Hollandalı ustalardan Basquiat'ın otoportrelerine kadar ırk çatışması hakkında öğrendiklerimiz
Jean-Michel Basquiat, "Ben siyahi bir sanatçı değilim, ben bir sanatçıyım" dedi. , belki de tam olarak bugün en iyi bilinen siyah sanatçı. Basquiat teorileştirmeye pek fazla ilgi göstermediği için, ifadesinin kapsamı ve gerçek niyetleri konusunda hiçbir zaman çok net değildi. Ancak, bunu eklemek için yeniden sahiplenenler vardı. "sanat sanattır" ve kimin yaptığına bakılmaksızın önemli olan budur.
Aslında, sanat sanattır ve sanatçılar sanatçıdır, aşk aşktır . Ancak totolojinin yolunu izleyerek siyah da siyahtır ve bu nedenle siyah sanatçı sanatsal pratiği sırasında siyah olmayı bırakmayacaktır. Ve sanatın, farklı tezahürlerinde, biz insanların kendimize verdiğimiz en etkili yollardan biri olduğu konusunda hemfikirsek. bireysel ve kolektif özümüzü ifade etmek, siyah bir sanat da olacak . Bu, siyahların göründüğü bir sanatla aynı şey değil.
New York'ta Samo (Jean Michel Basquiat) grafiti (1979)
Tüm sanatsal çalışmalar, belirli bir dünya görüşünün sonucudur ve bu yüzden diyoruz ki sanat her anın toplumunu yansıtır . Ancak bu yolun her iki yönde de şeritleri vardır ve bu nedenle sanat, dünyayı, kendimizi ve etrafımızı saran şeyleri görme biçimimizi şekillendirmeye de katkıda bulunur. Örneğin, Picasso'nun "Avignon'un Genç Hanımları" (1907) sadece on yıl önce düşünülemezdi (kanıt şu ki, o gün bunu pek kimse anlamadı), ama halka teşhir edildiği andan itibaren bir fikrin tohumu ekildi . Sanatın ille de belirli bir kanonun ürünü olarak anlaşılan bir güzellik araması gerekmediği ya da hatta, çirkinliğin ilk izlenimi altında bize görünen güzellik biçimleri vardır. . Ve bu, takip eden sanatın ötesine geçen bir değişiklikti.
Bu arada, bu resim pek çok şeyin sonucuydu, ama bunlardan biri, Afrika sanatının keşfiyle Picasso'da yaratılan hayranlık . Söylendiğine göre, bir yıl önce, Matisse ona göstermişti Gertrude Stein'ın evinde küçük bir Kongo ahşap oymacılığı ve bu bulgudan, deisellerinin özelliklerinde bariz orantısızlıklar ortaya çıktı ve belki de tüm kübizm . Öte yandan Picasso'nun en çok hayranlık duyduğu ressamlardan biri, "gümrük memuru" Rousseau , adanmıştı Afrika çalı temalarını yakalayın kendi gözleriyle görmeden gizemli insan sakinleriyle: aslında, Fransa'dan hiç ayrılmadı . O zaman, kafasının ötesinde var olmayan bir karanlığı boyayan beyaz bir sanatçı.
Çünkü çok yakın zamana kadar sanatta siyah bireyler bir nesne olarak kabul edilebilir daha fazla veya daha az önem elde etmek için, ancak asla özne, yani sanatçı . Yüzyıllar boyunca neredeyse her zaman ikincil rolü üstlendiler. bir hizmetçi veya bir köle (toplumun sadece onlar için ayırdığı), 17. yüzyılın en iyi Hollandalı ressamlarından bazıları da dahil olmak üzere Rembrandt veya Gerrit Dou , portre olarak ön plana çıkardılar. Bu arada Hollanda, kölelik ülke içinde yasal olmasa da, uluslararası Afrika köle ticaretinde aktif bir ajandı.
Bundan sonra ve uzun bir süre, Avrupalı ressamlar hizmetçileri temsil etmek için çoğunlukla siyah modeller kullanmaya devam etti (arka planda hizmetçi Manet'nin Olympia'sı ) veya marjinal ( Hogarth'a göre Londra kenar mahallelerinin alçakları ) veya etnografik veya antropolojik bir işleme göre, Oryantalizme götürmek 19. yüzyılda moda oldu.
