Sanatçının mağarasında
Burada, o kırsal evreni dolduran insan sayısı kadar hikayeyle çevrili, özel hayal gücünü geliştirdi . A yerel sanatçı , o kadar normal ki başka kimseye benzemiyor ve bakireleri kadın olarak resmedecek ve ateist olacak kadar uzun bir sunak çocuğuydu. Sapanıyla o kadar çok böcek öldürdü ki şimdi onları sonsuza dek sürecek şekilde canlandırıyor . Ve hepsi bir şans darbesi yüzünden. Santiago, her şeye rağmen Botín bursunu tam da resim hayalinden çıkmak üzereyken aldı ve öğretmenlik görevine yeniden başladı. bu her şeyi değiştirdi . Ve bu onu buraya getirdi.
Granada'da Güzel Sanatlar eğitimi almış ve aşağıdaki gibi ustaların elinden çıkmış bir sanatçı. Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete ve Juan Genovés , diğerlerinin yanı sıra bize onun köklerini ve onu bir lider olmaya götüren yaratıcı süreci anlatır. İspanyol resminin çağdaş sanatının referansı . İnsanın neden sanatçı olduğunu bilmenin karmaşık olduğunu söylüyor, bunu kendisine soruyoruz ve uzun uzun konuşmasına izin veriyoruz. Bu soruları atlamaya karar verdik. Bu yolculukta tek ses senin olsun.
Santiago Ydañez ve bazı arkadaşlarının portresi
Şans cesarete gülümser
Kendini sanatçı olmaya adayabilmek karmaşık bir şey. Benim durumumda paleontolog olacaktım, sonra bana Granada'daki Güzel Sanatlar hakkında iyi şeyler söylediler. üniversiteden çıktığımda İki yılımı öğretmenliğe adadım Sanatsal bakaloryadaydı ama sevmedim, anaokuluydu. Ailem yapmamamı söylese de ben bıraktım, başka bir şekilde geçinmek zorunda kaldım.
Resim yapmaya ve sergilemeye devam ettim, hatta il yarışmalarına girdim, adını verdik. Jaén, Martos, Quesada'daki yarışmaların rotası.... Aldığım ilk önemli ödül Zabaleta Müzesi'ndendi, 95-96 yılından bahsediyorum ama aradan zaman geçti ve param bitti. düşündüm "Ne kadar korkunç, öğretmenliğe geri dönmek zorunda kalacağım!" Çok üzüldü, muhalefeti bile yoktu, geçiciydi. Ta ki aniden Botín bursuna başvurma cesaretine sahip olana kadar. Bu burs, özgeçmişi zor olan birine değil, az çok konsolide bir sanatsal kariyere sahip kişilere verildi. Ben istedim. Bir hafta sonra dersler başladı. Ve ilk konuyu yarım saattir okuduğumda, beni Botín Vakfı'ndan aradılar ve bana bursu verdiklerini söylediler.Neyse ki sadece yarım saattir okuyordum!
O andan itibaren her şey çok hızlı gitti, beni ilk arayan galeri Soledad Lorenzo'nun oldu, ancak benden ayrıcalık isteyen Luis Adelantado daha hızlıydı. Belki bugün biraz beklerdim, Soledad ile bile deneyebilirdim. . Sekiz yıldır Luis Adelantado ile birlikteydim. Artık buradan çok dışarıda galerilerim var. Porto'da Fernando Santos, New York'ta Dillon Gallery, Monterrey'de GE ve Berlin'de Galerie Martin Mertens ve Invaliden 1 ile çalışıyorum. Madrid'de serginin açılışını yaptığım La New Gallery ile işbirliği yapıyorum. Ayı ve Meşe Bu günlerde.
Santiago çocuğu, sunak çocuğu, şakacı ve ateistin otoportresi
“Çoğu sanatçının tohumu çocukluktur”
Çocukluğum bir doğal parkta geçti ve kesinlikle vahşiydi, yaylarımız ve sapanlarımızla hayvanları öldürmek, ne yazık ki onları böyle biliyorsunuz, onunla yaşamayı öğreniyorsun , ki bu oldukça acımasız ama çok doğal yaşıyorsun . O zaman elbette onları öldürmeyi bırakırsın. Bu görüntüler sizi işaretler, ardından filtreler ve şimdi hayvan resimlerimde kullanıyorum . Hemşerilerimin yaptığı portrelerde de antropolojik bir yön var. Onlar buradan gelen karakterler ve onların ironileri, ama ben komik bir resim yapmaya değil, her birinin derinliğini aramaya çalışıyorum.
