Pérez Villalta labirentinde kaybolma zamanı (ya da sanat neden zihnin endorfinidir ve buna ihtiyacınız var)
Borges, El Aleph'te "Labirentlerin şaşkınlığı ve şaşkınlığı, insanlara değil, Tanrı'ya özgü işlemlerdir" diye yazıyordu. Ancak, ressam William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) kendi labirentlerinin yaratıcısı olmak için Borges'in ve Tanrı'nın daha az onayına ihtiyaç duymamıştır. 25 Nisan'a kadar Madrid Topluluğu La Sala Alcalá 31'de görebileceğimiz ve deneyimleyebileceğimiz, taşan ve maniyerist bir hayal gücünün geometrik evrenleri, kendi içinde fiziksel bir labirent olan ve oryantasyon bozukluğu, aşkınlık ve güzellik için bir olasılık olan bir montajda.
1985'te Ulusal Plastik Sanatlar Ödülü, Sözde Yeni Madrilenian Figürasyonundaki anahtar isim –los Esquizos de Madrid–, bu haklı çıkan resim ve sevmedikleri bir dünya ile imkansız olan bir dünya arasında sıkışıp kalmış bir nesil olarak tanımlanan. Pérez Villalta, gerçekte, her zaman kendi yoluna giden ve şöyle şeyler söylemeye cesaret eden, sınıflandırılması veya güvercin deliği imkansız bir sanatçıdır. "Şöhret yapışkandır ve sanatta çok ünlü vardır" ya da ne “Sanat dünyasında dogmatik insanlar hükmediyor – ve o güzellik-zevk kavramından yoksun olan müze yöneticilerine atıfta bulunuyor. Onlar için resmin bir anlamı yok. Belgeleri araştırmayı tercih ediyorlar ve bu bir kitap yapmak için iyi, ancak gözler için bir zevk değil”.
Ve evet, Pérez Villalta eğlenceye önem veriyor. Ve güzellik. Duyuları aşan ve onları zevkle şişiren şey. Bu nedenle sanat tarihinin “bir çeşit çiçeklenme” olarak anlaşılması gerektiğine inanıyor. Aslında onun için sanat "aklın endorfini. Onun büyük görevi, hayatı daha güzel, daha katlanılabilir kılmaktır. Bu yüzden dışavurumculuğa, acıya, dramaya bu kadar karşıyım. Goya'ya çok hayran olabilirim ama oğlunu yiyip bitiren Satürn'ün resmi beni derinden rahatsız ediyor. Ve her zaman olumlu şeylere gittim. Işığa doğru gitmek için”.
Pérez Villalta labirentinde kaybolma zamanı
Pedro Almodóvar'ın (yapıtlarının koleksiyoncusu) kişisel arkadaşı, acı ve zafer en kişisel filmi olan Pérez Villalta'nın film yapımcısının evinde asılı olan resimlerinden bazılarını görebildik: su perisi ve satir Y Bir sanat kitabına bakan sanatçı (her ikisi de 2008'den). Ayrıca, Movida zamanında, Guillermo, fazladan bir tutku labirenti gibi davrandı: “Bize o zamanlar eşcinsel bir ırk olan Dikilitaş'a giden insanları bohça yürüyüşü yapmak için gönderdi. Ve aniden Pedro'ya sordum: 'Bu tatlı çocuk kim?' Ve bana dedi ki: 'Adı Antonio ve sizin topraklarınızdan'." Bunu, Mecánica Lunar yayınevinde basılan, artık baskısı tükenmiş anılarında anlatıyor.
Kendi kendini yetiştirmiş ressam, yazar, teknik ressam, oymacı, mücevher tasarımcısı (küçük bir koleksiyonda Suárez kuyumculukla yeni işbirliği yaptı), mimar (derecesini bitirmemiş), set tasarımcısı, heykeltıraş ve son olarak, kendisinin dediği gibi: mimar . Bazıları ulaştı onu kitsch ve pejmürde olmakla suçla , ancak eleştiri onun tarafından kayar ve her şey ikonografisinin ve sembolizminin özgürlüğü ve yoğunluğu ile karakterize edilen eklektik evrenine uyar. onun resimlerinde aşkınlık duygusuyla kesişen mitolojik görünüm sahneleri buluyoruz, hedonizm ve seks buluyoruz, Yüksek Rönesans ve Barok'un büyük isimleri; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, İtalyan metafiziği, Giorgio de chirico , psychedelia, pop, dekoratif desenler, LSD ve hatta biyografisinin özel yönleri, serginin küratörünün bize hatırlattığı gibi, Oscar Alonso Molina.
Guillermo Pérez Villalta tarafından 'Bir labirent olarak sanat'
“Pérez Villalta 90'larda çölden geçti ve gençler tarafından aklanıyor çünkü bugün nihayet çok daha önyargısız bir şekilde görülebiliyor. . Fildişi kulesine kapatılmış bir sanatçı olduğu şeklindeki bu sahte klişeyle karşı karşıya kalan Guillermo, çok sayıda sanatçının önündeydi. bugün tartışmanın merkezinde yer alan konular : anlatıyı eserin önemli bir parçası olarak ilk ortaya koyanlardan biriydi; cinsiyet meselelerinde, kendinden konuşmada ve eşcinsel kimliğini doğal ve eğlenceli bir şekilde üstlenmede öncü; herkes onu hor gördüğünde Costa del Sol'un mimarisini yeniden değerlendirdi; ve şüphesiz Ayı alt kültürünü, sadomaso ve deri dünyasını herkesten önce ve cesurca denedi”.
Portre Guillermo Perez Villalta
Pérez Villalta ve Óscar Alonso Molina arasındaki suç ortaklığı Çalışmalarının en geometrik, metafizik ve transandantal kısmı etrafında dönen bu serginin sergi söyleminin bir labirent şeklinde kurgulanması gerektiğine karar vermelerine neden oldu: benziyordu sanatçı kafa performansı – küratör Condé Nast Traveler'a söyler–, çünkü bir içerik oluşturucu asla doğrusal olarak çalışmaz, ancak beklenmedik noktaları birleştirmek ve çıkmaz sokaklara girmek . İzleyicinin böyle hissetmesini ve kendi yolunu seçmesini istedik. Ancak zikzak yapıya ek olarak, içinde yaşadığımız zamanı temsil etmek isteyen çağsal bir niyet de vardır. Labirentin içinde ufuk gözden kayboluyor ve ıstırap çekiyorsun . Yani 16. yüzyıl tavırcılığının tipik bir figürü olan labirent, belirsiz zamanlara ait olduğu gibi, size şu anda bu COVID dünyasında hissettiğimiz yönelim bozukluğundan bahsediyor.”
Guillermo Pérez Villalta'nın labirentleri
Sergi vesilesiyle, daha çok " şeklinde yapılandırılmış bir katalog yayınlanacaktır. çok özel bir sanatçı kitabı ", Pérez Villalta'nın kendi sözleriyle. Ayrıca Sala Alcalá 31, sanatçı ve küratörle buluşmalar veya bireyler ve gruplar için rehberli turlar gibi sergiye paralel etkinlikler sunacak. Bu yüzden daha fazla zaman kaybetmeyin ve git labirentte kaybol Bazen kafa karışıklığı COVID'yi beklerken yapılabilecek en net şeydir ( asla eksik olmayan başka bir ıstırap veya huzursuzluk sebebini buraya yazın. ) açık.