bayrağa göre el sanatları
Mağazanın ön kapısından girdiğimde Nisan ortasıydı. fabiola 1987 , Biri flamenko moda tasarımcıları merkezinde, şehrin en temsilcisi Sevilla .
Yeni koleksiyonu My Flamenco Dreams'teki takımlarından birinin eteklerini el ele dikerken onu görünce hiç şaşırmadım. "Buradayız, Bu noktada omuzlarımızı direksiyona koymaktan başka seçeneğimiz yok” dedi. bana o söyledi.
O zaman için sadece iki hafta kalmıştı. Nisan Fuarı -paradoksal olarak, bu 2019 tamamen Mayıs ayında kutlanmış olsa da-, önemli teslimat tarihi, rötuşlar ve son dakika fırça darbeleri.
Sevilla'daki en temsili flamenko moda tasarımcılarından biri
Ancak duruma rağmen Fabiola kocaman bir gülümseme takındı. Yüzünde en ufak bir utanç belirtisi yoktu. Aksine tam tersi, kesinlikle mutlu olduğu algılandı: büyük hafta başlamak üzereydi.
Herşey mağazasının her köşesini saran bir kumaş, renk ve fırfır evreni ve modellerinin her birine aşık olmaktan başka bir şey yapılamaz.
Bana elbiselerinin her detayını sabırla gösterirken, tasarımcı 30 yılı aşkın süredir içinde bulunduğu mesleği tutkuyla anlattı. “Aslında ben bir filologum ve benim fikrim bir kütüphaneci olmaktı. Ama evlendim, çocuklarım oldu ve Sevdiğim ve evden çalışmama izin verecek bir şey yapmaya karar verdim”, bana o söyledi Fabiola açıktı: Dikiş sevgisi bir adım daha ileri gidecekti.
Bu durumuda Pilar Vera Sevillian flamenko moda dünyasının en bilinen isimlerinden bir diğeri, aileden gelen şey. "Annem terziydi, ben kelimenin tam anlamıyla bir dikiş atölyesinde doğdum."
Kendi takım elbiselerini tasarlayıp diktiği bir hobi olarak başlayan şey, yıllar içinde net bir işe dönüştü. "Kendimi yapmaya başladım, sonra arkadaşlarımınkileri de... Flamenko elbiselerini bedavaya yapmaya devam edemezdim".
Her ikisi de Endülüs geleneğinin bir sembolünü hayatlarının merkezine koymuş ve hangisinin söz konusu olduğuna gelince. flamenko elbisesinin özü, kibrit: saf işçiliktir. “Bir şeyi sanayileştirdiğiniz anda, kişiliğe ve münhasırlığa sahip olmaktan çıkar”, Pilar'ın yorumları.
Detaylara gösterilen özen onları çok özel kılar
Bu nedenle yaptıkları takım elbise çeşitlerini özel kılan şey, her ayrıntıya özen, dikkatli bitişler ve hepsinden önemlisi, müşteri ile enfes doğrudan tedavi.
“Atölyemizde kesinlikle tüm takım elbiseler tek tek, sabırla dikilmektedir”, Fabiola yorumladı. Aylarca, bir tasarımcı ve bir başkası için çalışan tüm terziler, her elbiseyi en kişisel şekilde bitirin, en küçük dikişin bile mükemmel olmasını sağlar.
"Flamenko elbisesinin iyi yanı, biraz bilgelikle vücudunuzda pek hoşlanmayabileceğiniz o küçük şeyleri saklayabilirsiniz. Kendine çok şey katıyor. Hangi kadın saçında çiçekle güzel değildir?" dedi Pilar.
Ama flamenko modasını gerçek bir işe dönüştüren bir şey varsa, o da her yıl onunla birlikte hareket eden trendler: flamenko elbisesi değişiyor, yaşıyor. Bu da giderek daha fazla kadının yenilik yapma ihtiyacı hissetmesine neden oldu. birkaç yılda bir gardırobunuza yeni bir model ekleyin ve güncel olmak.
Flamenko elbisesi mutasyona uğruyor, yaşıyor
Pilar'a göre kilit nokta, bu kostümün diğer bölgelerde olduğu gibi yılda sadece bir gün Bakire'ye çiçek sunmak için giyilmemesidir: “Örneğin Sevilla'da fuarın sürdüğü günlerde takım elbise giyiyoruz; ama sonra El Rocío, Jerez panayırı, Cordoba panayırı, Granada panayırı, köy panayırı... ve daha birçok şenlik gelir”.
Ve şimdi o noktadayız. Nisan Fuarı'nın hemen ardından bu iki Sevillalı tasarımcının tatile çıkmaktan çok uzaklardaki mağazaları yanıyor. “Fabiola mağazada değil fuarda satıyor” , esnaf, “insanlar takım elbiseleri görüyor, soruyor ve onlar için geliyor” yorumunu yapıyor.
Ayrıca, bu yıl şanslısınız: takımları günlerdir tüm sosyal medya dergilerinde boy gösteriyor. Hollanda Kraliçesi Máxima'nın, hem kendisinin hem de kızlarının Sevilla fuarına yaptıkları ziyaret sırasında giydiği elbiseyi yapmak için seçtiği ortaya çıktı. "Bu başınıza gelebilecek en iyi şey, daha iyi bir tanıtım olamaz."