Santiago'lu vatandaşların antropolojik portreleri
Dokuz yaşındayken zaten tam bir ateist olmama rağmen, dört yıl boyunca bir sunak çocuğuydum. Bence inanan ve kalpleriyle yapan insanlar çok iyidir, çünkü şefkat olan her şey beni ilgilendiriyor . Dinde ve çizdiğim resimlerde aradığım şey, insan kısmı , çünkü manevi olan dine özel değildir. Harika sanat eserleri var; aziz olduklarını unuttuğunuz oymalar inanılmaz bir dinginlik ileten. Azizleri izlerken çok eğlendim, çünkü benim için azizler doldurulmuş hayvanlar gibiydi . Azizleri satın alma ve onları boyama, hatta onları işime dahil etme hobim de buradan geliyor. O zaman sana banyoyu göstereyim... _(Gülüyor) _.
Bakirelerin yüzleri iletiyor maneviyat, duygusallık , o ikili oyun. Bazı portrelerde estetik nedenlerle tül bırakmış olsam da genelde yapmıyorum. Genellikle oyma olduklarını gösteren herhangi bir öğe koymam, onları dini semboller olarak tanımlayan hiçbir şey koymam, insan gibi görünmelerini istiyorum.
Aradığım grilerin kullanımıyla manevi ve estetik bir boyut sizi o romantik dünyaya, Friedrich'in, derin derin düşünmenin, stoacı, tatlı ve hüzünlü hayatın dünyasına geri götürür. Bu renkler, daha sonra göstereceğinizin özüdür ve ben de orada bulundum, doğal bir şeydi. İşlerimdeki küçük renk, sahip olduğum en doğuştan gelen şeylerden biri. Daha önce hiç resim yapmamıştım ve BUP'nin 1. yılında bir öğretmen bizi oraya resim yapmaya götürdü. Renk teorisi bilgim olmadan karıştırdım. ve beni anında renkler yaptı , Çok doğal griler, koyu sarılar, ikincil ve üçüncül renkler vardı. Beğendim. Öğretmenim bir sanatçının doğduğunu söyledi . Ona fazla dikkat etmedim, ama sonunda haklı olduğu anlaşılıyor.
savaş için hazır
"Bez ile karşı karşıya gelmek çok kaba bir şey" Eğitimim doğal resim oldu, çok zor da olsa çok güzel bir disiplin. Şimdi genellikle hayattan sadece küçük çizimler yapıyorum çünkü bunun özerkliğimi elimden aldığını hissediyorum. Öğretmenken kendi tarzımı izlerdim, çocuklara bir Amerikalının yöntemini öğretirdim. Betty Edwards , geleneksel ölçme ve karşılaştırma yöntemini, çapraz lobların içgüdüsel yöntemiyle karıştıran doğrudan doğal çizim. Güzel Sanatlar'da bizi karakalemle resim yapmaya zorladılar ama ben yapamadım! öğrenene kadar kömürü istediğim gibi nasıl kullanırım , sanki tozmuş gibi, hamur gibi, boya gibi, çünkü resim de çiziyor, lekelerle, çizgilerle inşa edilmiş...
Geniş formatlarda, vücudun kendisi de ritmik düzeyde jestlere müdahale eder. Bu canlılık tuvale aktarılır ve resmin hareketi karaktere damgasını vurur. . Daha küçük bir düzeyde tamamen farklıdır, daha samimi bir şeydir, güç, hareketten çok bir bütün olarak görüntü tarafından verilir. Oldukça geniş formatlarda daha iyi hareket ediyorum, küçük formatlarda çok acı çekiyorum.
Resim yapmak çok içsel, neredeyse hipnotik, ritüelistik bir şeydir. Boyamak için ne kadar az zaman alırsa, parça o kadar iyi olur. Şu da doğrudur ki çok kırarım. Çok zorlu maçlar. Büyük bir resimde, türüne göre de değişse de bir, iki, üç... yarım saat sürebilir! Mesela o manzara _(stüdyosunun arkasındaki kocaman bir tuvali işaret ediyor) _ İki seansta boyadım, gökyüzünü birkaç saatte boyadım çünkü o solma çok zor, kurudu ve yarım saatte. saat kalanını boyadım. Evet hızlı çalışırım ama işe yaramazsa onu kırmak zorundayım.
Arka planda, yukarıda belirtilen manzara ile tuval
Üniversitede aynıydı, diğerlerinin bir hafta aldığı işleri yarım saatte yaptım. Benim yolumda, evet. insanlar var daha sinirli ve hızlı çalışıyoruz Diğerlerinin bir parçaya sahip olması beş veya altı yıl alır. Düşünsene, üç kez intihar ederdim.
