Balenciaga, Demna Gvasalia dolgulu kaban
Londra'dan New York'a Amsterdam ve Paris'ten geçerek: Bunlara mutlaka dahil etmeniz gereken moda sergileri. 20120 moda takviminiz.
TİM WALKER: MÜKEMMEL ŞEYLER _(Victoria & Albert Müzesi, Londra) _
“Eğer bu kadar çok korkunç şeye sahipsek, harika şeylere de ihtiyacımız var” Timothy "Tim" Walker dedi. İngiliz fotoğrafçının –fazlalığı mazur görün– harika çalışmasını çok iyi özetleyebilecek bir cümle.
Sergi, bizi Walker'ın yaratıcı süreciyle tanıştırıyor. görüntüleri, filmleri, fotoğraf setleri ve enstalasyonları, artı V&A koleksiyonlarından etkilenen on yeni fotoğraf projesi.
Sihir ve gerçeküstücülük dolu bir peri masalı renkli kedilerin, bir evin içinde bir uçağın veya bir ağaçtan çelenk olarak sarkan elbiselerin olmadığı yerlerde.
Sergiye hazırlanmak için fotoğrafçı, V&A'nın obje mağazalarını ve konservasyon stüdyolarını ziyaret etti ve Müzenin küratörleri, konservatörleri ve teknisyenlerinin çoğuyla bir araya geldi.
145 kamu galerisini gezdi ve keşfederek Viktorya dönemi pasajlarının labirentinde kayboldum parlak vitray pencereler, erotik çizimler, altın ayakkabılar ve müze koleksiyonunun en büyüğü olan Bayeux Goblen'in 65 metre uzunluğundaki bir fotoğrafı.
Bunlar ve diğer birçok eser, Walker'a bu sergiyi oluşturması için ilham verdi. yaratıcı Shona Heath tarafından tasarlanmıştır.
_(1 Mart 2020'ye kadar) _
'Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe', Londra, 2018
GÜÇ MODU: MODANIN GÜCÜ _(FIT'deki Müze) _
Güç Modu sergisi, modanın yaşamda oynadığı çoklu rolleri araştırıyor. toplum içindeki güç dinamiklerini kurmak, güçlendirmek ve meydan okumak Müzenin kalıcı koleksiyonundan, çoğu halka hiç sergilenmemiş 50'den fazla nesne aracılığıyla.
"Güç" güçlü bir kelime, fazlalığı mazur görün ve moda dünyasının jargonunda sık sık karşımıza çıkıyor: güçlü topuklu ayakkabılar, güç kıyafeti... Ama bir takım elbise veya ayakkabıyı güçlü yapan nedir? İşte bu serginin yanıtlamayı amaçladığı soru bu.
Güç Modu, düşünebileceğimiz beş bölümden oluşur. askeri üniforma, statü, takım elbise, direniş ve cinsiyetin etkisi.
İlk bölüm, ABD Ordusu yarbayının “mavi elbise” üniforması gibi askeri ve askeri esinli bir dizi giysi sunuyor. İkinci Dünya Savaşı "Ike" ceketi ve Yves Saint Laurent, Burberry ve Ralph Lauren'den görünümler.
Bir sonraki bölüm şunlara odaklanıyor: son 250'de ortaya çıkan farklı giyim tarzları ermin pelerinlerden ve lüks brokar kumaşlardan çağdaş "It" çantalara ve logolu ürünlere kadar.
Bir sonraki bölüm takım elbiseye ayrılmıştır ve içinde 19. yüzyıldan erkekler için siyah takım elbise ve 1910'lardan kadınlar için beyaz takım elbise gibi daha yeni örneklerle bir arada bulunan parçalar buluyoruz. Lady Gaga tarafından giyilen bir Marc Jacobs takımı ve Thom Browne tarafından "büzülmüş" bir özel takım elbise.
