'Zucktown - New York Times', kripto sanatçısı Javier Arrés'in eseri.
Kripto sanatının gerçek bir devrim olduğunu iddia ediyor Javier Arrés (Motril, 1982), Londra Sanat Bienali 2019 galibi detaylı ve muhteşem sanat eseri Capitol City ile. Ve bu kripto sanatçısı, ülkemizde öncü ve uluslararası alanda tanınan, ne hakkında konuştuğunu çok iyi biliyor, çünkü açık artırma ve satmayı başaran birkaç İspanyoldan biri. takas edilemeyen jetonlarınız (NFT'ler) sanal bir galeri aracılığıyla. The Cool Glasses Crazy Machine adlı eseri (1/1 baskı) ona neredeyse 40 bin dolar kazandırdı ve bunu başarmış olmakla övünebilir. dünyanın en çok satan sanatçıları arasındadır.
Fakat, NFT'ler nedir ve nasıl kredilendirilirler? Bu yazıda paylaştığımız eserleri, parasını ödeyen ve sahibi olan bir sahibi olsa bile neden tüketebilir, hatta indirebilirsin? Nasıl 'Dijital' sanat dünyasında devrim mi yaratıyor? Bu ve diğer soruları yanıtlamak için, diğer pek çok şeyin yanı sıra bize şunu söyleyen Javier Arrés'e sorduk: Güzel Sanatlar kariyeri boyunca geçişi cesaret kırıcıydı (“Sistem, operasyon, aşırı akademizm, vb. Benim için o, Bangladeş'te her şeyin bir not almak veya geçmek için olduğu bir fabrikaydı.”) kendi başına yaratmayı ve çizmeyi asla bırakmadı, aslında çocukluğundan beri yaptığı bir şey.
Javier Arrés, 2019 yılında Londra Sanat Bienali'ni 'Capitol City' ile mürekkep eserler kategorisinde kazandı.
Condé Nast Traveler: Sanatın (illüstrasyonun) mesleğiniz olacağını ne zaman biliyordunuz? Ve ne zaman gerçekleşti?
Javier Arres: Küçüklüğümden beri hep bu işi yaparak geçimimi sağlayabileceğimi düşünmüştüm. Yine de, işimin %100'ünü yaşayabileceğimi bilerek, Bunu yaklaşık üç dört yıl önce hissettim. önemli müşterileri vardı ve çalışmalarım uluslararası ilgi görmeye başladı. Sonrasında Londra Sanat Bienali'ni kazandım ve çalışmalarımı birkaç saat içinde sattım. Ve sonra yapabileceğimi biliyordum. Hepsi yıllarca süren çalışma, görev ve çabadan sonra. Bu meslek birçok fedakarlık gerektirir. Benimki kimse bana sormadan zor iş ve asla pes etmeyin.
CNT: NFT'lerin geleceğin olacağını ne zaman biliyordunuz? (zaten mevcut olmalarına rağmen).
J.A.: Makersplace'in kurucusu neredeyse iki yıl önce benimle iletişime geçtiğinde NFT'ler veya kripto sanatı hakkında hiçbir şey bilmiyordum. ancak bunun çözmeye geldiği sorundan muzdaripti: benzersiz dijital orijinal çalışmanın satışı. Görsel Oyuncaklar (gif-arts) koleksiyonumu zaten geliştirdiğimi, uluslararası alanda sergilendiğini ve koleksiyonerlerde şimdiden ilgi uyandırdığını unutmayın, ancak satması mümkün değildi. İçinde bulunduğumuz sorun buydu en avangard sanatın o cephesi. Yani bana NFT konusu anlatıldığında başarılı olabileceğimi anladım çünkü bu sorunu çözmeye geldim. O pazarın nasıl hareket ettiğini ve içindeki profilleri gördükten kısa bir süre sonra anladım ki gelecek, kripto sanatının yolunda yatıyor.
Kripto sanatçısı Javier Arrés.
CNT: Kripto sanatında öncüsünüz. İlkler arasında yer almak, her zaman bir ölçüt olarak size daha büyük bir başarı garantisi veriyor mu?
J.A.: İlk olmanın inkar edilemez bir değeri vardır. Sizi vizyoner olarak konumlandırır, ama gerçekte öyleydim ve en önemli olduğunu düşündüğüm ders burada yatıyor. Görsel Oyuncaklarım kripto sanatı dünyası için yaratılmış gibi görünüyor, ancak yıllar önce yapılmışlardı ve para kazanmıyorlardı. Onları yarattım çünkü ben bir yaratıcıyım ve mürekkep işim hareket istedi, ve kârlı olup olmadığına bakmadan istediğini ona verdim. Aslında onları satmak imkansızdı, ama onları sevdim ve onları görenler de. Fırsat geldiğinde, zaten vardı o pazar için bir kamyon dolusu iş.
CNT: O zaman sanatsal yeniden icatla ilgisi yok...
