İsimsiz, keten üzerine yağ, Lino Lago tarafından
Sanat sevgisinden bahsedenler var. Bir de bunu uygulayanlar var. Burada ve şimdi. Madrid ve Şubat. Ama neden kendimizi kandıralım? Sanat, aşk gibi, onu anlamak için yeterli değil, midenizin bir köşesinde hissetmeniz gerekiyor. Yıkıcı bir benmerkezciliktir ve bilinçdışının herhangi bir tezahürü gibi, diğerinin bakışına, ezilmeye, geçici baştan çıkarmaya hitap eder.
Şehir bu ay boyunca sanat için, tasarım için, yaratılışın büyüsü için kanatlarını çırpıyor. Ve galerilerde, saraylarda, müzelerde, tiyatrolarda veya tasarımcı restoranlarında bir sanat eserinin cazibesini oluşturduğu her yerde gözlerimizi aydınlatır.
ARCO, sanatın baharının başlangıcını işaret etmesine rağmen, onlarca yıl sonra Madrid, multidisipliner trendler için bir katalizör haline geldi ve beş kıtadan koleksiyonerlerin ve sanat profesyonellerinin kalesi.
Yaratıcılığın Valkyrie'lerinin Süvari Birliğidir. Warhol ve Koons'un fantezilerinin en çılgını. Sanatseverlerin çıkışı. Gelin, uğrayın ve SENİ SEVMEK için bu alıntıları keşfedin.
PAPARTUS, 2010. HIRSIZLIK. T. TUVAL ÜZERİNE KARIŞTIRILMIŞTIR.
FUARLAR
** ARCO MADRID (21-25 Şubat, IFEMA).**
Avangard zamanın geçişini anlamaz. Kendinizi nasıl yeniden icat edeceğinizi bilmiyorsanız, karşı kültür devriminin lideri olmanın pek bir faydası yoktur.
ARCO Madrid, 37. edisyonunda, bu yıl hosteslik işini bir kenara bırakarak, bu kez fuarın doğuşundan bu yana yerleşmiş bir fikre yer vermeyi seçti: El Futuro, stratejisi için bir başlangıç noktası ve içerik oluşturucular için bir lansman platformu olarak konsolidasyon.
Dönüştürücü bir etken olarak Madrid fuarının çalışmalarını vurgulamakta fayda var. Latin Amerika'dan sanatın buluşma noktası: Amerika kıtasının on ülkesinden toplam 35 galeri.
Haydi, daha fazla rakam: 29 ülkeden 211 galeri ve 160 tanesi resmi programda. Genel teklifle birlikte paralel bölümler: Gelecek, ne olacağı değil, ne yapacağımızdır. , toplam 20 galeri ile; diyaloglar , 14 ve Açılış , 19 ile
** ART MADRID’18 (21-25 Şubat, CentroCentro Cibeles) **
Yeni ortaya çıkan yaratıcıların tartışılmaz bir kadrosu ve Genel Programın 24 galerisine –24 İspanyolca ve 10 uluslararası– bölünmüş en son oluşturma formatları ile, ART MADRID'18 sezonun en güvenilir tekliflerinden biri olarak öne çıkıyor.
Yeni yeteneklerin keşfedilmesi ve yayılmasında bayrak taşıyıcı, 13. baskı 13 yeni galeri açıyor itibaren Almanya, Portekiz, Ukrayna, Meksika veya Havana bu yıl CentroCentro Cibeles Kristal Galerisi'nde sergileniyor.
Bunların arasında Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Mercedes Roldán Sanat Galerisi (Madrid), Shiras Galerisi (Valencia), MH Sanat Galerisi (Bilbao).
Genel programını küçümsemek istemeden, alternatif bölümünün taahhüdü kendi ışığıyla parlıyor. Bir Proje AM18 Bu baskıda podyumda birçok yetenek arasında Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara veya Vânia Medeiros gibi isimler yer alıyor.
Bir sokak sanatı büyücüsünün iddiasının yanı sıra Okuda San Miguel , sanatçı, resmi programın kalitesiyle uyumlu paralel bir programı destekleyen bu yeni baskıya davet edildi.