Ve bu Nisan Fuarı, Flaman tasarımcıların kreasyonlarını sergilemeleri için en iyi platformdur. Kahramanı sıradan insanların olduğu canlı bir podyum. Esnaf için vitrin tasarımlarıyla her geçen yıl daha fazla şaşırtan yöresel bir kostüm, yılın başında Sevilla'da düzenlenen iki büyük podyumda ortaya çıkanlar: kıdemli SIMOF ve genç We Love Flamenco.
Fuar, takım elbise tasarımcıları için vitrin oluyor
Fuarın uzun mesafeli bir yarış olduğu, telefon ettiğimde benim için tekrar netleşiyor. Ernest Sillero . Lebrijalı genç tasarımcının yaptığı ilk şey özür dilemek: Çiçeği, terzilerinden birinin bitirmek için götürmesi gereken bir elbisenin üzerine koymayı bitiriyor. Müşteri filmin prömiyerini Huelva'daki küçük bir kasaba olan Bonares'teki Cruces de Mayo'da yapacak.
O da aynı fikirde: Modellerini Sevilla fuarında sergilemek, bunu birinci sınıf bir meydanda yapmaktır. "Fakat Endülüs'ün kasabalarından pek çok insan fikir almak için Gerçek'ten geçer. Fuardan sonra çok daha fazla iş geliyor” dedi.
Ernesto, flamenko modası dünyasına profesyonel meslektaşlarından çok farklı bir şekilde geldi. “Sevilla de Moda okuluna erkekler için kıyafet tasarlamaya kararlı bir şekilde girdim. Ceketleri, gömlekleri sevdim… Ancak kısa süre sonra konunun biraz daha karmaşık olduğunu fark ettim: erkekler daha geleneksel ve modaya o kadar fazla harcama yapmıyor."
Ve böylece, bir şekilde şans eseri, flamenko elbiseleriyle canlandı. "Bir flamenko koleksiyonu sunmaya karar verdiğimde, kadın kıyafetleri yapmayı bile bilmiyordum, o zamanlar kullandığım desenlerin çoğu erkekler içindi."
Birkaç yılda bir gardırobunuza yeni bir model eklemek zaten yaygın
Ama bu evrenin büyüsü, bir flamenko modası ustası olmak için gereken o dokunuş ortaya çıktı. Ve son yıllarda büyük bir delik açan birçok adamdan biri oldu. çok yakın zamana kadar kadınların yönettiği bir dünyada.
Tasarımlarına bakıldığında daha saldırgan, cüretkar bir hava göze çarpıyor. “Özü koruyarak her şeyi yapabilirsiniz”, belirtir. “Her şey flamenko tarzında gitmez, ondan çok uzak ama yaratıcılık ekleyerek çok oynayabilirsiniz”.
büyük olanlar tül ponponlar onlar en son koleksiyonu Bamboleo'nun ayırt edici özelliğidir. Tasarımlarında ona neyin ilham verdiğini sorduğumda net: El Circo del Sol gösterilerinden kasabanızın kardeşliğine kadar çok sevdiğiniz her şey.
Fabiola'ya, kendi adına, Yaratırken önerdikleri kumaşlardır. Kumaşlar hayal gücünüzü uçurur, yeni model ve kombinlere şekil verir.
Çiçekler, puantiyeler, düz kumaşlar? Her şey olur. Takım elbiselerinin zamansız olduğunu ve “giyilmiş” olanı içermediğini onaylıyor. "Kuzey'i kaybedersek, dışarıdan gördükleri vizyonu da kaybederiz. Artık benzersiz değiliz."
Yeni bir konsept: Flaman bombardıman ceketi
Bu yıl aynı zamanda tam anlamıyla başarılı olan yeni bir iş kolunu da seçti: onun 'Anları'. Bir fuarı ziyaret eden herkesin Flamenko elbiselerinden birini kiralama fırsatı. “Tüm detayları hazır olarak mağazadan ayrılacaksınız ve fuara gittiğiniz her gün için kullanabileceksiniz”. Bir daha asla kendi takım elbisene sahip olmaman, onu giymemek için bir bahane olamaz.
İyi bir flamenko elbisesi giymenin püf noktaları nelerdir? Pilar diyor ki tutum esastır. Giyinirken kendinizden emin olun ve tabii ki saçlarınızı bakımlı hale getirin: “Saç her zaman yukarı”. Eklentiler önemlidir: takım elbiseye, küpeye, ayakkabıya çok yakışan güzel bir şal...
En son koleksiyonu Y Sevilla'da şehirden ilham aldı ve Daha geleneksel takım elbiseye ek olarak, üstleriyle uyumlu etekleri tercih etti. Ayrıca, yeni bir konsept ekledi: flamenko bombacısı Çok çığır açan ve çok iyi kabul edilen. yenilik yapmanın bir yolu bir flamenko elbisesini çevreleyen şeyin durgunlaşmamasını sağlamak için, özünü kaybetmeden de olsa.
Esnaf eserini gerçek bir sanat eserine dönüştüren de bu özdür. Şekillerin, renklerin ve çizimlerin patlamasının başrol oynadığı takımlarla sonuçlanan takım. Güzellik, gelenek ve avangardın birleşiminin mümkün olduğu otantik bir evren. Açıktır: Flamenko elbisesi her zamankinden daha canlı.
Zanaatkar eserini özgün bir sanat eserine dönüştüren bu özdür.