Dördüncü bölüm, örneğin giysiler aracılığıyla güç için giysilerde direnişin rolünü araştırıyor. ikonik kot pantolonlar, baskılı tişörtler ve siyah deri ceketler.
Son bölüm araştırıyor korse, deri, iç çamaşırı ve yüksek topuklu çizme ile seksin ve fetişlerin modaya etkisi Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen ve Ricardo Tisci gibi tasarımcıların çeşitli eserlerinin varlığı ile.
_(9 Mayıs 2020'ye kadar) _
Burberry Sonbahar 2010
** HIZLI MODA: MODANIN KARANLIK KENARLARI ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlin)
Moda evreninin spot ışığının ve ihtişamının ardında nelerin gizlendiğini araştıran eleştirel bir bakış. tüketim, ekonomi ve ekoloji üçgeni ve çeşitli yönlere ışık tutan: Moda ve Kurbanlar, Yokluk ve Bolluk, Küresel ve Yerel, Maaş ve Kazanç, Giysi ve Kimya, Giysi ve Eko Sırt Çantası.
Serginin henüz geliştirilmekte olan ikinci kısmı, şu şekilde vaftiz edildi: Laboratuvar". Yavaş Moda başlığı altında sundukları sürdürülebilir giyim üretimi için yeni olanaklar yeni lifler ve teknolojiler, geri dönüşüm için yeni tasarım yaklaşımları, üst geri dönüşüm (veya ileri dönüşüm) veya sıfır atık (sıfır bel) gibi. Kısacası, geleceğin etik gardırobu nasıl görünebilir?
hızlı moda giyimin "dolaşım" sistemini bütünsel, farklı ve eleştirel bir şekilde ele alan, ilk kez bir araya getiren ilk sergidir. Ekolojik, ekonomik, etik, sosyal ve yaratıcı yönlerle ilgilenen çok çeşitli teorik ve pratik uzmanlar ve nihayetinde kendilerine şu soruyu soruyorlar: Tüketicinin ne gücü var?
Ayrıca, maruz kalma diğer şehir merkezlerinde de parçalar gösterecek Dekoratif Sanatlar Müzesi ve CLB Berlin Collaboratorium gibi etkinlikler, konferanslar ve eğitim faaliyetleri düzenlenecek.
_(2 Ağustos 2020'ye kadar) _
Tim Mitchell, Geri Dönüşüm von Kleidung, 2005
** BALERİN: MODERN MÜZESİ ** _(FIT'deki Müze) _
Bu ilk büyük ölçekli sergi Modern yüksek moda klasik bale ve balerinlerin etkilerini gösterir.
Tarafından organize edildi Patricia Mears, MFIT Müdür Yardımcısı , gösteri tutu esintili haute couture elbiselerden çeşitli nesnelere sahiptir. amerikan hazır giyim tasarımları mayolara ve diğer bale antrenmanlarına dayanmaktadır.
Yaklaşık bir gezi MFIT'in kalıcı koleksiyonundan seçilen 90 nesne , Victoria ve Albert Müzesi, Londra Müzesi, Moda Müzesi Banyosu ve New York Balesi, Harlem Dans Tiyatrosu ve moda koleksiyoncusu ve yayıncı Hamish Bowles'ın özel mülkleri.
Abiye elbiselere ayrılmış bölümde ise imzalı parçalar buluyoruz. Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain ve Charles James Anna Pavlova ve Margot Fonteyn gibi balerinlerin giydiği tütsülerle karıştırılanlar.
Sergi, ayakkabılara ayrılmış bir bölümle açılıyor ve 1919 yapımı Les Sylphides'ten bir kostümün bulunduğu ana galeriye açılıyor. Rus dansçı Lydia Lopokova tarafından giyildi ve elbiseler 1930'lardan Norman Hartnell, 1950'lerden Pierre Balmain ve 1980'lerden Christian Lacroix tarafından.
için özel bir bölüm de ayrılmıştır. pembe renk , mavi kuş mavisi ve leylak gibi diğerlerinin katıldığı bale ile ilişkili sembolik bir gölge.