Dualar, Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20-25 Şubat, Malikane Carlos María de Castro) **
On yıldan bir yıl sonra, JustMAD bu tür sanat podyumundan yılmıyor: genel merkezini açıyor - Carlos Maria de Castro malikanesi - ve rakamlar hakkında övünmek.
Bu yıl kadın sanatçı sayısı 71'e yükseldi (63 erkeğin aksine) bu baskıda seçilen, ulusal ve uluslararası sahnenin önemli isimlerinin yankılandığı 33 alana dağıtıldı. Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar veya Mar Hernández.
13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre ve Wadström Tönnheim galerileri ise stantlarını yalnızca kadın yaratıcıların çalışmalarıyla renklendirdi.
Bir başka yenilik de, küratörler Semíramis González ve Daniel Silvo tarafından yönetilen yeni sanatsal yön. 13 ESPACIOarte (Seville), A del Arte (Zaragoza), Acervo (Lizbon), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Paris), Proyecto H (Madrid-Meksika), SCAN (Londra), Suburbia (Granada) ve Wadström Tönnheim (İsveç).
JustMAD'ın yeni merkezi Carlos María de Castro Sarayı
** ÇEKME ODASI (21-25 Şubat, Círculo de Bellas Artes) **
Çizim sanatına bir övgüden ne daha fazla ne de daha az. Madrid sahnesine çıkan son fuarlardan biri, ilk kez görkemli Círculo de Bellas Artes'in balo salonu.
Drawing Room, yalnızca üç baskıda birleştirildi ve bir araya gelen yüz sanatçıyı kapsayan bir teklifi genişletti. 30 sanat galerisi Alanda iki referans tarafından oluşturulan bir komite tarafından seçilen çeşitli milletlerden (% 70'i tekrarlayan): Elsy Lahner, Albertina Müzesi'nde (Viyana) çağdaş çizim küratörü ve tertemiz mantar Madrid'deki ABC Çizim ve İllüstrasyon Müzesi'nin direktörü.
Sadece çizim formatına ayrılmış bir fuarda yedi ülke yer alıyor , bu da onu, saygınlıktaki uzman sanatçılar için bir odak noktası haline getiriyor. Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodriguez, José Luis Serzo ve Miquel Mont.
Ve İtalyan Stefano Bonacci gibi uluslararası oyuncular; Reiko Tsunashima (Japonya); Wieteke Heldens, Hollanda'dan veya İsrailli kolektif Broken Fingaz Crew'den.
Ek olarak, paralel Offsite programı, 22 Şubat'ta ABC Çizim ve İllüstrasyon Müzesi'nde Çağdaş Çizim Toplama II Uluslararası Toplantısı, AC/E'nin (İspanyol Kültürel Eylemi) desteğiyle ve Habitar la Línea alanında Claudio Cravero'nun küratörlüğünde Marco Cordero'nun A Perdita d'Occhio [Görebildiğim kadarıyla] sergisi ile.
Ve doruk noktası olarak, fuar başlıyor evrak , çağdaş çizime adanmış kendi yayını.
Angeles Agrela, sayı 102, portre, 2017
** URVANITY SANAT ** **(21-25 Şubat, LASEDE of COAM) **
Yaratıcılık Şubat ayı içindir. Ve beş olmadan dört tane olmadığı için, sanatsal bacchanal'in en küçüğü, ne olduğu konusunda olağanüstü bir mizansen sergiler. Yeni Çağdaş Sanat anlamı.
Sanatçılarının muazzam prestiji, tereddüte yer bırakmaz: çoban perisi herhangi biri kafatası Onlar ziyaret sebebidir.
Yaratıcı vitrini için İspanya'da benzersiz olan Urvanity'nin ikinci baskısı, o hafta boyunca tam anlamıyla fuardan fuara uçan koleksiyonerlerin ve uzmanların yoğun gündeminin bir parçası.
Sanat politik bir konu olsaydı (ki öyledir), Urvanity, 20. yüzyılın sonunda kentsel ortamların ışığında doğan en son sanatsal ifadelerin sözcüsü olurdu. Modernitenin övgüsü, hadi.
Banksy, Jef Aerosol veya JonOne Urvanity Onur Listesi'ndeler ve birkaç gün içinde M. Chat, Kai ve Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone veya PichiAvo ve Vinz.