J.A.: Şimdi bunun için kendimi yeniden icat etmiyorum ve bu arada, birkaç İspanyol sanatçı arkadaşımdan bahsettim ve bana deli gibi baktılar. Her zamanki gibi şakalar ve şakalar vardı, ama şimdi bana e-posta göndermeyi bırakmıyorlar. Bu, onunla alakalı değil Bu, işinizi geliştirmekle ilgilidir. Cesaretle bilinmeze doğru gidilmeli ve trene bin -işindeki deneyimin ona söylediğini- ve risk alır. Yaptım, boşuna çok çalıştım ve şimdi bunun için buradayım, öncü benim. Ayrıca Kendime büyük bir tokat atmada öncü olabilirim, Bu böyledir.
CNT: Bir NFT çalışmasının orijinalliği nasıl garanti edilir ve telif hakları nasıl korunur?
J.A.: NFT sadece özgünlüğün en güçlü garantisi. Bir NFT oluşturmak blok zinciri sözleşmesi her şeyin yansıtıldığı yer: yazarlık, transferler, vb. Sahip olmak tam izlenebilirlik, her zaman işin nerede olduğunu ve yeniden satılıp satılmadığını gösterir.
CNT: Ayrıca, eserlerinizden birinin gelecekteki her yeniden satışında, bir kısmını tekrar toplardınız, değil mi?
J.A.: Bu böyle. Aldığım her yeniden satıştan %10 kraliyet.
CNT: Bir satışı bile bölebilirsiniz...
J.A.: Evet, ortak çalışmalar için çok kolay belirtilebilirler. yazarları kimler ve çalışmalarının yüzde kaçı var. Telif hakları da bölünür. Ortak çalışma yapmanın en iyi yolu bu, çünkü her şey çok net ve sonsuza kadar yansıtılıyor. Yazarlıkla ilgili gelecekte herhangi bir sorun olmayacaktı.
'Amerikan Futbolu Laboratuvarı. The Mural', Javier Arrés tarafından NFL için çalışıyor.
CNT: Bu şekilde sanal bir satış olduğu için satın alma sürecinde bir çok aracı ortadan kalkıyor...
J.A.: Birçok. Yüksek yüzdesi ile galeri sahibinden işin nakliyesine, sigortasına vb. Platformlar yüzde birkaç kalır, ama on numara, normalin %30 ile %50 arasında olduğu geleneksel pazarla karşılaştırılamaz.
CNT: Çalışmalarınızı nerede sergiliyorsunuz?
J.A.: Hepsi Makersplace platformunda bulunur. Uluslararası fuar ve festivallerde sergilenmesine rağmen, hem mürekkepli hem de dijital işler, Görsel Oyuncaklar ağırlıklı olarak.
CNT: Tarzınızı nasıl tanımlarsınız?
J.A.: iyi çok süslü ve süslü bir tarz, kompozisyon karmaşası mimarinin, binaların ve ayrıca kentsel ve tasarım ruhunun her zaman başrolde olduğu, büyük tipo işaretleri ile. Ama yaptığım şey, ister makineler olsun, ister teknolojiyle dolu çılgın nesneler olsun, yaratmaktan hoşlandığım her şeyi bir araya getirmek. fantezi şehirler ayrıca çok var popüler öğeler veya simgeler, sosisli sandviç, tatlılar, roller coaster'lar… her şey gibi. Bunu görmek en iyisidir.
CNT: Endüstriyel dünyaya birçok gönderme görüyorum...
J.A.: Evet Makineleri ve endüstriyel olan her şeyi gerçekten seviyorum; yaratmak bilinmeyen işlevli komik ve imkansız teknolojik nesneler ya da bunun gibi şeyler. Düğmeleri olan bir şey, bir işlevi olması ve bizi amacını ya da amacını hayal etmeye davet etmesidir. Bu düğmelere basmak için Alien gibi bazı filmlere olan hayranlığımdan geliyor, Alien'ın organikliği ile birleştirilmiş teknoloji ve birçok endüstriyel ortamın tam bir kombinasyonu, ayrıca Futurama, 2001 A Space Odyssey... Birçok düğme ve kablo var (espriler).
CNT: Ve bol miktarda yiyecek...
J.A.: Gerçek şu ki, yemek için çok fazla işim var. Çok fazla. Yemek dünyasının birçok şeyi oynamaya, eğlenceli kombinasyonlar yaratmaya davet ettiğine inanıyorum. İzleyici için çok büyüleyici bir unsuru var, o yemeği denemek istediğini, tadının nasıl olduğunu merak ediyor ve hayali de olsa düşündürücüdür. Churros, Singapur'un baharatlı yemekleri ve hindistan cevizi reçeli , pizza, sosisli sandviç, hamburger, taco… Çok var, eğleniyorum.
CNT: Bir işi yapmak ne kadar zamanınızı alabilir?
J.A.: Satoshi Nakamoto Kimdir? gibi bir Görsel Oyuncak, yaklaşık iki buçuk hafta kolayca. Yaklaşık iki buçuk ay önce Londra Sanat Bienali'ni kazanan gibi bir mürekkep çalışması. Ancak bir başka örnek vermek gerekirse, The Cool Glasses koleksiyonundaki her bir gözlük yaklaşık 13 saat geçmiştir. İşim çok çalışma ve saat gerektiriyor, Çok ayrıntılı ve ayrıntılarla dolu.
