Artemisia Gentileschi Londra'ya döndü (400 yıl sonra)
Artemisia Gentileschi, Londra'ya yelken açtığında kırk beş yaşındaydı. Ünlü bir ressamdı. Tecavüz, kolaylık evliliği ve Floransalı bir asilzadeyle ilişkisi geride kalmıştı. Babası ressam Orazio Gentileschi, Yıllarca şehirde yaşadı. Sağlığı kötüleşmişti.
Kızı, Greenwich'teki Kraliçe'nin Evi'ni süsleyen freskleri tamamlamasına yardım etti. Birkaç ay sonra Orazio vefat ettiğinde, Artemisia, I. Carlos'un sarayında dikkatleri üzerine çekmişti. Orada kendi portresini bir resim alegorisi olarak yaptı ve burada kendini yalnızca bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda sanatın kişileşmesi olarak da onayladı.
Dört yüz yıl sonra, Artemisia, Ulusal Galeri tarafından düzenlenen büyük bir sergiyle Londra'ya döndü. Covid-19 nedeniyle ertelenen sergi 24 Ocak'a kadar açık kalacak.
Bir resim alegorisi olarak otoportre. Kraliyet Koleksiyonu, Londra
Artemisia, tarihçi tarafından ortaya atılan sorunun istisnasını temsil eder. Linda Nochlin yetmişlerde: "Neden büyük kadın sanatçılar olmadı?"
Gentileschi ayrıcalıklı bir sosyal konumdan başlamadı Sofonisba Anguisola veya Lavinia Fontana gibi. Babasının atölyesinde büyüdü. Çocukluğunda pigmentleri karıştırmayı ve tuval hazırlamayı öğrendi. Kimse ona okuma yazma öğretmedi. Yeteneği kesin bir irade üzerine yansıtıldı.
Susana ve Yaşlı Adamlar, on yedi yaşındayken resmedilmiş, bir başyapıt ve bir kehanettir. Sahnede Susana, şiddetli bir hareketle reddettiği iki yaşlı adam tarafından taciz edilir.
Orazio Gentileschi, Caravaggio'nun tarzını benimsemişti. Sokak modellerini kullandı ve sahnelerde dramayı en uç noktaya taşıdı. Kızı da peşinden gitti. Susana'nın korkusu, gözlemcinin empatisini kışkırtmayı amaçlıyordu. Bir yıl sonra sanatçının kendini onun yerinde bulması acımasız ve ironik.
Susanna ve Yaşlılar (1610), Schönborn Koleksiyonu, Pommersfelden
Bir ressam ve babasının arkadaşı olan ressam Agostino Tassi tarafından tecavüz edilmesi, Artemisia'yı hayati, sosyal ve sanatsal bir dramanın kahramanı haline getirdi. Orazio, akrabasının evindeki bazı odaları Artemisia'nın güvenini kazanan genç kiracı Tuzia'ya kiralamıştı. Annesi o on iki yaşındayken ölmüştü. Bir öğleden sonra Tassi, Orazio'nun yokluğunda bir refakatçiyle birlikte evi ziyaret etti ve ikisi de ressamın kızını Tuzia'nın göz yummasıyla zorladı.
Dokuz ay sonra başlayan sürecin ifadelerine göre, Tuzia, babasına olanları anlatınca çığlıkları duymazdan geldi ve tecavüzü reddetti. Görünüşe göre, Tassi daha sonra Orazio'nun baskısına boyun eğdi ve kızıyla evlenmeyi kabul etti. Gentileschi ancak nişanlarını bozduğunda onu kınadı.
On yedinci yüzyılda, Roma'da tecavüz aile namusuna karşı işlenen bir suçtu. Davacı baba oldu ve kızının bekaretini kaybetmesinin yol açtığı önyargı cezalandırıldı. Öyleyse, mahkûmiyet ancak kadının bakire olması ve saldırganın tanıklığı kadar sorgulanabilir olması durumunda başarılı oldu.
Yedi ay süren süreç büyük yankı uyandırdı. Duruşma sırasında Tassi'nin Gentileschi'nin atölyesinden birkaç tuval çalmayı planladığı kanıtlandı. Yengesiyle ilişkisi vardı ve karısını öldürmeyi planlıyordu.