Urvanity Art, modernitenin en yüksek övgüsü
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1–28 Şubat, Madrid'de çeşitli mekanlar) **
adil mi? Festival mi? Hepsi bu ve yeni. Bu etkinliğin ilk baskısı olan tüm Şubat ayı olacak. ürün, endüstriyel, grafik, mimari, iletişim ve iç tasarım tasarımını birleştirir yaklaşık 200 aktivitenin yörüngesinde dönen, sergiler, çalıştaylar, konferanslar, enstalasyonlar… ve yaklaşık 320 tasarım uzmanı ve profesyoneli içerir.
25'e kadar markanın dahil olduğu endüstri, reklamcılık, gazetecilik veya çağdaş sanat gibi alanlarda değerlerini genişleten bir disiplinin yeni gelişi ve destekleyicisi.
Festivalin manşetleri, La Fábrica'nın küratörlüğünü yaptığı iddialı programı anlatıyor: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell ve Mischer´.
Daha fazla rakam: 48 sergi ve kentsel enstalasyon ve 28 müze ve kurumun katılımı. Uluslararası bir ek olarak, Helsinki misafir şehirdir Madrid Tasarım Festivali ve varlığı, en iyi Fin tasarımının ilginç bir örneğini içeriyor.
Gardenias Vazo, Jaime Hayon, Ferna?n Go?mez Tiyatrosu'nda
AÇILIŞLAR
**LE CORBUSIER. SANAT VE TASARIM (1 Şubat / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret veya Le Corbusier, mimar olarak kariyerini ihmal etmeden plastik sanatlar liginde oynamasına izin veren çeşitli sanatsal disiplinlerle yakın bir ilişki sürdürdü. Bu da ona tasarımcı, şehir plancısı, şair, destekçi, yazar, ressam, filozof... gibi diğerlerini ihmal etmeden ajitatör, mucit veya tartışmacı.
Bu koşullardan, bu sergi. Guillermo de Osma galerisi, büyük İsviçreli mimara, çok yönlü yaşamını ve denediği tüm disiplinlerdeki tartışmasız mükemmelliğini gösteren mükemmel bir retrospektif sunuyor.
Sergi, çalışmalarının önemini vurguluyor. ressam yaşamının son 30 yılında yaratılan ve temaları sanat üzerine odaklanan yirmiden fazla parça -resim, çizim veya kolaj- doğa ve insan figürü çalışması.
Ek olarak, koleksiyon şunları içerir: mobilya seçimi Le Corbusier, 1925'ten itibaren Pierre Jeanneret ve Charlotte Perriad ile birlikte tasarlamaya başladı. 25 Mart'a kadar.
**PAPARTUS. LEVHALARDAKİ MIGAS (8 Şubat - 10 Mart, COAM / 22 Şubat - 1 Nisan, CEART) **
Sergi sahnesinden on yıldan fazla bir süre sonra, Papartus veya Paco Celorrio iki kez geri döner. Sayfalardaki kırıntılar şurada görünüyor: KOAM 8 Şubat'ta ve buna paralel olarak, CEART (Fuenlabrada) 22'sinde serginin ikinci bölümünü açıyor.
Küratörlüğünü Robert C. Morgan'ın yaptığı sergi, Madrid'deki her iki mekanda da görülebilen toplam 40 parçayı sanatçının eserinin ince ama kesin bir şekilde doğrulanmasıyla ekliyor.
COAM'da istekli olacak 25 soyut ve büyük eser sanatçının stüdyosunda geçirdiği uzun emeklilik döneminde yaptığı ve tam olarak bu yalnızlık içindeki yaratım yıllarını hesaba katan.
CEART'taki sergi için görebilecekler Mimarlar Koleji'ninkilerle aynı çizgide 15 resim.
KİRLİ Bıyık. RENKLER VE FORMLAR ÜZERİNE (12 Şubat / **Tarafsız)**
Bigotesucio'nun –ya da Daniel Martín– üretken kariyerini biliyor olsanız da olmasanız da, 12 Şubat'ta Duque de Alba Restaurant'ta onun en son kreasyonlarıyla bir randevunuz var.