Ayrıca, olacak 6 Mart'ta bir sempozyum Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard ve Lynn Garafola gibi tarihçiler ve dans uzmanları ve 27 Şubat'ta bir panel tartışması ile.
_(7 Şubat'tan 19 Nisan 2020'ye kadar) _
Siyah rugan Fetiş Ballerine ayakkabı, 2014
DIŞ MODA: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX EXOTIQUES ÖDER **(1900-1969) ** _(Huis Marsilya Fotoğraf Müzesi, Amsterdam) _
Amsterdam'da ilk kez bu sergi, Palais Galliera'dan bizi tanıtan eşsiz arşiv materyalini gösteriyor. 1900 ve 1969 yılları arasında moda fotoğrafçılığının tarihi: stüdyo fotoğrafçılığından dış mekan çekimlerine geçiş, teknik gelişmeler ve kadın, turizm ve hazır giyim modasının konumu.
Böylece maruz kalacaklar normalde fransız moda enstitüsünün arşivlerinde tutulan benzersiz fotoğraflar ve dergiler , Palais Galliera'nın fotoğraf koleksiyonunun yönetmeni Sylvie Lécallier tarafından yapılan bir seçimin sonucu.
Bu tarihi tur sırasında keşfedeceğiz kadın bedenleri yıllar içinde nasıl daha fazla özgürlük kazandı , statik pozlarla başlayıp, uzun elbiselere sarılı ve spor aktivitelerine geçerek, güneşlenerek veya sadece gülerek ve sokakta yürürken. Aynı zamanda, fotoğraf siyah beyazdan renkliye geçti ve mekanlar artıyordu. Dünya turizminin gelişi nedeniyle.
Amerikalı fotoğrafçının çalışmalarının sergilenmesine de katıldık. Henry Clarke , çalışmalarının tropikal bir arka plana yansıtıldığı bir yerleştirmede gösteriliyor.
Dış Moda, 1900 yılından başlayarak yaklaşık 150 fotoğraf gösterecek kadar önemli firmaların parçalarını fotoğraflayan Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni veya Willy Maywald'ın çalışmalarını incelemek. Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret ve Schiaparelli.
_(8 Mart 2020'ye kadar) _
Jaipur Gözlemevinde, Givenchy imzalı Adele Simpson elbisesiyle Veruschka modeli
MODA PEŞİNDE: SANDY SCHREIER KOLEKSİYONU _(Metropolitan Sanat Müzesi, New York) _
Toplayıcı kumlu şerbetçiotu yarım asırdan fazla bir süredir toplanmış Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en iyi özel moda koleksiyonlarından biri ve 17 Mayıs 2020'ye kadar, 20. yüzyılın haute couture ve Fransız ve Amerikan hazır giyiminin büyük hazinelerini nasıl biriktirdiğini keşfedebileceğiz.
"Sandy Schreier'in Kostüm Enstitüsü'ne yakın tarihin en büyük hediyelerinden biri olan hediyesi, Müzenin 20. yüzyıl moda varlıklarını önemli ölçüde zenginleştirecek" dedi. Max Hollein, Met Direktörü.
Sergi, Andrew Bolton, Wendy Yu Küratör ve Jessica Regan tarafından Schreier'in kapsamlı koleksiyonundan seçilen 165 vaat edilen hediyenin yaklaşık 80'ini içeriyor. Moda peşinde sunacak Paul Iribe ile işbirliği içinde geliştirilen 1908 Pochoir albümü Les Robes de Paul Poiret'ten 2004 Phillip Treacy kelebek şapkasına kadar uzanan kadın giyim, aksesuar ve moda illüstrasyonları.
Sergide eserleri yer alacak tasarımcılar arasında Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny ve Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (Chloé ve kendi markası için), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse ve Madeleine Vionnet ve diğerleri.