Resim yaptığında, bakıyorsun, kendini yansıtıyorsun, seni ilgilendiren şeyin bir parçasısın , kendini seç. Resim yaparken yaptığınız seçimlerle kendinizi resmediyorsunuz. Doğa sizin aynanızdır, ancak seçtiğiniz doğadır, çünkü o sadece bir manzara veya hayvan teması değildir. aynı zamanda insanın doğası , sizi maneviyata yönlendirebilecek materyalden bile.
Herhangi bir parçanın kıvrımları olmalıdır. Açık olması için birkaç kaydı olması gerekir, parçaya gerilim vermek . Onu canlı kılmak ve o duygusal yoğunluğa sahip olmak. Seni yakalamak ve kendi hikayeni yaratmanı sağlamak için.
Benim için bir ressamın erdemi tutkusunda ve doğallığında, eserinin aktarabildiği kendiliğindenlikte, sadece görüntünün kendisinde değil, faturada da. Titreşim olsun, maddenin kendisi konuşabilir. Hayat sizi bazı fikirlerin parçası olarak kendi sanatsal yolunuza götürür ve yavaş yavaş çok yavaş gelişirsiniz. Spesifik olarak, resimde bu yol yavaştır.
Mary Shelley başını kaldırdıysa
“Bir manzara, bir yüzün aynısını ruhsal olarak iletebilir” Okuduktan sonra önce yüzleri tıraş kremiyle kaplı bir dizi portre yaptım. Frankenstein . Bu görüntü solması ile Alplerde Chamonix, Beni neredeyse yüzün başka bir parçası gibi karlı manzaralar çizmeye iten şey buydu. Çünkü çoğu zaman bir manzara bir yüz gibi aynı şeyi ruhsal olarak iletebilir. Bir manzara şiddetli veya sakin olma gücüne sahiptir , belki de vücudun kendisi kadar çok kayıtla değil, ama duygulardan bahsediyoruz.
"Beni duygulandıran ilk resimler, bende olmayan erdemlere sahip olanlardı."
Çoğunu kendi çektiğim, diğerlerini kitaplardan, müzelerden, sokak pazarlarından veya internetten edindiğim binlerce ve binlerce fotoğrafım var. Çektiğin ve nedenini bile bilmediğin fotoğraflar Sadece onlardan hoşlandığını biliyorsun. Sonra zamanla onları geri alırsın ve nedenini anlarsın. Binlerce görüntüden oluşan o karışık çanta kendi söyleminizi oluşturmak için ifade ettiğinizi.
Beni duygulandıran ilk resimler, benim sahip olmadığım erdemlere, Gotik resimlerin sabrına ve kesinliğine sahip olanlardı. Van der Weyden veya Memling . Onlar harika, inanılmaz tablolar, Rönesans, Botticelli, Dürer, Holbein, ispanyol barok, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Onlar büyücü.
Sinema beni her zaman büyülemiştir, Paleontoloji'den önce de sinema yapmak istiyordum ve sonuçta sinemanın kendisi beni belli bir şekilde imgeler inşa etmeye yöneltti. Ayrıca Rus, Alman dışavurumcuları... Einstein veya Fritz Lang etkilendim.
Sanatçının atölyesinden detaylar
“Hep iki üç yer arasında kaldım”
Lisedeyken bir sonraki kasabaya, sonra Granada'ya, ardından Granada-Valencia'ya gittim çünkü çalıştığım galeri Valensiya'ydı. Sonra Valencia-Paris-Granada, bana Colegio de España'da burs verdiklerinde. Daha sonra bir arkadaşım Berlin'e gitti ve bana evini teklif etti. Berlin bir zaman. Altı aylığına kiraladım ve sevdim, Şimdi hala yılda üç veya dört ay gidiyorum çünkü bir atölyem, bir evim ve kendi kurduğumuz Invaliden 1 galerimiz var. Berlin'de kar amacı gütmeyen sanatçılar tarafından işletilen galerilerin sonunda standart bir ticari galeri haline gelmesi çok normal. On yıl geçtik ama yok olma noktasındayız. Orada daha az zaman harcıyorum ve tüm işler iki kişi tarafından yapılıyor. Ve bu bir sorun. aslında bizde katılıyoruz Damga bir kitabe olarak ortak bir grafik çalışma klasörü ile _(gülüyor) _.