4 Mart'a kadar Granadalı sanatçının sergisi açılıyor tropikal etkilerden, grafitiden veya geometriden içilen bir dizi resim, ve bunlar farklı desteklere basılmıştır. Adriana Cereijo ve Ana Alcocer, 'Sobre Formas y Colores' ve tasarım ve modaya adanmış bir sanat galerisi konsept mağazasının küratörlüğünden sorumlu Espacio Ananas'ı oluşturuyor.
senin alanında uluslararası sanatçılar ve illüstratörler ve aynı zamanda gelişmekte olan yörüngelerden daha fazlasına sahip genç yaratıcılar bir araya geliyor. Bigotesucio, yeteneğini çeşitli disiplinlerde deney yapmaya adadı: fotoğraf, çizim, seramik, gravür ve video.
Buna paralel olarak, yapımcı Grita ile birlikte kurduğu Caballito etiketinin kurucu ortağı, çağdaş tropik ritimleri geleneksel Latin Amerika sesleriyle birleştirmeyi seven bir DJ olarak yüzünü tanıttı.
**OLAFUR ELIASSON (13 Şubat / Elvira González Galerisi) **
Alonso Martínez'in galerisi, Olafur Eliasson'ın üçüncü kişisel sergisiyle Cupid'in önünde. 13 Şubat'tan itibaren İzlandalı-Danimarkalı sanatçının ışığı, izleyiciyi belirli bir şeye meydan okuduğu yeni sergi önerisini aydınlatacak. algı oyunu.
Eliasson, 'deneysel yerleştirmeleri' için heterojen teknikler kullanır. çizim, video, görüntü ve heykel.
1990'lardan bu yana, Kopenhag'ın yaratıcısı, iklim değişikliği veya doğal kaynakların israfı gibi çevre bilinci projelerinde öncü olmuş, ünlü sahnelemelerine ilham kaynağı olmuştur.
ünlüler onların mega tesisler : The Weather Project (2003/04), mühendis Frederik Ottesen ile birlikte kurulan Little Sun sosyal projesinden doğan Londra'daki Tate Modern'in Türbin Salonu'nu işgal etti.
Olafur'un çalışmaları, New York'taki Guggenheim, Los Angeles'taki MOCA, Londra'daki Tate Modern, Reina Sofia ve Pompidou koleksiyonunun sanatsal koleksiyonunun bir parçasıdır.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 Şubat / ICO Müzesi) **
Aşk oklarının yağmurundan sonra mimarlıkla randevunuz var. Joaquín Vaquero Palacios sergisiyle. Muazzam güzellikteki ICO Müzesi, ulusal sahnede önemli bir figüre saygılarını sunar.
Mimar, ressam ve heykeltıraş Vaquero'nun (Oviedo 1900, Madrid 1998) sergisinin büyük değeri, Asturias'taki beş enerji santralinin toplam sanat eserine dönüştürülmesi. Özellikle Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) ve Tanes (1980) ülkemizin ilan edilmiş endüstriyel mirasının birer parçasıdır.
Bunu yapmak için, ICO vakfı, İspanyol yaratıcının herkül başarısını gösteren zamandan, eskizlerden, kitaplardan, modellerden ve diğer objelerden fotoğrafları bir araya getiriyor. 6 Mayıs'a kadar.
**JERONIMO ELESPE (20 Şubat Maisterravalbuena Galerisi) **
Maisterravalbuena, Jerónimo Elespe'nin (Madrid, 1975) galeriye yakın zamanda eklenmesini, boyama ve çizim gibi teknikleri kullanan küçük formatlı resimlerden oluşan bir koleksiyonla kutluyor.
Onlar aracılığıyla, Madrid'li sanatçı, gerçeklik ve fantezi arasında bir diyalog 19. yüzyıl Fransız edebiyatı gibi klasik referansları veya Donald Barthelme ve J.G. Ballard.
Amerika Birleşik Devletleri'nde eğitim gören ve 12 yıl New York'ta yaşayan sanatçı, 2008 yılında bugün yaşadığı Madrid'e yerleşti. Elespe'nin çalışmaları şu anda feshedilen Soledad Lorenzo galerisinde, Reina Sofia Müzesi'nde, Malaga'daki CAC'de, Ivorypress'te ve New York Teknoloji Enstitüsü'nde görüldü. 7 Nisan'dan önce gelin.