_(17 Mayıs'a kadar) _
Abiye, yaz 29161, Cristóbal Balenciaga, House of Balenciaga için
** KIMONO: KYOTO TO CATWALK ** _(Victoria & Albert, Londra) _
Bu örnek sunar dinamik ve sürekli gelişen bir moda ikonu olarak kimono 1660'lardan günümüze hem Japonya'da hem de dünyada giyimin terzilik, estetik ve sosyal önemini keşfederken.
Dünyanın en ünlü Japon giysisine adanan bu sergide, Japon ülkesinden parçalar ve aynı zamanda Japonya kadar sembolik giysiler bulacağız. Björk'ün Homogenic kapağı için giydiği Alexander McQueen imzalı kimono ve kimonodan ilham alan orijinal Star Wars kostümleri.
parçalarını da görebiliriz. Yves Saint Laurent ve Rei Kawakubo , filmden bazı kostümler Bir Geyşanın Anıları ya da bir kimono Madonna için Jean Paul Gaultier.
Toplamda, daha fazla olacak Gösteri için özel olarak yapılan kimono dahil 315 parça, V&A'nın üstün koleksiyonlarından ve geri kalanı müzelerden ve özel koleksiyonlardan ödünç alınmıştır. İngiltere, Avrupa, Amerika ve Japonya.
_(29 Şubat - 21 Haziran 2020 arası) _
Madonna, Hiçbir Şey Gerçekten Önemli Değil videosu. 1999 New York. Fotoğraf: Frank Micelotta
PRADA. ÖN VE ARKA _(Tasarım Müzesi, Londra) _
İtalyan moda evinin monografik sergisi 2020'de çıkacak ve yaratıcı yaklaşıma, ilhamlara ve tarihi işbirliklerine eşi görülmemiş bir bakış Miuccia Prada liderliğindeki firmanın.
prada. ön ve arka Prada'nın moda fikri ve pratiğindeki dönüşümünü keşfedecek ve şirketin sürekli gelişimi.
Numunenin farklı bölümleri, ön ve arka fikrini sunacak, hem modanın yüzeyi hem de bağlı olduğu yaratıcı ve endüstriyel altyapı.
Miuccia Prada lüksü anlama şeklimizi yeniden tanımladı , yeni malzemeler ve teknolojiler keşfetti ve sanat, tasarım ve mimariye tutkuyla yatırım yaptı, imzayı modernitenin özü yapmak.
Sergiyi hazırlamak, Deyan Sudjic Tasarım Müzesi, Milano'daki İtalyan evinin arşivlerine ve genel merkezine erişti ve henüz belirli bir açılış tarihi olmamasına rağmen, Eylül veya Ekim 2020 civarında olacağını biliyoruz.
_(Sonbahar 2020) _
SÜRDÜRÜLEBİLİR DÜŞÜNCE _(Salvatore Ferragamo Müzesi, Floransa) _
bu "Sürdürülebilirlik" insanın "gelecek nesillerin kendi ihtiyaçlarını karşılama yeteneğinden ödün vermeden şimdiki neslin ihtiyaçlarını" karşılama yeteneğini ifade eder.
Sadece üretim yöntemleriyle sınırlı olmayan bu zorluk, aynı zamanda genel olarak çevreye daha fazla odaklanma. Bu serginin adı da buradan geliyor: Sürdürülebilir düşünce, bu fikri yaymayı amaçlıyor. daha bilinçli bir düşünce tarzıyla başlayarak denge yeniden kurulmalıdır. yeni gelişme ve bir arada yaşama stratejileri üretme yeteneğine sahiptir.
Serginin amacı, sergilenmekten başka bir şey değil. insanların bu konular hakkında sanat ve moda açısından düşünmelerini sağlamak. Moda endüstrisi, birkaç yıl önce sürdürülebilirlik kervanına atladı, liderliğindeki bir girişim. yeni nesil tasarımcılar.
