Willem Dafoe gerçekten de sonsuzluğun kapısında.
"Tanrı beni henüz doğmamış insanlar için resim yaptı." Bu basit ifadeyle yönetmen ve aynı zamanda bir ressam julian schnabel Vincent van Gogh'un maneviyatını, trajedisini ve dehasını filminde özetliyor Van Gogh, sonsuzluğun kapılarında.
Willem Dafoe, Hayatının son yıllarında, en mutlu, en yaratıcı, en üretken sanatçıyı yorumlayarak, bu sözleri rahibe söyler (enkarne olarak Mads Mikkelsen) ** onu bugün hala bir akıl hastanesi olan ** Saint-Paul de Mausole, Saint-Rémy de Provence'daki manastırdan taburcu edecek.
Van Gogh hidroterapi almak için gönüllü olarak bu akıl hastanesine girdi ve kendisine süsen ve leylak bahçesi manzaralı bir oda verildi. Doğanın içinde bulduğu bu huzur, ellerini tuvallerde hızla hareket ettirdi. O olduğu birkaç ayda Saint-Paul de Mausole'de 150 eser çizdi, onların arasında Zambaklar, Yıldızlı Gece veya Selvili Buğday Tarlası. Film için ona ilham veren aynı odaya girmeyi başardılar.
Doğa ve mutluluk bir şeydi.
Bu filmi ressamın yeni bir biyografisi olarak yapmayan Julian Schnabel için Van Gogh'un gerçek mekânlarında çekim yapmak çok önemliydi. “Filmde görülen Van Gogh, resimlerine verdiğim kişisel tepkiden kaynaklanıyor. sadece onun hakkında yazılanları değil”, diyor film yapımcısı. İşte bu yüzden kendinizi onun yerine koymanız, onun ziyaret ettiği yerleri gezmeniz, içinden geçmeniz, hatta içinden geçmeniz şarttı.
“Van Gogh'un resimlerinde ve çizimlerinde toplumdan kopmuş, doğaya dalmış birini görüyorsunuz. Ne gördüğünü görmek için onun yolunu takip etmek zorunda kaldık." Diyor Louise Kügelberg, Schnabel ile filmin ortak yazarı ve anlatıcısı. “Sessizlik kelime kadar, manzara portre kadar önemlidir. Bu filmi yapmak için Van Gogh'un son iki yılında çalıştığı ve yaşadığı tüm yerleri ziyaret ettik: Arles, Saint-Remy'deki akıl hastanesi ve Auvers-Sur-Oise. olarak Film birinci kişi ağzından anlatılıyor. Size bu adamı uzaktan izlemek yerine biraz onun içinde yaşama fırsatı veriyor."
Açık havada boyayın, boyasız.
"Çiçekler ölür, benimki direnir"
Şubat 1888'de Van Gogh, Paris'i gri bırakır ve doğal ışığını, gökyüzünü, tarlalarını aramak için Arles'a taşınır. Şurada kurulur: sarı bir ev (filmde yeniden canlandırılmıştır) ve kardeşinin ona gönderdiği parayla sade bir şekilde yaşamaktadır. Theo (Rupert Arkadaş) filmde). Postacı ya da kasaba meyhanesinin sahibi Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) ** arasında bazı arkadaşlar edinir ve ona çizimlerle doldurduğu ve 2016'da bulunan bir muhasebe defterini verir (tartışmalı bir şekilde orijinalliği nedeniyle Schnabel). Van Gogh tarafından olduğuna inanmaya karar verir).
O yılın Kasım ayında arkadaşı onu ziyaret eder, Paul Gauguin (Oscar Isaac). El ele boyarlar. Van Gogh'un resmi gözlem ve deneyimden, Gauguin'in ise hafızadan doğmasına rağmen. İkisi de dış dünyada daha mutlu.
Provence'ın sonbahar renkleri.
Filmde kamera onu yerden, gökyüzünden takip ediyor, bazen Dafoe'nun kendisi tarafından tutuluyor, böylece onun bakış açısını, doğanın içindeyken aldığı keyfi görebiliyoruz. “Ne kadar hızlı çizersem, o kadar iyi hissediyorum”, Diyor. "Ateşli bir halde resim yapmam gerekiyor." "Doğanın özü güzelliktir." “Resim yapmadan yaşayamam”.
Van Gogh'un yaptığı gibi fırça tutmak, fırça darbeleri ve renk uygulamak kadar önemsiz görünen şeylerden öğrenen Willem Dafoe, "Aslında Vincent'ı oynamanın dayanak noktası doğada olmak, resim yapmaktı" diyor. Ve hepsinden önemlisi, çizdiği nesnenin ya da manzaranın kendisine ilettiklerini resmetmeyi öğrendi. Ve böylece, geçen yüzyılda hayatında hiç sahip olmadığı ancak bu filmin silmek istediği neredeyse absürt sınırlara ulaşan üne kavuşan bu sanatçıyı daha iyi anladı.
"Mektuplarını okumak, kim olduğumu düşündüğüm hakkındaki bakış açımı değiştirdi" Dafoe itiraf ediyor. “Bu, resim yapmayı öğrenmekle birlikte, onun hakkındaki, mutluluğu, niyeti ve sahip olduğu insanlığa hizmet duygusu hakkındaki fikrimi tamamen değiştirdi. Döneminde bu kadar duyarlı, yanlış anlaşılmış ve başarısız olan zavallı sanatçının kabul görmüş ve alışılagelmiş burjuva düşüncesine ters düşen bir şey. Bir bakıma doğru ama amacımız işe odaklanmaktı ve eğer işe odaklanırsanız aralarındaki bağlantıyı, mutluluklarını ve sanatın gücünü takdir etmelerini anlayabilirsiniz.”
Provence'ta cennetinin kapılarını buldu.
“Düşünmeyi bırakmak için resim yapıyorum”
"Neden resim yapıyorsun?" diye sorar en yakın arkadaşı. doktor Paul Gachet (Mathieu Amalric), Saint-Paul de Mausole'den ayrıldıktan sonra son konutunda tanıştığı Auvers-Sur-Oise'da, kardeşi Theo'ya daha yakın ve 80 günde 75 resim yaptığı yer. Van Gogh, "Eskiden bir sanatçının kendi dünya görüşünü öğretmesi gerektiğini düşünürdüm, ama şimdi sadece sonsuzlukla olan ilişkimi düşünüyorum" diye yanıtlıyor.
Hayatta tablo satamamasına, duygusal iniş çıkışlarına, psikolojik dengesizliğine (kulağını kesmediğini, Gauguin olduğunu ve onun için ikisinin örtbas edildiğini öne süren teoriler olsa da), Julian Schnabel'in filmi Van Gogh'un acı çekmediğini söylüyor.
Mathieu Amalric, en ünlü konularından biri olan Dr. Paul Gachet'tir.
“Vincent doğayla iç içe olduğunda zengin bir adamdır ve tablo satıp satmadığı önemli değildir. Aradığınız bu değil," diyor. Sanatıyla ve dünyayla aşkınlığı, sonsuzluğu, ruhsal bağlantıyı arıyordu. Ve bu nedenle, Schnabel, filmin zaten yaptığı gibi vincent'i sevmek, Van Gogh intihar etmedi, vuruldu ve sonsuzluğun kapılarından geçtiği için kaderine gurur, onur ve sükunetle katlandı.