**MEMLEKET BOYUNCA. (20 Şubat. Oda Alcalá 31) **
Şubat ayının en iddialı sergilerinden biri ARCO arifesinde kapılarını açıyor. Kros gösterisi. Banco de la República koleksiyonundaki Kolombiya sanatı, Kolombiya Büyükelçiliği ve Madrid Topluluğu Kültür, Turizm ve Spor Bakanlığı'nın işbirliği sayesinde ilk kez İspanya'ya geliyor. Kolombiya Cumhuriyeti Bankası'nın 60 yıldır beslediği kapsamlı ve heterojen sanat koleksiyonu.
s'den çalışır. XVIII'den XIX'e ve aşağıdaki gibi sanatçıların çağdaş eserleri Doris Salcedo, Beatriz González veya Fernanda Cardoso. Estrella del Diego, 22 Nisan'a kadar Sala Alcalá 31'deki serginin küratörlüğünü yapacak. Kendi sözleriyle: “Koleksiyon zenginliği ve çeşitliliği muazzam ve çok mestizo olan ülkenin çeşitliliğini yansıtıyor. Kolombiya sanat açısından büyük bir bilinmezdir.
Efor, Jeronimo Elespe
POSTERDE
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARLARI ( ** İkiz Galeri ** **) **
Conde Duque'nin sanatsal alanı, karşı konulmaz bir sahnelemeyle bizi bir kez daha baştan çıkarıyor. Jorge Carruana Bances'in (1940-1997) eseri ülkemizde ilk kez sergilenmektedir. bu ayın 24'üne kadar.
_Hi-ro-shi-m_a, Kübalı sanatçının benzersiz yaratıcılığıyla gün ışığına çıkan kağıt üzerinde bir dizi çalışma derler. Japon shunga'dan uygun erotik sahneler (17.-20. yüzyıllar) dünyaya haykırmak için: “Savaşmayın, sevişin”.
Küratörlüğünü Suset Sánchez'in üstlendiği seçki, bir karşıtlık ağı içinde dile getirdiği bir dizi takıntıyı ele alıyor: savaş ve barış, seks ve din, dişil ve eril.
Her sanat eseri, Carruana'nın eserlerini bir araya getirdiği klasik ve çağdaş referanslarla dolu postmodern bir bakışın yansımasıdır: i Japon Ukiyo-e görüntüleri, Walt Disney referansları, metafizikle bağlantılı sanat ve yakın tarihimizin önemli olaylarına göndermeler Hiroşima ve Nagazaki'ye yapılan nükleer saldırılar gibi.
Seksin bir kez daha çağdaş özgürlüğün anahtarı haline geldiği şaşmaz ve renkli bir söylev.
PETER DEMETZ ** (Lucia Mendoza Galerisi) **
Geçen 27 Ocak'tan bu yana, Peter Demetz'in esrarengiz figürleri (Bolzano, 1969) Bárbara de Braganza galerisini doldurdu.
İtalyan heykeltıraş, insan ruhunu vurgular. arkadan odaklanmış heykeller, gözlemlendiği bilinen figür ile onu seyreden kişi arasında görsel bir temastan her zaman kaçınmak.
Görünüşe göre gündelik senaryolara sarılmış rakamlar, muammayı davet eden kendi kendini özümseme konumu.
Ihlamur ağacı gövdeleri, günlük durumları bir tür insan yalnızlığının ve tefekkürünün çağrışımı ve havada uçuşan bir soru: Bu karakterlerin dikkatini ne çekecek?
** İllüzyon ve korku, CHEMA LÓPEZ (ABC Müzesi) **
1 Nisan'a kadar sergilenecek yanılsama ve korku Chema López tarafından, ABC Müzesi'nin Conexiones XIV programı kapsamında, ulusal sahnede çağdaş sanatın yayılmasını destekleyen Banco Santander Vakfı ile işbirliği içinde.
Sanat ve öznellik üzerine bir yansıma. Bir anlık görüntü nasıl sonsuz okumalara yol açar. İzleyenlerin sayısı kadar.
Sonraki StepPeter Demetz