Şef, New York'ta bir illüstrasyon sergisi açar
Her zaman dedi ki: bir kalem ve bir defter, Ferran Adrià'nın mutfakta en sevdiği araçlardır . Kendini yaratıcılığa, “hayatı anlamanın bir yolu”na adamıştır ve bunu yemek pişirmeye uygular. Ve bu, New York'taki prestijli Çizim Müzesi'nin (Soho'nun kalbindeki 35 Wooster Caddesi) şefe ve elBulli ekibine adadığı retrospektifin temelidir. Bu nedenle, Adrià'nın eşlik ettiği ziyarette serginin başlığı 'Yiyecek Çizimleri' değil, Yaratıcılık Üzerine Notlar'dır, küratörü ve Drawing Center direktörü Brett Littman'ın altını çiziyor.
Mutfak evrimi teorisi
Her şey 2010'da elBulli'de bir Littman yemeğinden sonra başladı. . "Daha önce olduğu gibi, konseptimi ve yemeğe bakışımı değiştirdi" diyor ve Adrià'nın yaptığı ve kardeşi Albert ile paylaştığı çizimlerle ilgilenmeye başladı. Ona yazdı ve Ferran Adrià onu tüm çizimleri koruyan titiz arşivlerini ziyaret etmeye davet etti. 1987'den menü tasarımları, eskizler, piktogramlar, basın kupürleri , elBulli'nin dünyanın en iyi restoranı olmasını sağlayan yeni aşamaya başladığı yıl.
Littman, "3D reprodüksiyonlar (hamuru içinde) ve mimarlar, grafik ve endüstriyel tasarımcılarla [özellikle Marta Méndez Blaya ve Luki Huber ile] yaptığı çalışmalar dahil olmak üzere tüm bunlar sayesinde 1.846 elBulli plakasını yarattı", diye açıklıyor. Etkileyici bir videoda görülebilen 25 yılda 1.846 farklı yemek Sergi için müze tarafından üretilen, Bruno Mantovani'nin elBulli'deki deneyiminden sonra bestelediği müzik eşliğinde. Şimdi yeni Bulli'ye adını verecek 1.846 yemek. "Bütün bunlar olurken aynı zamanda yeni Bulli'nin, elBulli 1846'nın bir laboratuvar veya fuar laboratuvarı olmasına karar verdik. neredeyse beş bin metrekarelik bir alan . Ve burada ve başka yerlerde yaptığımız tüm bunlar, 2016'nın başında olacak olan açılışa kadar gelişmeye devam etmek için bir öğrenme olarak bir deneyim olarak hizmet edecek”, diye açıklıyor Adrià.
Mutfak evrimi teorisi, Adrià'nın çizdiği arkeolojik storyboard'a aittir.
SANATSAL MUTFAK MI MUTFAK SANATI MI?
New York Örneği Adrià ekibinin çalışmalarını bilgilendirici bir bakış açısından daha sanatsal bir bakış açısıyla ele alan ilk çalışmadır. Barselona'da başlayan ve tam da şimdi Boston'da başlayan The Art of Food sergisinin şimdiye kadar yaptığı gibi. Katalan şef, "Buraya New York'a gelmek, bunu görmek ve Boston'a giden bir trene binip diğerini görmek büyülü olurdu, çünkü bunlar elBulli'yi anlamanın iki farklı yolu" diyor. Bu arada, bu yıl Ekim ayında Madrid'deki Fundación Telefónica'da açılacak olan büyük sergide birleştirilecek olan iki form, Bullifoundation'ın uzun zamandır beklenen açılışının bir önizlemesi.
“elBulli'nin sanat dünyasıyla sekiz ya da on yıldır bir ilişkisi var” , diye açıklıyor Ferran Adrià. “Ve benim için önemli bir an, Documenta'ya [Alman çağdaş sanat fuarı] katılımım oldu”. New York'taki serginin en önemli bölümlerinden biri aslında o dönemde yapılan Documenting Documenta (2001) ve "şimdiye kadar hiç görülmemiş" film. şefin yemek pişirme ve sanat arasındaki ilişkiyi yansıttığı . “Documenta ne olduğumu, yaratıcı düzeyde ne yaptığımı, yaptıklarımı sanat dünyasıyla, heykelle, resimle nasıl karşılaştırdığımı… onu nasıl bağlamsallaştıracağımı analiz etmemde bana yardımcı oldu.”
Bu, yaratıcılık ve yaptıkları üzerine derin bir düşünme ve analizin başlangıcı oldu. O ve ekibi, gastronomi genomunun kodunu çözmeye ve ana hatlarını çizmeye başladı. mutfak yaratıcı sürecinin haritası bugün New York Müzesi'nin duvarlarında asılı duran ve Madrid sergisinin ortak konusu olacak. “Yaratıcı süreç yok, SİZİN yaratıcı süreciniz var” . Adrià'ya göre dört ana nokta ile:
1) “Anarşik olmak için çok düzenli olun. Bugün var olan yaratıcı talep düzeyine göre organize değilseniz, uzun süre dayanamazsınız”.