Artemisia'nın ifadesini doğrulama niyetiyle, bu Parmakların etrafına bağlanan sıkma halatlarından oluşan sibille maruz kaldı. Yargıç, işkenceciye kısıtlama önerdi. Kurban on sekiz yaşındaydı.
Ud Çalan Otoportre, 1615-17. Wadsworth Atina
Roma'daki Archivio di Stato'da saklanan duruşmanın bazı transkriptleri Ulusal Galeri sergisinde sergileniyor. Tassi suçlu bulundu ve uymadığı sürgün cezasına çarptırıldı. Orazio, Floransalı ressam Pierantonio Stiattesi ile evlilik anlaşması imzaladı ve Artemisia onunla birlikte Toskana başkentine taşındı.
Roma'dan ayrılışı ile Londra'ya yaptığı gezi arasındaki yirmi yıl, sanatçının yükselişini ve güçlenmesini özetliyor. Sanat tarihçileri için tecavüz, çalışmalarına anlam veren anahtar olarak sürdürüldü.
Evrensel unsur erkek dehalarda aranırken, kadın sanatçıların üretimi psikolojikte, özelde hapsolur. Bu görüşe göre, ressam Judith, Kleopatra veya Lucrecia gibi güçlü, cüretkar, dürüst kadınları kinci, belki de tedavi edici bir niyetle temsil ederdi.
durumunda Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor açıklayıcıdır. Caravaggio'nun resmettiği aynı konunun sahnesiyle karşılaştırırsak, Gentileschi, Holofernes'in Judith ve hizmetçisi tarafından infaz edilmesinde bariz bir gönül rahatlığı ifade ediyor. İntikam niyetini çıkarmak kaçınılmazdır.
Judith, Holofernes'in kafasını keserken (1614-20). Tuval üzerine yağlı boya, Galleria degli Uffizi, Floransa
Her sanatçı, bir sahneye ifade vermek için kendi yaşamsal ve entelektüel deneyiminden öğeler çıkarır, ancak 17. yüzyılda tema, patron tarafından tanımlandı. Artemisia'nın çizdiği Judith temalı altı yağlı boya tablo, sonuçtan memnun kalan müşteriler tarafından sipariş edildi.
Deneme, sanatçıyı ünlü bir karakter haline getirmişti. Tecavüz kurbanları süreçten nadiren zarar görmeden çıktılar. Gentileschi, kariyerine son verebilecek ve Holofernes'in şiddetli ölümünü hastalık yüklü bir cazibeye dönüştürebilecek bir suçlamayı nasıl geri çevireceğini biliyordu. **
Artemisia'nın Roma'dan ayrıldığında arkasına bakmadığını biliyoruz. Zamanın tanıklıkları, kendi atölyesini ve mali durumunu yöneten karizmatik, güçlü bir kadın çizer. Floransa'da okuma yazmayı öğrendi, etrafını şairlerle sardı, kültür kazandı, Grandük için çalıştı.
Accademia del Disegno'ya kabul edilen ilk kadındı. ve bir Hıristiyan şehiti, ud çalıyor ya da İskenderiyeli Azize Katerina olarak göründüğü otoportrelerdeki ustalığını teyit etti.
Jael ve Sisarra. Budapeşte Güzel Sanatlar Müzesi
Vasat yetenekli kocası arka planda kalmıştı. Londra sergisinde sergilenen belgeler, Gentileschi'nin Floransalı bir asilzade olan sevgilisiyle uzun bir ilişki yaşadı.
Tarzı renkli, arkadaş canlısı oldu. Altın artemisia, saray cübbesi içinde yayıldı. Çalışmalarını yorulmadan savundu durumu nedeniyle ressamlardan ve patronlardan aldığı sürekli saldırılar.
Sicilyalı koleksiyoncu Antonio Ruffo'ya gönderdiği bir mektupta belirttiği gibi, "Bir Sezar'ın ruhunu bir kadının ruhunda" tuttu.
Artemisia Gentileschi'nin Kleopatra tasvirlerinden birinin önünde seyirci