Ancak bazı istisnalar vardı: 1770'te Joshua Reynolds hizmetkarını neredeyse epik asaletin özellikleriyle boyadı francis berber , kiminle yakın bir ilişkisi olduğu anlaşılıyor. bileşiminde 'Denizanasının salı', gericault yaptı renkli bir adam tepeyi işgal edecek , sosyal olarak kötü muamele gören bir gruba karşı özel duyarlılığının bir sonucu olarak (o zaman öyleydi ve görebildiğimiz gibi şimdi de öyle). Ve çok daha sonra, 20. yüzyılın ortalarında, ressam Maruja Mallo birkaç kafa yaptı siyah kadınlar, ön ve profil , onları farklı sembolik referanslar aracılığıyla doğal çevreye bağlar. Bu arada Brezilyalı Tarsila do Amaral gibi işlerde yaptı 'Bir Negra' veya 'Abaporu' ülkesinin tarihini haklı çıkarmak için bir manifesto.
'Medusa'nın Salı', Géricault
Bütün bunlar, beyazın bakış açısından siyah öznenin az çok başarılı temsillerinden başka bir şey değildi. Çünkü deha kavramı, Batı sanatının neredeyse tüm tarihi boyunca beyaz adamı ölçmek için inşa edilmiştir. Yani, olacağı neredeyse düşünülemezdi kadın sanatçılar (ve her şeye rağmen vardı, ama düşük oranda ve genellikle görünmez), beyaz dışındaki bir ırktan insanların kendilerini sanatsal yaratımın kontrolüne bırakmaları düşünülemezdi..
Genellikle göze çarpar Robert S Duncanson (1821-1872), ilgili ilk Afrikalı-Amerikalı sanatçılardan biri olarak azat edilmiş kölelerin soyundan geldi: manzaralar konusunda uzmanlaştı. Hudson Nehri Okulu . Daha sonra diğerleri gibi gelirdi Edmonia Lewis veya Henry Ossawa Tanner Paris'e taşınan ve Salon'da sergilemek için gelen ve böylece Akademi'nin tanınmasının sağladığı meşruiyeti elde eden. senin resmin 'Banjo Dersi' (1893) önemlidir, çünkü kostüm sahnesi (torununa müzik aleti çalmayı öğreten yaşlı bir adam) görünümüne rağmen, topikal olmayan tedavi eğlence ve tembellikle ilgili eskiden siyahilerin temsil edildiği kodları ve değerleri devre dışı bıraktı.
'Banjo Dersi', Henry Ossawa Tanner
Geçen yüzyılın yirmili yaşlarında, New York'ta sözde Harlem renösansı aciliyet kazandığında haklı çıkacak bir grup yazar, müzisyen ve plastik sanatçıyı tanıttı. siyah sanat tarihi yazımı çiz . Bu nedenle heykelin isimleri bize tanıdık gelmeyebilir. ağustos vahşi ya da ressamlar Hale Woodruff ve Aaron Douglas , çalışmaları bir ilke imza attı. Avrupa'da da pek bilinmiyor. AfrikaCOBRA 1968'de Chicago'da kurulan bir sanatçılar kolektifi. Siyah Sanatlar Hareketi ve sivil haklar Hareketi . Ancak hepsi bu tarihsel çizgiyi anlamak için esastır.
ağustos vahşi
Yani, gördüğümüz gibi, ulaşmak uzun bir yol aldı. Basquiat , kendine bir yer edinmeyi başaran Afrikalı-Amerikalı bir sanatçı. uluslararası yaratılışın seçkinleri . Bununla birlikte, davası, bazı yaygın önyargıların temsilcisidir. Sanatsal ve kültürel ilgileri olan orta sınıf bir aileden geliyor - her ne kadar yakında yaşamak için onu terk edecek olsa da. sokak bohemyası kuşağındaki pek çok kişi gibi-, belirli bir "vahşi sanatçı" aurası her zaman onu kuşattı. harcanan enfes yollar.
'Köle Eylem', Basquiat
Çok genç yaşta başarılı oldu ve zamansız sona ermeden önce çağdaş sanat galerileri ve müzelerin ana akımına tamamen entegre çalıştı. ve onun aracılığıyla kendi portreleri bir birey ve sanatçı olarak kendini ileri sürdü endişelerini ve özlemlerini yansıtan, aynı zamanda belirli köklerin sonucu olarak kendini sundu . İki dünya arasında bölünmüş olduğunun farkında olan bu çatlaktan kaynaklanan gerilim, çalışmalarında her zaman mevcuttu.
Toplumumuzun her alanında olduğu gibi.
Hollandalı ustalardan Basquiat'ın otoportrelerine kadar ırk çatışması hakkında öğrendiklerimiz