CNT: Kaç eser sattınız ve hangisi size en çok kârı getirdi?
J.A.: Yaklaşık 90 eser. Birkaç ay önce satışlarda dünyanın ilk 16'sıydım. Beni en çok bilgilendiren eşsiz eser 1/1 baskısı son müzayededen 37 bin dolara satılan Serin Gözlüklü Çılgın Makine oldu.
CNT: Başarı ve kazanılan ödül nedeniyle Capitol City favoriniz mi?
J.A.: Benim favorim diyebilirim ya da en azından ona çok şey borçluyum ve benim için çok ama çok özel. Bunu büyük bir özgürlük ve büyük bir coşkuyla yaptım, İşsizdim ve bunu yapabilmek için neredeyse üç ayımı harcadım. Bir süredir tarzımı geliştiriyordum, ama orada onu maksimuma çıkarmaya karar verdim, çünkü müsait zamanı vardı. Onu yaratırken çok mutlu olduğumu hatırlıyorum.
CNT: Görsel Oyuncaklarınız neler?
J.A.: Görsel Oyuncaklarım oyuncak gibi görünen çok çılgın gifler veya hareketle dolu ve ayrıntılarla aşırı yüklenmiş nesne ve sonsuz bir döngüde küçük sırlar. Onlara öyle demeye karar verdim çünkü benim için işlevleri veya amaçları bir oyuncağınkiyle aynı. eğlendirmek ve hayal etmeye davet etmek, bu durumda görsel olarak. Onları genellikle Görsel Oyuncaklarımdan birini görmeye davet ediyorum ve kendilerini serbest bırakıyorum. En sevdiğim şeylerden biri, izleyicinin onları gördüğünde ne düşündüğünü duymak, benim için büyülü çünkü hedefime ulaştım. İnsanlar heyecanlanıyor ve bana bunun kendilerine şunu ya da bunu hatırlattığını söylüyorlar. ya da bir şey için kullanıldığını… Her zaman harikadır, çünkü ne kadar seyirci varsa o kadar farklı vizyon var. Bu eğlenceli.
CNT: İllüstrasyon ve animasyon giderek birbirinden ayrılamaz hale geliyor…
J.A.: Animasyon başka bir şey getiriyor. Aşırı veya karmaşık bir animasyon olmak zorunda değil, sadece rüzgarda biraz hareket eden ağaçlar, bir reklam panosunda yanıp sönen bir neon, uzaktan geçen kuşlar... bazen bu yeterlidir. Doğru kullanmayı bilirsen, sana her zaman daha fazlasını verdiğini düşünüyorum.
CNT: Kripto sanatı dijital çerçevelerinin geleceği (geleceğin) sanatçı tarafından benzersiz olarak imzalanmış veya doğrulanmış mı?
J.A.: Bu çok açık bir yoldur ve henüz tam olarak uygulanmamıştır. Fakat gelecek aynı zamanda metaverse'de kendi galerinize sahip olmaktır. veya diğer platformlarda. Sanal dünyanın kendisi zaten sahip olunacak ve eğlenilecek bir yer ve bu dünya giderek daha önemli hale gelecek.
CNT: Sanal sanatın olanakları sonsuzdur…
J.A.: Sonsuz olan bir şey var mı bilmiyorum, sanmıyorum ama elbette olasılıklar sandığımızdan çok daha fazla. Çok erkenciyiz ve keşfedilecek yepyeni bir dünya var. Henüz hayal bile edemediğimiz inanılmaz projeler ortaya çıkacak. Var fethedilecek çok fazla bölge ve bu harika.
CNT: Şifreli bir Beeple jpg yaklaşık 70 milyon dolar değerindeydi, bir Dorsey tweet'i yaklaşık 3 milyon dolar değerindeydi... Sanat dünyasındaki zihniyeti değiştirmenin zamanı geldi mi?
J.A.: Evet, ancak karmaşıktır ve maliyetinin olması normaldir. Yani bir alanın tamamen yeniden şekillenmesi yüzyıllardır çok benzer bir şekilde işleyen galeriler gibi aktörler, güncelleme yapmazlarsa kendilerini ciddi bir belada bulacaklar. ve bu fenomeni anlamaya çalışın ve birçok durumda ortadan kaybolması olabilen, içindeki yeri nedir.
Kripto sanat, geleneksel sanatı yok etmeye gelmez, yaratıcı bir şekilde eklenen ve birlikte yaşayan başka bir şey, ancak satış modeli çok güçlü bir değişim geçirdi. koleksiyonculuğun seçkin duvarını yıkmak, bu dünyayı herkes için açık ve çok daha demokratik hale getirmek. Birçok aracı ortadan kalkar ve piyasa bu kadar özgür olmakla kendi adına konuşmaya başlar.
Bu konu çok ilginç ve geniş, birçok sanatçı ve galeri benimle iletişime geçti ve şimdiden uyum sağlamaya çalışıyor. Esas olarak sanatçıları tercih eden gerçek bir devrimdir. herhangi bir rütbe.