Ayrıca lüks markaların pazarda konsolide bir mevcudiyet ile giderek daha yenilikçi yaklaşımlar , yeni yüksek performanslı ekolojik malzemeler kullanmak ve üretim süreçlerini optimize etmek.
Sergi, sanatçılara, moda tasarımcılarına ve üreticilere yeni projelere ilham veren çok sayıda vizyon yeni teknolojileri onlara boyun eğmek yerine kullanma, küresel bir yaklaşımı benimseme ve ekosistemimizi koruma yeteneğine sahip.
_(8 Mart 2020'ye kadar) _
Gökkuşağı Geleceği, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: SERGİ (Palais de la Porte Dorée, Paris)
Christian Louboutin'in evreni gelecek yıl Paris'e inecek daha önce hiç halka açıklanmamış parçaları içerecek bir örnekte. Sürükleyici bir bağlamda sarılmış 300'den fazla çift ayakkabı sanat ve modanın tek bir disiplinde birleştiği yerde, baş karakter olarak kırmızı taban.
Christian Louboutin: sergi, tasarımcının çok referanslı çalışmasının her bir yönünü keşfedecek, kariyerinde önemli bir rol oynayan bir alanda: Palais de la Porte Dorée.
Seyahat tutkusu, çok sayıda ilham kaynağından yararlanan tasarımlarının her birine yansıyor: pop kültürü, tiyatro, edebiyat, dans, sinema... Serginin küratörlüğünü Olivier Gabet (Dekoratif Sanatlar Müzesi müdürü) yapıyor. ), ev olacak tasarımcının kişisel koleksiyonundan en değerli parçaların yanı sıra diğer kamu koleksiyonlarından ödünç alınan parçalar.
_(20 Şubat - 20 Temmuz 2020 arası) _
** ZAMAN HAKKINDA: MODA VE SÜRE ** _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
MET 2020 galasının teması Geçen 7 Kasım'da büyük bir beklentiden önce açıldı. Bu yılki etkinlik, Virginia Woolf'un Orlando oyunundan esinlenecek ve Moda tarihinde zamanın geçişi hakkında olacak.
Ve gala ile birlikte 7 Mayıs 2020 tarihinden itibaren ziyaret edilebilecek sergi, Zaman Hakkında: Moda ve Süre, 1870'ten günümüze bir buçuk asırdan fazla moda sergiliyor Met'in 150. yıl dönümü kutlamasının bir parçası olarak, yıkıcı bir zaman çizelgesi boyunca.
Henri Bergson'un durée (süre) kavramını temel alarak, giyimin geçmişi, bugünü ve geleceği birleştiren zamansal çağrışımları nasıl oluşturduğunu keşfedeceksiniz. Virginia Woolf, serginin "hayalet anlatıcısı".
Aşağıdakilerden oluşan doğrusal bir moda kronolojisi siyah takımlar modernitenin ilerleyen zaman ölçeğini yansıtan sergi boyunca yayılacak ve modanın hızlı ve geçici hızını vurgulayarak.
Bu zaman çizelgesinin kesintiye uğraması oluşan bir dizi karşı kronolojinin elinden çıkacaktır. beyaz takımlar şekil, motif, malzeme, desen, teknik veya bezeme yoluyla birbiriyle ilişkili olan siyahlardan önce veya sonra.
Örneğin, 1870'lerin sonlarından kalma siyah prenses çizgili bir elbise 1995 Alexander McQueen "Bumster" etekle eşleştirilecek ve 1880'lerin ortalarından kalma siyah bir topluluk, Comme des Garçons imzalı Body Meets elbise. Sergi ile sona erecek modanın geleceği hakkında bir bölüm Bu, süre kavramını uzun ömür ve sürdürülebilirlik tartışmalarıyla ilişkilendirir.
_(7 Mayıs itibariyle) _
Gerçeküstü, David Bailey