwa ili kupima kwa mzungu kwa takriban historia nzima ya sanaa ya Magharibi. Kwa hivyo, kama vile ilikuwa karibu kutofikirika kuwa kungekuwa wasanii wanawake (na kulikuwa na kila kitu, lakini kwa kiwango cha chini na mara nyingi haionekani), haikuwezekana kuwa watu wa jamii nyingine isipokuwa wazungu wangejiweka kwenye udhibiti wa uumbaji wa kisanii.
Kawaida inasimama Robert S Duncanson (1821-1872), mzao wa watumwa walioachiliwa, kama mmoja wa wasanii wa kwanza wa Kiafrika-Amerika: alibobea katika mandhari ya mstari wa Shule ya Hudson River . Baadaye wangekuja wengine kama Edmonia Lewis au Henry Ossawa Tanner , ambaye alihamia Paris na kuja kufanya maonyesho katika Saluni, na hivyo kupata uhalali uliotolewa na kutambuliwa kwa Chuo. uchoraji wako "Somo la Banjo" (1893) ni muhimu kwa sababu, licha ya kuonekana kwa eneo la costumbrista (mzee akimfundisha mjukuu wake kucheza ala ya muziki), matibabu yasiyo ya mada ilizima kanuni na maadili ambayo watu weusi walikuwa wakiwakilishwa chini yao, yanayohusiana na furaha na uvivu.
'Somo la Banjo', Henry Ossawa Tanner
Katika miaka ya ishirini ya karne iliyopita, huko New York, kinachojulikana mwamko wa harlem ilifahamisha kundi la waandishi, wanamuziki na pia wasanii wa plastiki ambao wangethibitishwa itakapokuwa muhimu chora historia ya sanaa nyeusi . Kwa hivyo, majina ya sanamu yanaweza yasisikike kuwa ya kawaida kwetu augusta mshenzi au wachoraji Hale Woodruff na Aaron Douglas , ambaye kazi yake ilivunja msingi mpya. Pia haijulikani sana huko Uropa. AfrikaCOBRA , mkusanyiko wa wasanii ambao uliundwa huko Chicago mnamo 1968, unaohusishwa na Harakati za Sanaa Nyeusi na kwa harakati za haki za raia . Lakini zote ni za msingi kuelewa mstari huu wa kihistoria.
augusta mshenzi
Kwa hivyo, kama tunavyoona, ilichukua njia ndefu kufika Basquiat , msanii wa Kimarekani mwenye asili ya Kiafrika ambaye alifanikiwa kujitengenezea nafasi katika wasomi wa uumbaji wa kimataifa . Kesi yake, hata hivyo, inawakilisha ubaguzi fulani ulioenea. Anatoka katika familia ya tabaka la kati na yenye maslahi ya kisanii na kitamaduni -ingawa hivi karibuni ataiacha na kuishi katika bohemia ya mitaani kama wengine wengi wa kizazi chake-, aura fulani ya "msanii mkali" daima imekuwa ikimzunguka licha ya njia nzuri zilizotumika.
'Kitendo cha Mtumwa', Basquiat
Alifaulu katika umri mdogo sana, na alifanya kazi kikamilifu katika mkondo wa majumba ya sanaa ya kisasa na makumbusho kabla ya mwisho wake usiotarajiwa. Na kupitia kwake picha za kibinafsi alijitangaza kama mtu binafsi na msanii , wakionyesha mahangaiko na matamanio yao, lakini pia ilijidhihirisha kama matokeo ya mizizi fulani . Akifahamu kugawanywa kati ya dunia mbili, mvutano unaotokana na ufa huo ulikuwepo kila wakati katika kazi yake.
Kama ilivyo katika maeneo yote ya jamii yetu.
Tunachojifunza kuhusu migogoro ya rangi kutoka kwa mabwana wa Uholanzi hadi picha za kibinafsi za Basquiat