En son New York'tayken The Frick Collection'ı görmeye gittim, harikaydı. Ayrıca Invaliden 1'de stajyer olarak başlayan iyi bir arkadaşın yönetmenliğini yaptığı, dünyanın en iyi galerilerinden Hauser & Wirth'den biri.
Madrid'de genellikle çağdaş bir sanatçı olarak fazla zaman geçirmesem de çok ilginç yerler var. mesela en son gittiğimde YAY , fuara gitmek yerine Sol'un yanındaki Descalzas Reales'i görmeye gittim, Rubens halı koleksiyonu ile harika bir yer. Ayrıca Patiniri, ormanları ile El Escorial'i ziyaret ettim. ve görmeye gittim Prado'da Van der Weyden , yeni restore ettikleri yer 'Mesih' . Ayrıca, yakında Lázaro Galdiano Müzesi ile bir işbirliği için orada olacağım.
Gittikçe daha çok annemle babamın olduğu, kimlerin yaşlandığı, çocukluk arkadaşlarımın olduğu ve en büyük atölyemin olduğu kasabadayım. Ama ben Granada'ya çok gidiyorum, orada da evim ve atölyem var. Özel bir vakıf ve Ulusal Anıt olan Rodriguez Acosta Vakfı'na gitmenizi tavsiye ederim; Katolik Hükümdarların gömüldüğü ve harika bir koleksiyonun olduğu kraliyet şapeli Flaman Rönesansı resim ve heykel ; La Cartuja, Santo Domingo kilisesi veya Büyük Kaptan'ın gömülü olduğu Jerónimos manastırı bir lüks. Sonra genellikle Realejo'dan, barlara, Casa de los Vinos'a, bazı enfes tapaslara, El Jaraíz, El realejo, San Isidro caddesindeki Los Tintos'a veya Plaza Nueva, Bar Julio veya Los Diamantes'e giderim. Albaicín'de salyangoz yemek için Aliatar Bar'a çok giderim.
"Ayı ve Meşe" de görebildiğimiz parçalardan bazıları
Ayı ve Meşe: "Yine oluyor"
Şimdi La New Gallery'de başlayan sergiye adını verdim. Ayı ve Meşe ve olur berlin'in iki sembolü , ayı şehrin hayvanıdır ve meşe palamudu meşenin meyvesidir. Berlin'de Invaliden 1'de açtığım ve tabiri caizse ilk siyasi sergim olan bir serginin mirasçısı. Adı Kirli Kar'dı ve bekaret kaybından bahsetti. , masumiyet. Ve, olduğu gibi beyaz kurdele Haneke tarafından Nazizm'in mikroplarını ele almıştır. İşte bu yüzden, 19. yüzyıldan o toplumdan gelen çok temiz nesneleri, çok zarif ve o sözde üstünlük hissini gösteren nesneleri işimde kullanmaya başladım ve şimdi tekrar oluyor.
Örnek bir metinle açılır dünün dünyası Stephan Zweig tarafından ve Avusturyalı olmasına rağmen, Alman toplumundan, birlikte yaşadıkları güvenlikten ve her şeyin harika ve resmi olduğu, her şeyin kurallar ve görgü kurallarına göre yönlendirildiği hakkında konuştu. Sonra yavaş yavaş ve yayılmacı bir istekle yaratmaya başladılar. Birinci Dünya Savaşı'nda sona erecek bir çatışma , ve bu daha sonra İkincisinde tekrarlanacaktı. En çok tercüme edilen yazarlardan biri olmaktan sürgüne gitti ve ne yazık ki intihar etti.
'Ayı ve Meşe'de görebileceğiniz eserlerden biri.
yolculuğun sonu
Zeytin ve hardal diyarına yaptığımız yolculuktan sonra, kendimizi o kadar rafine bir hassasiyetle bulmuşuz hissi ile dönüyoruz. groteski melodiye çevir , anıtsal ve geniş formatlı bir yetenek, insan duygularının vahşiliğinin bir portrecisi, acı çekenlerin gözyaşlarını somutlaştıran bir ateist ve sanatı çok ciddiye alan doğuştan bir şakacı, bu Santiago Ydáñez . Etkileyici imgeleri için İspanyol Barokunu iyi uygulayabilen çağdaş bir ressam. Santiago, sanatçıların en büyüğü kadar normal bir insan. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ İlginizi çekebilir..._*
- On dört sanat eserinde Madrid
- Şık ve duruşsuz Madrid Galerileri
- Dünyadaki müzeler ve sanat galerileri hakkında her şey
- Madrid'de ilham alabileceğiniz kitapçılar (sanatla)
- Madrid Rehberi
- Berlin karşıtı rehber
- Tüm Simmon Said Temaları