Angela Rosengart, Picasso'nun gençliğinde yaptığı portrelerin yanında poz veriyor.
Angela Rosengart (Lucerne, 1932) Müzedeki randevusunu kaçırması mümkün değil. Bütün gün içinde yaşadığı için 5 dakikalık bir nezaket gecikmesi bile yok. Zamanla, Luzern'deki 10 numaralı Pilatusstrasse'yi gerçek evi haline getirdi, çünkü resimleri oradadır. Klee, picasso herhangi biri Matisse “ruhumun bir parçası” olarak görüyor. Ne varlığının gerekli olduğu sayısız taahhüt, ne de yaşı **(bu yıl 80 yaşına giriyor)** onu bir sanat galerisine dönüşen bu eski bankadan koparmıyor. Yıldız sanatçılarının isimleri cephenin frizine sabitlendiğinden, içinde ne olduğuna dair spekülasyonlara çok az yer bıraktığı için, ayıklığıyla iç mekanına göz kırpan bir bina. İki katlı galerilerinde neredeyse hazine değerinde 'Modernist klasikler' dediği sanatçıların 300 eseri.
Angela Rosengart, yıllar boyunca babası Siegfried tarafından teşvik edilen toplamaya başladı. Galeri İsviçre şehri. Ve babası onu koruyup yol gösterirken, birlikte 10 yıl önce açmayı başardığı kendi müzeleri üzerinde çalışmaya başladılar. "Babam ve ben tüm kalbimizi bu koleksiyonu yapmaya adadık, sadece bir koleksiyon değil, bir bütün oluşturduk." Ve bu öncül altında Angela'nın sadece babası tarafından yönlendirilmesine izin verdiği bu maceraya başladılar. “Her şeyden önce bana kendi koleksiyonumu başlatmam için beni cesaretlendiren tavsiyeler verdi. Bana kalbimle yapmamı söyledi."
Ve öyle yaptı, ilk işini henüz gençken edindi. İşaret ederken bunu net bir şekilde hatırlıyor: "Little X adında bir Paul Klee'ydi. İlk birikimimi buna harcadığımı hatırlıyorum." . Bodrum kat, bu ustanın eserlerinin neredeyse bir labirenti. soyut dışavurumculuk . Küçük çizimler, en tecrübesiz gözler önünde çocukların karalamaları, söz konusu zeminin büyük bir bölümünü işgal ediyor. Angela gururla, "Bunun zayıf yönlerimden biri olduğunun farkındayım" diyor. “Genç bir adam olarak özgünlüğü ve üretken kariyeri beni çok etkiledi.” Ayrıca, hemşehrisinden İsviçre'yi sanat haritasına koyma onuruna sahip olduğunu iddia ediyor.
David Douglas Duncan'ın fotoğraflarının yanında Angela Rosengart
Paul Klee, duvarlarda asılı tuvallere imza atan 23'e varan yaratıcı listede öne çıkan iki ressamdan biri. Diğeri ise bu onuru yalnızca tartışılmaz şöhretiyle kazanmamış olan Pablo Picasso. Angela için, hem babasına hem de kendisine "ve tüm aileye" her zaman bir arkadaştı. Picasso'nun eserlerinin koleksiyonu müzenin ana katını kaplar ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Malaga döneminin en önemlilerinden biri olarak kabul edilir. Angela'nın genç yaşları olduğunu garanti edenlerin önünde şiddetle haklı çıkardığı bir seri: "Farklı bir Picasso, daha olgun ve yanlış anlaşılan bir üslup ama beni büyüleyen bir üslup."
“Pablo ile 17 yaşındayken tanıştım. Görünüşünden ve varoluş tarzından çok etkilendim. Sadece ona bakarak dahi olduğunu anlayabilirdiniz. Sadece varlığı her şeyi doldurdu” diyor. Bu nedenle kişinin kültü sadece resimlerine indirgenmez. David Douglas Duncan'ın fotoğraflarıyla büyük bir oda Pablo'nun ilham aldığı ve boyandığı stüdyoyu gösteriyorlar. Ancak bunu sanatçıya bir övgü olarak değil, “eserini anlamanın temel bir parçası” olarak görüyor. İnsanların nerede çalıştığını, nasıl yarattığını, hata yaptığını ve düzelttiğini görmeleri bana önemli geliyor; Onunla ilgili sahip olduğum imajı yaymama yardımcı oluyor.”
Pablo ve Angela arasındaki ilişki gerçeklikten resimlere geçti. "Bir keresinde onu ziyaret ettiğimde, bana verdiği bir dizi portreyi çizme fırsatını yakaladı." Tam o anda Angela'nın yüzündeki en geniş gülümseme beliriyor ve o, Picasso'nun parlak optikleri altında somutlaşan 5 yüzünün asılı olduğu küçük bir oda gösteriyor. Gururla, keyifle poz veriyor, çekilmiş gözler şaşkınlıkla bakıyor, sanki zamanda gençliğine bir yolculukmuş gibi özen ve sevgiyle yanıtlıyor.
Picasso'nun çalışması Angela Rosengart müzesinde özel bir ışıkla parlıyor
Ve böylece günlerini, ayrılamayacağı küçük hazinesini düşünerek geçirir. “Müze açılmadan önce buradayım ve her şey kapandığında ayrılıyorum. Gelemediğim günleri özlüyorum. Burası benim gerçek evim." Koleksiyonu neredeyse bitti, ancak artık müzayedelerde teklif veren ve bazı tablolar için gerçek milyonlar ödeyen diğer kodamanlarla aynı Ligde oynamadığını düşünüyor: "Ben beceriksizim. Kalite istiyorum ama kalite artık o kadar pahalı ki tek yapabildiğim gidip elim boş dönmek.”
Bu enflasyon fahiş görünüyor: “Benim için hiçbir resim 100 milyon değerinde değildir. Umarım bu spekülasyon bir an önce sona erer ve sanat yeniden satın alınabilir, böylece sevenlerimiz tekrar satın alabilir. Tüm bu nedenlerle kendini "gerçek şanslı bir insan" olarak görüyor, ancak bu iddiada bulunmadığı anlamına gelmiyor. bir ömür boyu iş . "Bana çok pahalıya mal oldu ama bence müze ve Vakıf benim ve babamın çalışmalarını dünyaya özetlemenin bir yolu."
Önceleri tüm eserler evinde yatar ya da başka müzelere nakledilirdi. “Hepsini buraya gelip hayran kalacakları bir yer olsun diye getirmeye karar verdim. Benim ve tüm dünya olan bir site. İlk başta onları duvarlarımdan kaldırmak neredeyse bir travmaydı, bu yüzden bu müze artık benim gerçek evim.” Resimlerle ilişkisi o kadar samimi ve yakın ki, Klee ve Picasso'nun eserlerinin büyük müzeler tarafından geçici sergiler için istenmesine rağmen, onları ödünç vermeyi reddediyor: "Onların hiçbirinden birkaç ay bile ayrı kalamayacağımı anlamaları gerekiyor."