Johannes Vermeer (1658) tarafından 'The Alley'.
“Özgürlükle, önyargısız, tutkuyla ve hayal gücünün uçmasına izin vererek. Deneyim kişiseldir ve bu nedenle onu yaşamak zorundasınız”, Sanattan anlamayanlarımız, Murcian gazeteci Carlos del Amor'un herhangi bir resmini okumamızı bu şekilde tavsiye ediyor. , yeni kitabın yazarı 'Heyecanlanmak. Resimlerin ikili hayatı , Espasa 2020 ödülü.
Carlos, her şeyden önce RTVE ile bağlantılı, 15 yıldan fazla bir süredir kültür gazeteciliğinde durdurulamaz.** Onu dünya çapındaki film festivallerinin kronikleriyle tanıyoruz** (Goya'yı canlı yayınlayan sesi zaten bize ait olsa da), ayrıca filme çekilen 'El Trastero' gibi öyküleri ve iki romanı olan 'El Año sin Verano' ve 'Confabulado' için; ama hepsinden önemlisi bunca yıldır yaptığı şey sanatı bilmeyenlere yaklaştır , belgesel ödülü ile tanıdıkları çalışma 'Ortaya Çıkan Dalí'.
'Seni heyecanlandır. Resimlerin çifte ömrü bizi bilgilendirici ama özgün ve eğlenceli bir şekilde yıkıyor. 38 karede 35 eser , çünkü Giuseppe Arcimboldo'nun 'Mevsimler' kitabının amacına uygun tek bir eser olarak görüyor.** 19. ve 20. yüzyıllara ait resimlere olan zayıflığı, görünenlerin seçimine yansıyor**, toplam 14 ve sırasıyla 12 eser. Ayrıca 18. yüzyıldan bir, 17. yüzyıldan 7 ve 16. yüzyıldan bir tane buluyoruz.
Yüzyılımızdan görünmüyorlar, çünkü henüz resim yapması gerektiğini söylüyor, ancak bir işte kalmak zorunda olsaydı, bugünün zor anlarında parmağını ağrıyan noktaya koyduğu için Banksy olurdu.
Carlos del Amor'un yeni kitabı.
BİR ROMAYA YAKIN SANAT KİTAP
Çalışmaları, müzelere yapılan pek çok gezinin doruk noktasıdır. (Prado'da çok sevdiği resimlerinin yanında uyuduğu zaman bilinir) ve onları daha az teknik ve daha insani bir şekilde anlamaya duyduğu hayranlık.
"Uzun zamandır kafamda olan bir şeydi. Bana söyledikleri tüm o şeylerin beyazın üzerine siyahı koymaya değer olduğunu düşündüm. . Bu kadar çok müzeye gidip en iyi uzmanlar ve tarihçilerle konuşabilmek ve bir tablonun yaşamının izini sürmenize yardımcı olacak bu kadar çok anekdot, merak ve macera hakkında ilk elden bilgi edinmek bir ayrıcalık”, diyor Traveller.es. .
Seçimi için düşündüğü ilk şeyin onu gerçekten harekete geçirecekleri olduğunu açıklıyor. . René Magritte'in 'Aşıklar'ı veya Picasso'nun 'Güvercinler'i bunu nasıl yapamazdı?
“Bu ikinci koşul, resmin romana yakın bir tonda olmasını tercih etti. Geriye romansı bir deneme kaldığını söyleyebilirim. Şu anki durum, karantina sırasında zaten oldukça ilerlemiş olan kitabın bitirilmesiyle filtreleniyor, ancak bazı eserleri tekrar okuduğumda çok güncel bir okuma yapabileceklerini gördüm. Çünkü bu kitap pandemiden önce ve sonra, ressamların hayatları ve resimleri hakkında heyecanlanmak için müzelere gitmeyi bıraktığımızda yazılmıştır.
Kitabını açan ilk tablo bir kadınınkidir. Ángeles Santos (1929) tarafından 'Bir dünya'.
Ve kadın ressamlardan bahsetmek önemlidir, çünkü yüzyıllar öncesinden kadınların eserlerini bulmanın zor olduğunu biliyoruz. , daha çok (birçok kez) takma adlara düşürüldükleri müzelerde. Ve 'Heyecanlandır'ı açar açmaz onlardan biriyle karşılaşmamız ilginç.
“Ángeles Santos'un 'Un mundo' tablosu, onu Reina Sofia Müzesi'nin restorasyon atölyesinde çok yakından gördüğümden beri beni büyüledi. , içinde birçok kutu bulunan ve detayları arayarak saatler geçirebileceğiniz bir kutudur. Üstü, Valladolid'den hiç ayrılmamış 17 yaşındaki bir kız tarafından boyanmıştı. Başlamak için mükemmeldi. Neyse ki son zamanlarda, tarihin hak ettiği gibi davranmadığı birçok kadın figürünü zamanın karanlığından ve kadın düşmanlığından kurtardığını iddia eden daha fazla ses var. Bence kurumlar ve tarihçiler onları kurtarmak için çalışıyor, bu yüzden bu kitaplarda daha fazla kadının görünmesi normal.”.
Erkek ve kadın yazarlar ve resimleri hakkında da harika klasikler var. Hakkında konuşmak Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí veya María Blanchard , diğerleri arasında.
Bunlardan, örneğin bize şunları söylüyor: Johannes Vermeer Evin dışını boyamak için iki kez yalnız çıktı, çünkü uzak yerler yerine sokakları gibi iyi bildiği şeyleri boyamayı tercih etti; ya da ne Suzanne Valadon 'Adem ve Havva'nın (1909) yazarı önce bir ilham perisi, sonra bir sanatçıydı ve 23 yaşındaki sevgilisiyle birlikte görünen kendisidir. Ya da o boyadığı 'Tren yolunun yanındaki ev' Edward Hopper 1925'te başka bir dehaya ilham verdi, otostop , onu inşa etmek ve 'Psycho'dan Norman Bates'in evinde hayata geçirmek.
Tüm bu ayrıntılar eğlenceli bir şekilde okunan bölümlerde, bir yandan, işlerin gerçek verileri anlatılıyor ve diğer yandan, sanatçının diyalogları veya iç monologları, tabloyu boyarken mümkün olandan fevkalade bir şekilde anlatılıyor. . Ama hep aynı fikir altında, okuyucuyu hareket ettirmek.
Fakat, Tabloyu veya yazarın hikayesini önceden bildiğinizde heyecanlanmak daha mı kolay?
Bize diyor ki: “İyi bir tablo sizi her zaman duygulandıracak, 'Las Meninas' karşınıza çıkanlarda hep bir hayranlık uyandıracak. 'El Guernica' bizi her zaman sarsacak. Olan şu ki, kafanızda bir anahtar taşırsanız o titreme artar. , ölü çocuğuyla ağlayan kadının bombalı saldırı kurbanlarını sembolize ettiğini biliyorsanız, muhtemelen daha duygusal olacaksınız. Bir müzeyi ziyaret ederken size vereceğim bir tavsiye, her şeyi görmek istememenizdir,** üç ya da dört resmin net hafızasını yanınızda götürmek, bulanık yüz resimden birinden** daha iyidir. Kafamız bir yığın işi özümseyemez”.
O zaman dikkat etmek gerekecek...