2) “Ne yaptığımı anlarsam farklı yaparım, yoksa beni sürekli manipüle ederler. Ne yaptığınızı analiz etmeniz gerekiyor.”
3) “Çok ısrarcı olmalısınız. Çalışmak zorunda. Kulağa klişe gibi geliyor ama öyle değil çünkü çok fazla çalışmayan birçok yaratıcı insan tanıyorum. Aynı yetenek için, diğerinden iki kat daha fazla çalışan bir kişi, iki kat daha fazlasını yapacaktır.
4) “Çalış, çalış, çalış ama tutkuyla. Fark budur. Çünkü aksi takdirde günde 16 saat çalışmazdım, aptal olurdum."
New York sergisinin ana odasında tüm bu yoğun ve tutkulu çalışmaları görebilirsiniz: Adrià'nın 1988'den beri yaptığı çizimler (“Tabakları şekiller aracılığıyla yarattık. İnanılmaz olan şey, o yıl bunu nasıl elde ettiğimizdir”) mutfağı Neolitik Çağ'a kadar takip eden arkeolojik storyboard'a ("Her çizim tarihte bir an") değil, aynı zamanda restoranın Genel Kataloğu için yıllardır birlikte çalıştığı grafik tasarımcı Marta Méndez'in sembolleri ve günlükleri, restoranın ne olacağının temel temelini oluşturuyor. bullipedya ; endüstriyel tasarımcı Luki Huber tarafından onlar için oluşturulan eskiz defterleri ve objeler; ayrıca Bullifoundation'ın merkezinin ne olacağı modeli; tabakların ve yiyeceklerin hamuru reprodüksiyonları… ve ortada bir küp. Küratör, “Dışarıda elBulli mutfağının ve içeride arşivlerin görüntüleri var” diye açıklıyor. “Ferran muhtemelen aynı zamanda arşivci olan tek şef. Küpün içi beyin gibidir, dışarıdan görünen her şey buradan gelir”.
yaratıcı piramit
Serginin ikinci odasında iki projeksiyon: yayınlanmamış Belge Belgeleme ve tüm yemeklerin fotoğrafları ile yeni 1.846. Ve o odaya inerken… “Bu sergide heyecan verici bir an var: merdivenlerde 1999'da Richard Hamilton'dan yaptığım Polaroid'i görebilirsiniz”, diyor sanatçı ve arkadaşı hakkında duygusal bir Adrià. “1963'ten beri her yıl restorana gelen tek kişi oydu. Ve ilk kez Marcel Duchamp ile geldi. Küçük bir teknede, Cadaqués'de . Git şekil". Ve devam ediyor. “Richard'ın fotoğrafını çektiğimde nasıl bir sanatçı olduğunu bilmiyordum. Yavaş yavaş sanat dünyasıyla ilgilenmeye başladım ve bana yemek pişirmeyi bir dil olarak ele almayı öğreten Richard oldu”.
Ancak elBulli'nin mutfağındaki ihlal ve devrim, benzersiz çalışma biçimlerinin düşünülebileceğinin aksine, geçmişe, başkalarının kendilerinden önce yaptıklarına ve kendilerinin yaptıklarına olan saygı ve meraktan kaynaklanmaktadır. “Her şeyden önce birbirimizi kopyalamamak için kendimizi sürekli analiz ediyoruz: Ne yaptığımı bilsem kendimi kopyalamam” diye açıklıyor 1988 tarihli çizimleri ve 1.846 numaralı pêche melba. 25 yılı aşkın bir çalışmayı içeren bu serginin temeli ve doğuşu böylesine etkileyici bir arşivin yaratılmasının nedenidir. Ve Phaidon yayınevinin düzenlediği ve şu anda 2005'ten 2011'e kadar olan son aşamayı yayınladığı tüm yemeklerinin Genel Kataloğu'ndan.
Adrià, "Böyle bir sergi, yaptığımız her şeyin bir sentezidir" diye açıklıyor. “Kendimizi analiz etmekten yorulduk ve başkalarının bize dışımızdan bir vizyon vermesini seviyoruz. , yaptıklarımızdan. Ve topladığımız tüm bu geri bildirimler elBulli 1846 ve Bullifoundation'da uygulanacaktır”.
' Ferran Adrià: Yaratıcılık Üzerine Notlar' 25 Ocak - 28 Şubat tarihleri arasında Çizim Merkezi'nde olacak. Ardından Amerika Birleşik Devletleri turuna başlayacak.
Mutfak evrimi teorisi